■徐志榮

水墨畫又被叫作中國畫，這種繪畫形式已有一千多年歷史，它凝聚著人類豐富的情感，將很多中國文化的優(yōu)秀精神內(nèi)涵傳承下來，展現(xiàn)了東方藝術(shù)審美精髓。在初中美術(shù)課堂教學中加入水墨畫教學內(nèi)容，不僅能發(fā)揚、挖掘中國文化優(yōu)秀傳統(tǒng)，還能弘揚、繼承中國文化傳統(tǒng)藝術(shù)，有助于提高初中生的創(chuàng)造力與審美能力，有助于培養(yǎng)學生的愛國情懷。然因水墨畫技法多樣、較難掌握、課時少等原因，初中水墨畫的課堂教學經(jīng)常帶有一種沉重感，成了教學的薄弱環(huán)節(jié)。為解決這一問題，筆者分析了初中水墨畫課堂教學現(xiàn)狀，并為提高水墨畫課堂教學質(zhì)量提出幾點相應(yīng)策略，希望能提高水墨畫課堂教學的有效性。

一、初中水墨畫的教學現(xiàn)狀分析

1.教學模式過于單一。在初中美術(shù)課堂教學中，水墨畫教學形式較為單一，教學流程一般為：美術(shù)教師先講述水墨畫的畫法和調(diào)色方法，然后動手演示，最后讓學生練習。教師一直占據(jù)課堂的主體地位，甚至有的教師要求學生將某個事物的具體繪畫位置都要臨摹得和原來一樣，這種教學模式完全扼殺了學生的創(chuàng)造力。水墨畫本身就是一種即興抒情的繪畫方式，不僅追求藝術(shù)性，而且注重情感表達。所以，水墨畫的課堂教學應(yīng)將學生作為教學主體，注意培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性。

2.課堂開設(shè)沒有保障。在傳統(tǒng)思想中，初中美術(shù)一直被學生與教師認為是副科，因此美術(shù)教學一直得不到應(yīng)有的重視，其主要表現(xiàn)在課時安排方面，每周只有一節(jié)美術(shù)課，并且基本沒有課外作業(yè)，所以學生的美術(shù)素養(yǎng)較低，普遍表現(xiàn)為缺少創(chuàng)作能力與審美能力。在初中美術(shù)中，水墨畫教學既是重點也是難點，但因為教師的個人喜好，以及教學場地、課前準備工作的限制，導致水墨畫課堂教學缺少保證。

二、把玩墨色，培養(yǎng)學生的繪畫興趣

為了改變初中美術(shù)課堂教學現(xiàn)狀，教師應(yīng)先從“把玩墨色”開始，培養(yǎng)初中生學習水墨畫的興趣，這樣才能使教學課堂現(xiàn)狀得到改善。“把玩墨色”指的是讓學生學習用毛筆蘸著墨汁自主調(diào)色后大膽地在宣紙上隨意繪畫,讓學生逐步了解筆墨在宣紙上的變化，培養(yǎng)學生的繪畫興趣，以便為今后水墨畫的學習打下良好基礎(chǔ)。筆墨是表現(xiàn)水墨畫最基本的語言，初中生剛開始學習水墨畫時，教師可以讓學生用筆墨在宣紙上隨意創(chuàng)作，但這種創(chuàng)作并不是沒有要求的，教師應(yīng)讓學生在玩耍中逐漸掌握水墨畫各種繪畫工具與材料的特性。例如：毛筆筆尖的柔軟度，怎樣使用筆根、筆肚、筆尖；宣紙對墨汁的滲透性，它會隨著水分與墨汁比例的不同呈現(xiàn)出不同的滲透效果。初中生在“把玩墨色”的同時還可以按照自身性格特點發(fā)揮筆墨特性，并根據(jù)自己對水墨畫材料、工具的掌握自主發(fā)現(xiàn)新奇景象。有時學生即興畫出的墨痕、色彩相互融合在一起，經(jīng)過適當添加，無意之間會產(chǎn)生有趣形象。學生在這種自由歡快的課堂氛圍中，逐漸了解水墨畫，開始對水墨畫產(chǎn)生學習興趣。

