王明磊

摘要：藝術(shù)的形成受觀念、媒介、技巧和表現(xiàn)手段等的影響，其中觀念的影響對藝術(shù)最為深遠，觀念先于藝術(shù)發(fā)生，對藝術(shù)的影響也最為內(nèi)在化;不同的觀念形成的藝術(shù)品不同，所表達的藝術(shù)觀念也不同。

關(guān)鍵詞：觀念;藝術(shù);觀念藝術(shù)

中圖分類號：J305 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）27-0014-02

一、引言

觀念與藝術(shù)的關(guān)系，人們普遍認為觀念是產(chǎn)生在藝術(shù)之后的，有了藝術(shù)品，才能從中得到體會。觀念是人們對藝術(shù)品的觀察、體會和思考后加以總結(jié)出來的，并且認為如果觀念先于藝術(shù)出現(xiàn)，是不符合常理的，這是一種片面的看法。觀念影響藝術(shù)，并始終貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作的過程。觀念藝術(shù)同每一個社會存在的需要和問題關(guān)聯(lián)，它是把思想看作與創(chuàng)作形式相同的造型力量。

二、對觀念的理解

觀念在通常情況下常常被人們認為是對經(jīng)歷過某件事后所產(chǎn)生的一定思想，或者說是對世界的認識。它是人們集合了主觀與客觀認識于一體的表現(xiàn)，由于人們生活時代和所處階段的不同，就會造成大家會形成不同的觀念。

法國藝術(shù)家馬塞爾·杜尚曾以一件署名為“麥特”的小便器參加紐約“獨立藝術(shù)家協(xié)會”舉辦的第一次展覽，這個以《泉》命名的作品使西方藝術(shù)的走向發(fā)生了改變，這也是杜尚思想觀念的一次重大轉(zhuǎn)折?！度返某霈F(xiàn)是對傳統(tǒng)藝術(shù)思想的挑戰(zhàn)，爭鋒相對的是以往藝術(shù)家通過藝術(shù)載體來表達藝術(shù)思想;這件藝術(shù)品想傳達出的觀念是“生活即為藝術(shù)，物體本身就是藝術(shù)”。這是對亞里士多德和柏拉圖所代表的古典主義的沖擊，古典主義對藝術(shù)價值的判斷，往往是在于該作品所體現(xiàn)出的自身價值;而《泉》的出現(xiàn)則代表了藝術(shù)家選擇的物質(zhì)對象即為藝術(shù)品，這是藝術(shù)家主觀選擇的“藝術(shù)”品。

三、觀念影響著中國畫

峨療蟒的影響主要是在概念藝術(shù)、波普藝術(shù)之后有所體現(xiàn)?！坝^念藝術(shù)”在20世紀60年代的美國發(fā)展起來的，并逐漸成為了當代藝術(shù)的主流與先鋒。這個藝術(shù)潮流不僅僅是只表現(xiàn)在西方藝術(shù)品中，它還對我們的中國畫有著一定的作用。中國的國畫最講究“氣韻”一說，謝赫的六法論曾提出“氣韻生動”是中國畫根本性的審美標準?！皻忭崱笔侵袊漠嫾易顬橹v究的，其實它也就是指畫家的“觀念”。這個觀念自始至終會在畫家的繪畫中有所體現(xiàn)，無論是其創(chuàng)作過程，還是后期完成的作品里。

在石濤的《石濤畫語錄》“一畫落紙，眾畫隨之”中，這看似一氣呵成，毫不費功夫，其實畫家對自己畫作的藝術(shù)觀念早已在心中形成;畫家落筆前就已經(jīng)掌握了全局的走向，否則一步走錯，全盤皆輸。這不是畫毀了一筆的問題，而是會破壞了整幅畫的藝術(shù)格局。

中國畫家所講究的觀念，就是華氣韻”。它在傳統(tǒng)的國畫里，是指韻味和神氣的結(jié)合。石濤育“作書作畫，無論老手后學(xué)，先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上”。

元代楊維楨談到：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也。”清方薰曰：“氣韻生動，須將生動二字省悟，能會生動，則氣韻自在”。由此可見，“氣韻”生動的觀念深得各位大家們的肯定，并認為這種觀念影響著他們作畫的整個過程，這是一種自始至終的體現(xiàn)。鄭板橋畫竹子，也是秉承了先有“氣韻”的觀念，才去做到一氣呵成、氣脈相連和胸有成竹的。

