■高 馳(瀘州職業(yè)技術(shù)學(xué)院)
鋼琴演奏作為一門極富藝術(shù)性且對技術(shù)要求較高的課程,其實(shí)際教學(xué)過程中除了需注重對演奏技巧的傳授外,尚需做到與音樂藝術(shù)的完美交融,如此方有助于激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力,并發(fā)展學(xué)生的音樂素養(yǎng)。對此,作為鋼琴教師,其在實(shí)際教學(xué)過程中也應(yīng)務(wù)必基于鋼琴演奏技術(shù)的豐富性,在教授學(xué)生演奏技巧之前,首先致力于對學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)。而作為音樂夢想人的至高追求,擁有良好的音樂表現(xiàn)力方能更好地將鋼琴演奏技巧融合到一起,從而迸發(fā)音樂的最大魅力。對此,教師亦當(dāng)由此入手來切實(shí)培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力,如此方能在促使學(xué)生掌握鋼琴演奏技巧同時(shí)增強(qiáng)其演奏的感染力。
樂譜作為一種具象化的音樂語言,其亦是學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴所必然要掌握的基礎(chǔ)。通過對樂譜的研究,不僅能讓學(xué)生深入了解到作者的風(fēng)格與其杠桿,且閱讀樂譜有助于增強(qiáng)學(xué)生的現(xiàn)場演奏感染力。故在實(shí)際教學(xué)過程中,教師應(yīng)首先由認(rèn)知樂譜這一基礎(chǔ)性的教學(xué)工作入手,以促使學(xué)生全面了解樂譜中表示節(jié)拍、節(jié)奏速度、強(qiáng)弱程度的各種信息,繼而借助信息來增強(qiáng)學(xué)生對樂曲的理解能力。除此之外,在學(xué)生熟讀樂譜后,對曲目整體結(jié)構(gòu)組織亦有著更好的掌握。當(dāng)前,正是因許多學(xué)生在練習(xí)曲目時(shí)秉持著急于求成的心理,故往往容易忽略讀譜過程而直接開始彈奏,這便極易看錯(cuò)樂譜中的音符,諸如樂譜中原本為四分音符,被誤看成八分音符,而其中的休止符也被忽略,這無疑將極大影響學(xué)生的彈奏質(zhì)量。對此,教師應(yīng)務(wù)必基于樂譜中的標(biāo)記予以詳細(xì)地解讀,以幫助學(xué)生借由對樂譜的閱讀來掌握正確的指法及音符時(shí)值。與此同時(shí),在分析樂譜過程中,教師還可指引學(xué)生以唱誦的方式來輔助理解,如此將有助于提升學(xué)生的練習(xí)效率。
如針對《C大調(diào)練習(xí)曲》的學(xué)習(xí)過程,教師便不應(yīng)由訓(xùn)練學(xué)生指法入手,而是要首先對樂譜展開分析,以幫助學(xué)生把握樂曲的整體情感,繼而在促使學(xué)生體會肖邦作品中所蘊(yùn)含的強(qiáng)烈情感波動(dòng)及激烈情緒,同時(shí)增添學(xué)生現(xiàn)場演奏中的音樂表現(xiàn)力。
就當(dāng)下的鋼琴教學(xué)而言,教師亦需基于素質(zhì)教育精神的引領(lǐng)來對鋼琴表現(xiàn)力的內(nèi)涵及組成要素予以透徹理解。當(dāng)然,在此過程中,教師還應(yīng)始終秉持“以生為本”的教育理念及原則,即一切的教學(xué)方針均結(jié)合學(xué)生現(xiàn)下的身心發(fā)展、客觀訴求而定,如此方能在深化學(xué)生對鋼琴音樂作品情感及內(nèi)涵的全面了解,同時(shí)為自身音樂表現(xiàn)力的發(fā)展創(chuàng)造更為廣闊的空間。不僅如此,在實(shí)際教學(xué)過程中,教師還應(yīng)對自身在鋼琴教學(xué)活動(dòng)中的角色定位有一個(gè)明確的認(rèn)知,積極引導(dǎo)學(xué)生了解作家的生平經(jīng)歷與風(fēng)格特征,以便能精準(zhǔn)把握鋼琴作品的真實(shí)情感及內(nèi)涵。
