□史露艷 北京理工大學(xué)
線條是最樸素的繪畫(huà)語(yǔ)言,原始繪畫(huà)就是用簡(jiǎn)單的線條勾勒出美麗的畫(huà)卷。當(dāng)繪畫(huà)喚起人類(lèi)的審美情感時(shí),作用于人們的便是一種獨(dú)有的語(yǔ)言形式。繪畫(huà)語(yǔ)言由多種要素構(gòu)成,這里涉及的視覺(jué)因素有點(diǎn)、線、形、光和色彩。
我們能通過(guò)線條的組織來(lái)創(chuàng)造圖案、肌理或描繪陰影。線是闡明視覺(jué)形式的基本手段,它通常是對(duì)所目睹、感受或想象到的事物的一種速寫(xiě),線是兩維空間表面的長(zhǎng)度標(biāo)準(zhǔn),或者說(shuō)它是兩維或者三維空間里的物體邊緣的感知,每條線或物體邊緣都有自己的表現(xiàn)特征,這些表現(xiàn)形式在視覺(jué)交流中起著重要的作用。
馬蒂斯在一次東方藝術(shù)展覽會(huì)上,看到中國(guó)的繪畫(huà)后,受到了沖擊,他從那種裝飾性的處理效果和生動(dòng)、充滿靈氣的線中受到極大的啟發(fā)。他一生探求真實(shí)簡(jiǎn)單,渴望以最簡(jiǎn)潔直接的方式表達(dá)自己的內(nèi)心感受。他受東方繪畫(huà)藝術(shù)和原始繪畫(huà)藝術(shù)的影響,其中最為深刻的是書(shū)法藝術(shù)所帶來(lái)的思維碰撞。清晰的筆觸、彎曲起伏的輪廓線,富有裝飾性,并將書(shū)法點(diǎn)畫(huà)線條中的堅(jiān)實(shí)遒勁、飽滿勻潤(rùn)、曲折縈回、簡(jiǎn)潔生氣表現(xiàn)得淋漓盡致。石魯先生有云:“線化為筆,以立形質(zhì),以神傳情,以抒氣韻,線雖簡(jiǎn),然以其抑揚(yáng)頓挫之變而化眾美?!?/p>
馬蒂斯用線條來(lái)抽象地表現(xiàn)他的精神世界。他吸取了東方獨(dú)特的藝術(shù)繪畫(huà)方式,尤其是線語(yǔ)言在創(chuàng)作中的運(yùn)用,最具特色的是他用粗獷直接的線、大量的塊面和狂野用色的完美碰撞,更好地體現(xiàn)了作品的趣味性和純粹性。從1907年到1916年,畢加索的作品由以藍(lán)色基調(diào)為主轉(zhuǎn)變?yōu)橐曰疑?、淺暗色、棕黃色基調(diào)為主,巧妙運(yùn)用線條的流動(dòng)變化,使畫(huà)面物象由平面轉(zhuǎn)為立體。例如,《亞威農(nóng)少女》運(yùn)用直線和曲線的變化,將人體分解為帶棱角的幾何碎塊。這些形狀各異的幾何塊面并不是扁平的,有的凸出來(lái),有的凹進(jìn)去,參差不齊,并受色彩和陰影的襯托,使三維空間生動(dòng)地呈現(xiàn)出來(lái)。畢加索通過(guò)這種表現(xiàn)手法,使畫(huà)面左邊的三個(gè)裸女如同出水芙蓉,性感而妖嬈,而右邊兩個(gè)裸女面容猙獰,體態(tài)粗野,使畫(huà)面具有了某種神秘色彩,給人以遐想空間。