“氣韻”靈動起來，畫也就跟著活了。說明觀念在藝術(shù)家創(chuàng)作過程中幾乎起到了靈魂性的作用，也被稱為中國山水畫的“靈魂”。畫家的畫若不能傳達出他的觀念，就無法吸引觀賞者對這幅畫的聯(lián)想，人們很難產(chǎn)生共鳴。對于好的藝術(shù)作品，我們常能與它進行心靈的溝通，會覺它是有生命的，這也就是意味著作者的觀念被人所認可了。觀念可能體現(xiàn)在筆墨之間，也可能出自于作家的筆下，可能是被有意運用的，也有可能是無意開啟的。創(chuàng)作與筆墨之間，就是在字體輪廓間點染渲暈;創(chuàng)作于作家之手的就是思維與筆尖的碰撞。

四、觀念影響著藝術(shù)

從我國來看，藝術(shù)可以分成四個階段。首先在張彥遠的《歷代名畫記》中，主張以“氣韻”的觀念做基礎(chǔ)去品讀畫作。于是他看到：“上古之畫，跡簡意淡而雅正，顧、陸之流是也。中古之畫，細密精致而臻麗，展、鄭之流是也。近代之畫，煥爛而求備;今人之畫，錯亂而無旨，眾工之跡是也?！蔽覀兛梢哉f上古的畫是氣盛韻弱，中古的畫是氣韻雙高，近代的畫是氣弱韻顯，而今人的畫多是氣亂韻無。

西洋畫，講求“以形寫形”的觀念。從西方觀念的角度來談，法國藝術(shù)史家熱爾曼·巴贊也將藝術(shù)風(fēng)格劃分為四個階段。每個階段的風(fēng)格為，原始的、古風(fēng)的階段;隨后進入古典階段;再往后是學(xué)院風(fēng)格主義階段;最后演變?yōu)榘吐蹇穗A段。

反觀中國的國畫深受“氣韻瑪之一觀念影響，尤其講究韻律美和精氣神，喜歡打破均衡和勻稱，形成一個富有節(jié)奏的對比。中國的國畫有個顯著的特點，在于遠看時很飄渺，有仙氣和靈動感，給人一種逼真的感覺，可是近看又不覺得那么像，但客觀物體的神韻卻刻畫很到位，讓人產(chǎn)生共鳴。這就是中國畫所注重的“以形寫神”，尋求一種“妙在似與不似之間”的體會。遠看大勢氣韻，近看點線質(zhì)量。

“六法”論，對國畫來說是金科玉律，更是對態(tài)度的解讀。在中國繪畫史上這一說法占據(jù)著難以憾動的位置，在當今社會，我們也常用此法來評價和賞析現(xiàn)當代的中國畫作品。

五、觀念影響著藝術(shù)家

觀念對藝術(shù)家的影響更為直接一些，對藝術(shù)品的作用就是借助了藝術(shù)家的手達到的。創(chuàng)作過程能夠反映出一個藝術(shù)家的觀念，這在很大程度上決定了他們的藝術(shù)品所呈現(xiàn)出來的觀念藝術(shù)。藝術(shù)家需要用自己的雙眼去捕捉生活中物體的客觀形態(tài)，他們的形象特征在藝術(shù)家腦海中不斷地形成再加工，這個過程是加入了藝術(shù)家本身觀念的。

所以說，只有當藝術(shù)家提高了自身的觀念，才能創(chuàng)作出不凡的觀念藝術(shù)。成功的藝術(shù)家可以將自己的觀念注入到所創(chuàng)作的藝術(shù)品中，再通過該藝術(shù)品讓參觀者接收到自己想表達的觀念，這也是藝術(shù)的最高境界了。我國的傳統(tǒng)繪畫，非常注重“天人合一”的說法，并將這種觀念貫穿于繪畫創(chuàng)作的整個過程和藝術(shù)家的實踐活動中。藝術(shù)家們需要用自己獨有的觀念去感悟?qū)⒁獎?chuàng)作的對象，在對被創(chuàng)造對象的認識、觀察和體會中，揭示該對象的本質(zhì)情感并賦予它一定的觀念，使它成為一件具有觀念的藝術(shù)品。

在藝術(shù)創(chuàng)作的實踐中，藝術(shù)家也應(yīng)提高自身修養(yǎng)和學(xué)習(xí)，在傳統(tǒng)文化中汲取寶貴經(jīng)驗，陶冶情操，使藝術(shù)作品達到一個新的觀念藝術(shù)層面。現(xiàn)代的藝術(shù)家們只有在把握了時代的脈搏，并緊跟發(fā)展的步伐，才能做到藝術(shù)與觀念不被時代的潮流所淘汰。作為一名藝術(shù)學(xué)習(xí)者，在學(xué)習(xí)繪畫的過程中，應(yīng)做到認真觀察事物，將自己的觀念融入到觀察的對象中，即移情于物、借物抒情、情景交融。只有繪畫者帶著自身觀念的創(chuàng)作才是具有藝術(shù)價值的;無觀念的照搬山水、人物在畫中，這只是一種復(fù)制，毫無意義可言。要想畫面具有生命力，就要做到觀念先于藝術(shù)，再通過一定的藝術(shù)媒介物將觀念傳達出去。