如在浪漫與古典時(shí)期,鋼琴作品便呈現(xiàn)出了截然不同的風(fēng)格。這便需要學(xué)生對每一時(shí)期的作曲家思想、風(fēng)格特色等有一個(gè)清楚的了解,如此方能準(zhǔn)確把握鋼琴作品的整體風(fēng)格。如貝多芬大師的《月光奏鳴曲》,是一首在恬靜中又包含掙扎的曲目,為促使學(xué)生深切了解到這一意境,則需要透過對貝多芬作曲時(shí)心理狀態(tài)的揣摩,要知道在此曲的創(chuàng)作過程中貝多芬正處于痛失愛情的絕望。因而在演奏過程中為了能準(zhǔn)確表現(xiàn)出作者內(nèi)心的真情實(shí)感,教師需把握貝多芬的絕望心理,在平靜的節(jié)奏中表現(xiàn)出無限的掙扎,繼而讓觀眾亦體會到恬靜曲子中所透露出的痛苦與絕望。
音樂雖是一門“聽”的藝術(shù),但要想讓音樂真正進(jìn)入到聽者內(nèi)心,以切實(shí)激發(fā)聽者的音樂靈感,這便需要聽者本身具有一定的聲音分辨能力。簡言之,學(xué)生需擁有一定的音樂感知力,方能在接受分辨不同聲音的同時(shí)逐步強(qiáng)化自身對所聽音樂音量、音色、音樂節(jié)奏感及曲調(diào)感的追求與理解。當(dāng)然,要想真正讓自己深入到他人內(nèi)心,則首先要學(xué)生聆聽自身的琴聲。對此,學(xué)生需深切意識到,鋼琴演奏并非是為了完成某一項(xiàng)任務(wù),而是要讓自身融入到鋼琴彈奏過程中,以分辨自身的琴音是否正確。在絕大多數(shù)情況下,學(xué)生正是因未能靜下心來聆聽自己的樂聲,才會出現(xiàn)許多的彈奏錯(cuò)誤。除此之外,還有部分學(xué)生,雖會聆聽自己的琴聲,但礙于不能給自己的音樂挑問題、找毛病,以及分不清自身彈奏的音樂是否符合相關(guān)標(biāo)準(zhǔn),故也無法分辨彈奏音色的好壞。對此,作為鋼琴教師,其教學(xué)的另一大要?jiǎng)?wù)便是要讓學(xué)生懂得該如何去聽以及評價(jià)自己的琴聲,以充分發(fā)揮學(xué)生的聽覺能力。其次則是在實(shí)際教學(xué)過程中,教師可讓學(xué)生欣賞一些國內(nèi)外的經(jīng)典鋼琴作品,切實(shí)培養(yǎng)學(xué)生的音樂內(nèi)涵。當(dāng)然,在此過程中,教師所選擇的音樂作品體裁亦可不局限于鋼琴作品,如此既有助于深化學(xué)生的音樂情感,又能加深學(xué)生對音樂的理解,繼而切實(shí)促進(jìn)學(xué)生音樂表現(xiàn)力的全面提升。
就鋼琴教學(xué)而言,為了切實(shí)展現(xiàn)“以生為本”的教育理念,教師應(yīng)務(wù)必注重將課堂教學(xué)的主導(dǎo)權(quán)交于學(xué)生,如此方能有效彰顯學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的主體地位。與此同時(shí),為切實(shí)發(fā)展學(xué)生的音樂表現(xiàn)力,針對學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng),教師也應(yīng)納入到目標(biāo)培養(yǎng)體系中,以融合鋼琴教學(xué)以及學(xué)生的身心發(fā)展規(guī)律來采取適宜的教學(xué)策略,促使學(xué)生真正掌握正確的鋼琴演奏方法與技巧,繼而提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。除此之外,基于鋼琴這一樂器對學(xué)生手指技巧的要求極高,故在實(shí)際教學(xué)過程中,教師還應(yīng)積極針對學(xué)生的手指技巧展開專項(xiàng)訓(xùn)練,以確保學(xué)生在彈奏鋼琴過程中對彈奏的力度予以合理把控,如此方能將鋼琴作品的獨(dú)特風(fēng)格、旋律與節(jié)奏恰如其分地展現(xiàn)出來。
總之,鋼琴教學(xué)的實(shí)際開展過程,教師除了要注重培養(yǎng)學(xué)生的手上技巧外,尚需由學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣入手,并切實(shí)培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力,如此方能有效增強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng),繼而確保學(xué)生在正式表演中展現(xiàn)出完美的舞臺效果。民