三、趣味臨摹，提高學生繪畫主動性

初中生的水墨畫正處于啟蒙階段，這決定了他們無法將大師作品完整地臨摹出來，只能“照葫蘆畫瓢”地機械臨摹，時間長了容易產(chǎn)生厭煩心理。因此，教師在讓學生臨摹大師作品時，可以讓學生根據(jù)自身喜好，選擇作品中一種或兩種元素，經(jīng)過臨摹再創(chuàng)作，這樣既能增加學生的創(chuàng)作興趣，又能提高學生繪畫主動性。在課堂實踐臨摹教學中，教師可以從以下三方面入手，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。

1.添加。在一些簡單元素上添加內(nèi)容，或是在水墨畫中添加色彩，讓畫面符合初中生心理特點。例如：在教授《輕描重彩總相宜》這節(jié)課時，教師向?qū)W生展示一幅畫有花鳥的作品，上面散落一些墨點，教師可以讓學生展開想象，問：“這些墨點是什么？我們可以將這些墨點做怎樣的添加？”教師首先進行示范，用毛筆在墨點上稍加點綴，就產(chǎn)生了幾只形態(tài)各異的雛鳥。這時學生都顯得很好奇，紛紛想要嘗試，在教師的啟發(fā)下，學生將這些墨點添加成小花、小貓咪等景物。這種教學模式不僅能使學生的思維得到擴展，還能激發(fā)學生的求知欲。

2.組合。有機組合不同作品中的同類事物。例如：嘗試將小橋流水人家中的景色與花鳥組合融會到一起，變成一幅畫卷。

3.再現(xiàn)。將非水墨畫作品變成水墨畫，在不改變原繪畫作品主題的前提下，使其藝術(shù)表現(xiàn)手法有所改變。例如：教師在向?qū)W生展示著名畫家凡·高的作品《向日葵》時，可以帶領(lǐng)學生一起感受畫面的華美、艷麗，并且讓學生試著用墨汁與顏料創(chuàng)作水墨版《向日葵》。學生在創(chuàng)作過程中，既有對大師的敬仰，又有繪畫的樂趣。

由此可見，變體畫是一種較為新穎的繪畫方式，學生借助大師作品，在自己的理解和想象基礎(chǔ)上進行改畫、添畫、變形，這是一種十分有趣的探究性學習方式，既能夠了解西方經(jīng)典，又能避免機械臨摹，使學生的水墨畫變得色彩繽紛。學生在學習大師作品時，不能只學習具體的、已有的、常規(guī)的事物，還要學習大師作品中的創(chuàng)作精神與獨特感受。

四、游戲互動，激發(fā)學生的創(chuàng)作能力

教師在初中水墨畫課堂教學中，可以使用多媒體構(gòu)建情境模式，以此激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情；還可以按照繪畫內(nèi)容播放情境音樂，讓學生在美妙歌聲中自由發(fā)揮、大膽創(chuàng)作，表達自己的感受；還可以加入游戲、比賽等形式，調(diào)動學生的學習熱情，提高課堂參與度。

例如：在學習水墨畫人物時，教師不妨讓師生同時用毛筆蘸著墨水在宣紙上隨意創(chuàng)作，對比師生、學生之間，誰的畫面更豐富，同時讓學生討論為什么會有如此豐富的變化。這種游戲的形式，讓學生興趣倍增。游戲引領(lǐng)著學生們發(fā)掘自己全部的學習潛能和創(chuàng)作能力，在潛移默化中引導學生進一步了解中國傳統(tǒng)筆墨工具特點，體會著筆墨的變化，激發(fā)學生們的創(chuàng)作力。

課程標準提出，美術(shù)教學要為初中生構(gòu)建一個良好的展示自己作品的平臺，繼而引導學生之間展開交流與互動，并在相互欣賞的過程中共同提高。水墨畫是初中美術(shù)課堂中的重點教學內(nèi)容，學生通過學習水墨畫不僅能提高對中國傳統(tǒng)文化的理解，還能拓寬知識面、豐富想象力、提高創(chuàng)造力。所以，作為教師，要不斷提升自己的專業(yè)水平，為更好地進行水墨畫的教學奠定扎實的基礎(chǔ)。