丁澄

摘要：通過討論馬克·羅斯科和赫南·巴斯兩位不同背景的藝術(shù)家來探索繪畫藝術(shù)作品中對(duì)虛無的圖像表達(dá)及虛無主義思想對(duì)藝術(shù)家的影響。

關(guān)鍵詞：抽象繪畫? ?虛無主義? ?圖像

中圖分類號(hào)：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2019）23-0049-03

馬克·羅斯科的繪畫讓我們感受到虛無是可見的。50年代開始，羅斯科便專注于創(chuàng)作如同浮在表面的矩形，這種繪畫的空間感和深度并不是繪畫傳統(tǒng)意義上的，而他所拋棄的那些規(guī)則是當(dāng)時(shí)繪畫認(rèn)為必須具備的東西。羅斯科的作品把易讀性混肴了，當(dāng)時(shí)的觀眾站在羅斯科繪畫前很難找到物象準(zhǔn)確的輪廓，色彩之間也沒有了清晰的邊界，甚至作品中若隱若現(xiàn)的圖形的準(zhǔn)確數(shù)量都難以確定。正是如此，羅斯科繪畫的圖形給人一種逃脫被掌握并正在遠(yuǎn)離我們的感覺。羅斯科表現(xiàn)的正是這種懸空的虛無以及他個(gè)人對(duì)死亡的必然性的思考。在圖像層面，羅斯科用多種顏色創(chuàng)作，用單色打底、疊加、色彩并置，對(duì)同一塊區(qū)域反復(fù)涂抹，這些都展現(xiàn)出他創(chuàng)作的過程，但他的作品中，除了顏色并沒有其他表現(xiàn)的內(nèi)容。羅斯科繪畫中隱藏著的虛無，接近于海德格爾的虛無觀念，他的作品中剔除了傳統(tǒng)繪畫的大部分構(gòu)成要素，只留下了色彩與構(gòu)圖的單純畫面，畫布上并沒有具體的物象，但又并不是什么也沒有。在這個(gè)意義上，虛無被隱藏了，然而也正是這樣的隱藏同時(shí)也揭露了虛無，因?yàn)檫@讓我們注意到了虛無是可以代替的。藝術(shù)品中對(duì)具體事物的描繪越少，我們被物的存在所吸引的注意力就越少。作品的物性減少的同時(shí)，我們對(duì)作品的精神性的領(lǐng)悟就越強(qiáng)烈，與之相反的感覺也就越強(qiáng)烈。作品越立足于自身，正如羅斯科的作品中的那些圖形色塊，似乎要與人類切斷一切聯(lián)系，這樣作品便越干凈和純粹，而這種純粹就越能帶我們脫離平凡的世界，到達(dá)率真自由的境地。只有改變?yōu)槲覀兣c這個(gè)世界相連的習(xí)慣，禁止習(xí)慣性的活動(dòng)、目標(biāo)、認(rèn)識(shí)和形象，才能與藝術(shù)品的真實(shí)性相一致。任何形式的藝術(shù)品，都在抵抗虛無主義，與抵抗它最根本的一面一樣。

筆者想與之比較的是另一位作品面貌看似與馬克·羅斯科截然不同的年輕美國(guó)畫家赫南·巴斯，與傲立于美術(shù)史的羅斯科相比巴斯應(yīng)該定位為活躍于當(dāng)今藝壇的商業(yè)藝術(shù)家，巴斯1978年出生于美國(guó)，他于1996年畢業(yè)于邁阿密的新世界藝術(shù)學(xué)院，其繪畫作品是一種帶有抽象性表達(dá)的具象繪畫，似乎總在以畫面孜孜不倦的探索紈绔主義風(fēng)格及其亞文化群。巴斯的小幅繪畫作品顯得脆弱而神采飛揚(yáng);透過技法上看似平易近人的作品，藝術(shù)家實(shí)現(xiàn)了史詩浪漫的人性化。巴斯顯然受到歷史題材繪畫作品及同時(shí)代影像作品的影響，對(duì)影像也頗有研究的他作品表現(xiàn)力及親和力令人聯(lián)想起經(jīng)典電影的戲劇化敘述手法。巴斯常將觀賞者置于攝影師的位置，并為其布置掠食性誘惑場(chǎng)景，這又截然不同于新古典主義繪畫那種舞臺(tái)式、浮雕式的圖示，而這樣的畫面筆者作為一個(gè)不同文化背景下的中國(guó)人以純視覺的對(duì)畫面的故事性感受來說筆者會(huì)覺得這似乎是藝術(shù)家某種程度上的自畫像，戲謔的表情尷尬的姿勢(shì)像是某種自嘲情緒下的宣誓一樣，自畫像中獸皮的背景使筆者聯(lián)想起古代崇尚武力的權(quán)貴寶座后的裝飾，而主人公頭上的鹿角也似乎象征著叛逆和與眾不同。而斑馬皮的黑白條狀的扭曲紋路以人物為中心向四周放射開來更令筆者聯(lián)想起了敦煌壁畫經(jīng)變圖中佛菩薩的光圈，瞬間站立的小男孩帶有了神圣感，而綜合這樣的畫面整體來感受這種詭異的神圣感又是十分喜劇化和無厘頭的。

