□韓周一郎 哈爾濱師范大學(xué)

在中國的繪畫歷史藝術(shù)中，山水畫占其主導(dǎo)地位，我國是一個(gè)對色彩應(yīng)用有著豐富的經(jīng)驗(yàn)和悠久發(fā)展史的大國，形成了一種獨(dú)樹一幟的藝術(shù)特色。運(yùn)用色彩可以使作品呈現(xiàn)出不同的表達(dá)方式，展現(xiàn)出更豐富的作品形式，以此來產(chǎn)生更巨大的想象空間，也有利于豐富人們的審美情感，對我國文化事業(yè)發(fā)展具有很大程度的現(xiàn)實(shí)意義。

山水畫在中國繪畫藝術(shù)中起到了至關(guān)重要的作用，山水畫自古至今，都十分注重對色彩的研究與探索，繪畫色彩在長時(shí)間的發(fā)展歷程中逐漸形成了自己獨(dú)特的審美方式。隨著西方文化地不斷深入，西方現(xiàn)代文化也融入了山水畫中，使現(xiàn)代化山水畫朝著多元化的方向發(fā)展。本文分析了傳統(tǒng)山水畫和現(xiàn)代山水畫的色彩應(yīng)用及特點(diǎn)，以期為傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展提供有價(jià)值性的參考。

一、傳統(tǒng)山水畫中的色彩的應(yīng)用

傳統(tǒng)的山水畫中，色彩的應(yīng)用主要以青綠色的表現(xiàn)形式居多，并不會(huì)在繪畫中表達(dá)出強(qiáng)烈的感情色彩以及哲學(xué)色彩。青綠色雖然能表達(dá)出山水畫中的真實(shí)現(xiàn)狀，但是色彩過于單一，不能表達(dá)出寫實(shí)主義，通過繪畫無法達(dá)到主觀性的抒情，也沒有體現(xiàn)出中國文人水墨畫的抽象性。

首先，我國傳統(tǒng)山水畫的色彩應(yīng)用的理論基礎(chǔ)為，運(yùn)用事物固有的色彩來進(jìn)行繪畫，忽略了繪畫本身應(yīng)有的主觀色彩表現(xiàn)性，無法強(qiáng)調(diào)出色彩的主觀性、藝術(shù)性，只表現(xiàn)出繪畫師本身對色彩的理解，與現(xiàn)代山水畫色彩的應(yīng)用表現(xiàn)有著本質(zhì)的區(qū)別。其次，在用色上，傳統(tǒng)山水畫主要以青、綠、黑、白色為主，這些顏料的顏色具有極強(qiáng)的覆蓋性，會(huì)呈現(xiàn)出厚重、艷麗、過于奔放的特點(diǎn)，產(chǎn)生一種很強(qiáng)的視覺沖擊效果。隨著傳統(tǒng)山水畫與西方藝術(shù)的融合，使繪畫的理念發(fā)生了翻天覆地的改變，山水畫的色彩應(yīng)用得到了日新月異的變化，形成了獨(dú)樹一幟的色彩特點(diǎn)。

二、現(xiàn)代山水畫的色彩應(yīng)用

自進(jìn)入20世紀(jì)以來，社會(huì)的高速發(fā)展，信息化不斷更新?lián)Q代，使科學(xué)技術(shù)得到了發(fā)展，因此改變了人們的生活模式，使人們向著更好的方向發(fā)展。同時(shí)中國的文化史和美術(shù)史也進(jìn)入了變革的時(shí)代，特別是中國在繪畫方面由傳統(tǒng)畫風(fēng)進(jìn)入了現(xiàn)代畫風(fēng)轉(zhuǎn)換過程，中國的風(fēng)景畫與西方風(fēng)景畫的融合也讓藝術(shù)家在繪畫理念上及繪畫的表現(xiàn)手法上發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。在適應(yīng)了發(fā)展變革的新形勢、新基礎(chǔ)上，探索更加適合的中國山水畫創(chuàng)作形式，讓中國傳統(tǒng)畫更好地與國際發(fā)展接軌。中國新一代繪畫者，不僅要不斷鉆研傳統(tǒng)繪畫，還要不斷學(xué)習(xí)西方文化，領(lǐng)悟西方繪畫的理念，真正理解中西方文化藝術(shù)各自不同的淵源，比較繪畫理念以及色彩應(yīng)用表現(xiàn)手法，觀察其各自的發(fā)展趨勢，領(lǐng)悟其中的真諦，更好地做到中西方藝術(shù)的融合。

山水畫經(jīng)歷了中西方文化的交融與發(fā)展后，已經(jīng)形成了品類繁多的藝術(shù)理念及藝術(shù)感觀，并建立了與之相適應(yīng)的審美標(biāo)準(zhǔn)，使傳統(tǒng)山水畫和現(xiàn)代山水畫的色彩觀也產(chǎn)生了翻天覆地的變化。在現(xiàn)代山水畫中更多借鑒了西方繪畫的理念以及手法，吸收了更多現(xiàn)代的藝術(shù)元素，同時(shí)現(xiàn)代山水畫不僅引進(jìn)了西方元素，還同時(shí)在借鑒中國傳統(tǒng)的設(shè)色方式的基礎(chǔ)上，組成多樣化的藝術(shù)作品，從而使山水畫寫生藝術(shù)呈現(xiàn)出多面化發(fā)展趨勢。現(xiàn)代山水畫作品與傳統(tǒng)山水畫作品相比在色彩應(yīng)用上更加廣泛，藝術(shù)所具有的表現(xiàn)力更強(qiáng)，藝術(shù)效果更加完美，更好地抒發(fā)了作者通過作品想要表達(dá)的情感。山水畫的靈感均來自大自然，山水畫自身的精神思想及創(chuàng)作理念無論經(jīng)歷了多少歷史的變革，都是要回歸于大自然之中的。大自然本身的內(nèi)涵會(huì)給我們帶來不一樣的色彩體系，能激發(fā)更強(qiáng)的繪畫色彩靈感，因此當(dāng)代的山水畫作家運(yùn)用多種方法進(jìn)行探索研究，在原有的中國山水畫畫法的基礎(chǔ)上進(jìn)行應(yīng)用，并將其發(fā)揚(yáng)光大，不僅吸收了西方的一些色彩表現(xiàn)手法，還更好地將傳統(tǒng)色彩與現(xiàn)代色彩相結(jié)合，來突出色彩的個(gè)性，表現(xiàn)自我，讓色彩在山水畫中得到突飛猛進(jìn)的發(fā)展。

我國正處于文化轉(zhuǎn)型時(shí)期，當(dāng)代中國山水畫應(yīng)更具有現(xiàn)代色彩，更加多元化，滿足時(shí)代發(fā)展的需求。在現(xiàn)代山水畫中，傳統(tǒng)的色彩很難讓人們感受到山水畫真正的風(fēng)采，領(lǐng)悟不到創(chuàng)作者內(nèi)心的情感世界，不能充分理解作品本身真正的內(nèi)涵意義。因此需要我們不斷研究山水畫中的色彩，讓色彩在山水畫中得到更廣泛的應(yīng)用，使山水畫中傳統(tǒng)色彩與現(xiàn)代色彩能更好地在藝術(shù)作品交織的情感表達(dá)中與時(shí)俱進(jìn)。