無(wú)論抽象與否,在畢加索或者蒙德里安的眼里只是風(fēng)格的不同,而康定斯基則賦予繪畫(huà)一種抒情美,無(wú)論是曲直線還是大小圓點(diǎn)的運(yùn)用都沖擊著人們的內(nèi)心;點(diǎn)、線、面就像他繪畫(huà)的軸心形式,給人無(wú)限的遐想,雖脫離自然形態(tài),夾雜著迷亂的色彩線條,但在視覺(jué)上總是一體沖擊,抽象中不乏情緒,情緒中不乏和諧。通過(guò)點(diǎn)、線、面的運(yùn)用,康定斯基找到了一種屬于自己的藝術(shù)繪畫(huà)樂(lè)趣,形成了有別于他人的理論體系。在康定斯基走向完全抽象的旅程中,音樂(lè)始終縱橫于他的藝術(shù)生涯,他是個(gè)業(yè)余大提琴手。當(dāng)他還在莫斯科大學(xué)的法律系做教授時(shí),在波修瓦大劇院觀賞瓦格納的《羅恩格林》時(shí),一開(kāi)場(chǎng)他就“看見(jiàn)”了什么,盡管那時(shí)他還是個(gè)業(yè)余畫(huà)家??刀ㄋ够f(shuō)“我看見(jiàn)……色彩……在我眼前??褚啊捉偪竦木€條一筆又一筆地出現(xiàn)”。這種聽(tīng)覺(jué)經(jīng)驗(yàn)給了康定斯基用畫(huà)筆表達(dá)瓦格納歌劇中磅礴氣勢(shì)和情感的野心,色彩是音符,構(gòu)圖便是調(diào)性?;仨?dāng)時(shí)藝術(shù)的發(fā)展,康定斯基的藝術(shù)作品無(wú)疑是時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物,是時(shí)代意識(shí)和人文環(huán)境的綜合體現(xiàn)。當(dāng)然,他的藝術(shù)理論也在未來(lái)的設(shè)計(jì)中發(fā)揮著無(wú)窮的魅力和作用。
在席勒的作品《圍紅色纏腰布的裸體男子》中,那種極致夸張和支離破碎的輪廓線,將情色的躁動(dòng)不安和吸引力與內(nèi)心對(duì)現(xiàn)實(shí)的厭惡情緒相結(jié)合,仿佛是充滿張力的一場(chǎng)博弈,而其中的裝飾感、節(jié)奏感更顯得無(wú)拘無(wú)束、大膽放縱、富有激情。他十分強(qiáng)調(diào)人體的骨感美和肌肉的變化美,他將人體上的起伏表現(xiàn)到極致,有意識(shí)地將線條變形、夸張。他對(duì)整體形態(tài)的清晰把握以及戲劇性的效果沖突將表現(xiàn)力度充分展現(xiàn)出來(lái)。在他狂放的油畫(huà)創(chuàng)作中,那種看似丑陋、擰巴、扭曲的形態(tài),卻讓人產(chǎn)生濃厚的興趣,這其中線條的表現(xiàn)力絕對(duì)是主要原因。而席勒在其繪畫(huà)作品中的簽名,是根據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)的印章布局來(lái)寫(xiě)的,與沖擊力極強(qiáng)的畫(huà)面形成對(duì)比,更有趣味性。
貝茨科勒說(shuō)過(guò):“線是一個(gè)藝術(shù)家的形容詞、名詞和動(dòng)詞?!痹谖鞣嚼L畫(huà)創(chuàng)作歷程中,線的巧妙運(yùn)用在畫(huà)面中所呈現(xiàn)出來(lái)的表現(xiàn)力和感染力的效果是不言而喻、不可比擬的。線在不同大師的不同作品中的不同處理方式,不斷打破著傳統(tǒng),并迸發(fā)出表現(xiàn)力和生命力,使繪畫(huà)的語(yǔ)言變得更加豐富和充實(shí)。線條不僅能表現(xiàn)物象的輪廓、結(jié)構(gòu)、特征、區(qū)域、轉(zhuǎn)折、節(jié)奏等,還可以傳遞藝術(shù)家的情感,是客觀世界在藝術(shù)家精神世界中反映的產(chǎn)物,是視覺(jué)藝術(shù)最基本的語(yǔ)言。