巴斯深受頹廢時(shí)代文學(xué)作品的影響，頹廢時(shí)代從王爾德和于斯曼的經(jīng)典著作中汲取靈感。

巴斯的繪畫作品無疑略帶虛無主義的浪漫精神，藝術(shù)家的靈感源自對(duì)文學(xué)的興趣及對(duì)歷史題材繪畫作品的熱情。巴斯探索現(xiàn)代世界紈绔主義的不確定性，藝術(shù)家的題材范圍包羅萬象，從希臘神話到當(dāng)代風(fēng)俗畫，但其作品總是源自藝術(shù)家對(duì)詩意及崇高主題的鑒賞偏愛。葬禮與墓地場(chǎng)景經(jīng)常出現(xiàn)在巴斯的作品中，藝術(shù)家似乎也常常從文學(xué)的愛情悲劇中汲取靈感。巴斯的作品似乎從不直述主題。藝術(shù)家將作品中的浪漫場(chǎng)景作為情感波動(dòng)的隱喻。游離于處女的恐懼與過度迷戀，這些作品準(zhǔn)確地捕捉到季節(jié)性青春瞬間。他透過令人心碎的敏銳，捕獲到不安的超前感。這種對(duì)做作的默然的描繪，影射電影的陳詞濫調(diào)。雖然作品的創(chuàng)作具備真實(shí)的完整性，巴斯卻有意識(shí)地對(duì)作品進(jìn)行裝飾。巴斯充分利用戲劇風(fēng)格，人物被賦予一種壓倒一切的情感，并將其作為主觀化情感進(jìn)行表現(xiàn)。透過畫布的華麗外表進(jìn)行表述，藝術(shù)家在作品中運(yùn)用滑動(dòng)與重繞的繪畫技巧，作品顯得細(xì)膩而復(fù)雜;實(shí)體周圍的空間吞噬了藐視一切的男孩。巴斯嫻熟地描繪社會(huì)低級(jí)娛樂場(chǎng)所的優(yōu)雅面具，僵硬的嘴唇仍殘留著受創(chuàng)的感覺。透過嫻熟的繪畫技巧和經(jīng)過精確衡量的作品布局，巴斯賦予其繪畫作品更深層次的心理學(xué)內(nèi)涵，其作品具有無限的戲劇張力。巴斯繪畫所用的材質(zhì)幾乎全部都是水性丙烯顏料及水性油畫顏料也是一種極具表現(xiàn)力的水性繪畫材料，這種在美術(shù)史中非常年輕的材料正好與他的畫面及所要表達(dá)的情感相契合，在架上畫布這一傳統(tǒng)的繪畫基底上時(shí)而酣暢淋漓時(shí)而厚重堆疊的使得作品既有西方經(jīng)典繪畫的物性形式又令人聯(lián)想到同樣多用丙烯材質(zhì)繪畫的英國(guó)藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼對(duì)傳統(tǒng)架上油畫的叛逆。而這一切又結(jié)合統(tǒng)一在巴斯這位美國(guó)色彩濃厚的畫家身上，他繪畫方式有不羈所帶來的闖入感也有對(duì)人物表情及肢體的情感表達(dá)的細(xì)膩敏感，這兩者同時(shí)出現(xiàn)所產(chǎn)生的化學(xué)作用直白的表達(dá)出了他作品的神秘感。