一件藝術(shù)品所表現(xiàn)出的藝術(shù)觀念，這個觀念往往是藝術(shù)家所堅信的并為之所用的，它多是來自藝術(shù)家自身的生活感悟，也是他（她）對生命的體驗。在文學(xué)領(lǐng)域尤為顯著，例如武志紅的《巨嬰國》，自出版以來它就備受關(guān)注，因為它反映出了當今社會的問題，大部分的成年人在心理上都還是只是個嬰兒而已。武志紅對這個社會所看到的，形成了自己的觀念寫進書中，然后通過紙質(zhì)媒介被人們傳閱，再將這種觀念傳達給閱讀者。

六、“觀念”的創(chuàng)新與啟示

魯迅先生曾說：藝術(shù)之所以是藝術(shù)，就是因為它是藝術(shù)?？此齐y以理解，其實是暗喻了藝術(shù)是有一定模式的。觀念的提出再次將藝術(shù)向前推了一步，它進入了一種當代的表達方式，例如觀念藝術(shù)、波普藝術(shù)、行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)等，這些藝術(shù)方式更注重于“觀念”的創(chuàng)新。

《石濤畫語錄》中提出的關(guān)于“借古以開今”觀念，指的就是古人思想可以為后人所用，但不可以照搬照抄，需要在古人的觀念上加以創(chuàng)新。隨著科技的快速發(fā)展，中西方文化的交流得到了很好的保障，不僅對生活帶來了影響，也對國畫創(chuàng)作引入了新鮮的血液。西洋畫的很多技法被應(yīng)用于國畫中，這樣的發(fā)展前景是符合石濤提出的“借古以開今”觀念的;加入西洋畫法的中國畫，是對傳統(tǒng)國畫的改革與創(chuàng)新。當代的國畫中可以看到諸多的西方造型元素，用水彩來進行國畫創(chuàng)作也大有人在，還有用素描技法來表達國畫的。中國畫在“借古以開今”的觀念上，找尋到了更多的媒介載體，打破了國畫青綠山水的刻板模樣，觀念上具有推陳出新的作用。

對于“觀念”的創(chuàng)新，我們應(yīng)該持有一顆寬容的心，要能發(fā)現(xiàn)它的好。例如徐冰的當代書法創(chuàng)作，有部分老學(xué)者認為這種當代書法創(chuàng)作是對傳統(tǒng)書法的裹讀，這種書法早已沒有了書法的本意，不能被稱為書法了。再例如當代工筆畫的創(chuàng)作，有的老學(xué)者認為不應(yīng)該破壞工筆畫原有的線條美，當代工筆畫的觀念是大膽創(chuàng)新，繼承了工筆畫的基礎(chǔ)功底，但不一味地模仿，而是加上自己的創(chuàng)作來表達觀念。傳統(tǒng)的藝術(shù)本體固然很重要，可是認識需要前進的，觀念也是要與時俱進的，所以不應(yīng)該一味地去反對當代藝術(shù)的出現(xiàn)，而是包容地看待。與傳統(tǒng)藝術(shù)的價值不同的是，當代藝術(shù)的價值更多是體現(xiàn)在它作為一個觀念藝術(shù)上，這是現(xiàn)代藝術(shù)觀念的大變革。

七、結(jié)語

綜上所述，當代藝術(shù)的觀念是更多的關(guān)注于社會問題，然后通過各自的藝術(shù)手段將問題表現(xiàn)出來。這種當代藝術(shù)觀念與傳統(tǒng)藝術(shù)觀念是具有差異的，傳統(tǒng)觀念藝術(shù)大多是傳達出書畫的審美，而當代觀念藝術(shù)更注重于生活實際，這完全符合杜尚“生活即為藝術(shù)，物體本身就是藝術(shù)”的觀點了。觀念發(fā)生于藝術(shù)之前，并對藝術(shù)產(chǎn)生影響。觀念藝術(shù)發(fā)展至今，筆者認為它并未遠離藝術(shù)，反而觀念上更貼近生活和人民，這才是真正的藝術(shù)。

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