對(duì)比赫南·巴斯和馬克·羅斯科的作品里我們看到了虛無在繪畫中的兩種表現(xiàn)，即有我之境與無我之境，巴斯通過有明確人物形象和荒誕沒有頭緒的故事性和碎片式的舞臺(tái)場(chǎng)景在非現(xiàn)代化城市的森林郊野場(chǎng)景下表現(xiàn)主人公感受到的虛無，這更像是一個(gè)演員穿上戲服走上舞臺(tái)親自表演虛無。而羅斯科的畫面更像是在描繪虛無本身它不需要借托任何對(duì)現(xiàn)實(shí)世界已有之物的物理模仿，虛無本身像是邊界模糊色彩飄忽不定的恍惚形體，更像是用畫布和色彩去捕捉虛無本身，而它卻更像是實(shí)際存在的看得見的虛無。所以這令人不禁想到有了虛無必定會(huì)想到存在，而存在本身也是虛無的。讓筆者想到貝克特的戲劇《等待戈多》。人的內(nèi)心總是在承認(rèn)虛無和對(duì)抗虛無之間矛盾，就像佛教里說的人的念頭沒有一刻停止，就算再安靜的情況下也會(huì)有“尋伺”即好像在等待什么但又說不上到底在等待什么和好像在尋找什么但又說不上在尋找什么。

對(duì)虛無的思考讓藝術(shù)家產(chǎn)生了靈感。也正因?yàn)樘摕o主義被稱為現(xiàn)代社會(huì)的通病而通過藝術(shù)家的敏感使得更能與這個(gè)時(shí)代產(chǎn)生共鳴，筆者也相信不同的時(shí)代有不同時(shí)代的虛無，不同時(shí)代的人有不同時(shí)代的煩惱。但是這個(gè)偏向消極的思想是總不能被遺忘和擱置的，虛無主義思想更像是一種反思和對(duì)真理追尋的再思考。藝術(shù)這個(gè)東西本身就帶有虛無的色彩，從它的形式上就決定了這一點(diǎn)。而好的藝術(shù)也正是從虛無中感受存在、在存在中感受虛無，虛無的思想似乎從來都和藝術(shù)分不開，而虛無又和存在分不開。而并不是哲學(xué)上說的放棄一切的存在虛無主義。而在繪畫中體現(xiàn)的更多的是價(jià)值上的虛無主義思想和實(shí)用主義。

我們聽音樂并不因?yàn)榭梢则?yàn)證我們的感受，而是因?yàn)橐魳房梢园盐覀兯惺艿降囊磺卸几罨?，讓這種感受更為深刻。繪畫也是這樣。畫是如何組織的，這事關(guān)藝術(shù)和世界的關(guān)系，事關(guān)藝術(shù)家如何看待這個(gè)世界。這個(gè)世界有各行各業(yè)各種各樣的人，當(dāng)然也需要有詩人、導(dǎo)演、畫家等的存在，需要?jiǎng)?wù)實(shí)的工作也需要有天馬行空的幻想，不同的人們以不同的方式思考和嘗試認(rèn)識(shí)世界的本質(zhì)和人存在的意義。哲學(xué)思想與藝術(shù)尤其是當(dāng)今的藝術(shù)越來越息息相關(guān)互相影響著，藝術(shù)家也越來越像或者試著扮演者思想家的角色，以不同的方式發(fā)出自己的聲音，但相同的是思想家和藝術(shù)家一樣只是提出問題的角色而不是解決問題的先鋒，而藝術(shù)家們似乎總以一個(gè)不同于常人的角度觀察世界，往往使得他們不能那么簡(jiǎn)單的表象的去崇拜權(quán)威和墨守約定俗成的規(guī)則，他們的天才更像是天生的懷疑者和叛逆的青春期少年。這似乎與虛無主義思想的某些方面自然的契合，不同的時(shí)代藝術(shù)家們總在以獨(dú)特的視角感受到虛無的影子并用藝術(shù)探尋著虛無中的存在。

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