花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統(tǒng)畫科。又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。中國花鳥畫集中體現(xiàn)了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關(guān)系，相對山水畫和人物畫而言更具有抒情性。它往往通過作品抒寫作者的思想感情,托物言志，賦予時代精神,間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中表現(xiàn)出十分鮮明的特點。中國花鳥畫其技法多樣，以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫。又以使用水墨色彩上的差異,分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設(shè)色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。在中國繪畫中，花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動物，以及樹木、蔬果等植物。

寫意作為藝術(shù)術(shù)語。與“寫實”相對。藝術(shù)家忽略藝術(shù)形象的外在逼真性，而強調(diào)其內(nèi)在精神實質(zhì)表現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作傾向和手法。從中國畫體系成熟之后來說，寫意興起于北宋，要求在形象之中有所蘊涵和寄寓，讓“象”具有表意功能或成為表意的手段，成為中國藝術(shù)審美重心自覺轉(zhuǎn)向主體性的標志?？v觀整個繪畫的發(fā)展歷程，原始先民在對物象描述的向往和當時的生產(chǎn)力以及動手能力有限的環(huán)境中，在巖畫或者原始陶器乃至青銅器留下的繪畫倒是別具天趣，一種樸拙而又靈動的形象又具有超高的辨識度，當然，某種意義上來說象形文字的產(chǎn)生也是屬于繪畫范疇，這也是書畫同源最好的理論依據(jù)。我們可以理解為寫意的源頭就在于此，形神兼?zhèn)涞膶徝廊∠蚋哂趯憣崒懻娴淖非蟆?/p>

我們知道，中國的寫意花鳥畫是在精神上來源于生活，同時又高于生活的一種藝術(shù)，也就是說中國寫意花鳥畫很是講究對于意境的創(chuàng)作。而所謂意境創(chuàng)作，就是指畫家通過一定的形象描繪所塑造和追求的一種情調(diào)或境界。這種所謂的意境創(chuàng)作，是畫家在特定的文化心境下的一種藝術(shù)表達，是畫家從個人心靈追求轉(zhuǎn)化為藝術(shù)展示的一種物化形態(tài)。所以，通常情況下，一幅出色的花鳥畫往往是借助于對花鳥的描繪，表達畫家對于自然、對于生活的感悟和意愿，而并不是簡單的對于花鳥的單純描繪。當畫家的情感和思想與他所要表現(xiàn)對象的神韻氣氛能夠交融在一起，并通過特定形象描繪和構(gòu)思，微妙地展現(xiàn)在畫面上，使畫能夠產(chǎn)生一種動人的意境或境界，這時候所謂的意境就創(chuàng)作成功了?？梢哉f，意境是中國花鳥畫的靈魂，作品中有了意境創(chuàng)作，作品才有動人的藝術(shù)魅力。

從虛實的角度分析，對于寫意花鳥畫的意境創(chuàng)作而言，實境是虛境產(chǎn)生和展現(xiàn)的基礎(chǔ)。如果只對實境描繪，而沒有超以物象的創(chuàng)作審美構(gòu)想的話，所完成的作品中很難在藝術(shù)欣賞或?qū)徝绖?chuàng)造中煥發(fā)出對于虛境的聯(lián)想來。只有將虛實境有效地結(jié)合起來，在實中有虛、虛中有實、虛實相生的描繪之中，才能在花鳥畫的寫意筆墨之中生發(fā)出高遠的意境來。

從歷史的角度分析，古之文人作畫，多重神似輕形似。注重對于心境的表達，注重對于象外之意的創(chuàng)作。以寫意花鳥畫的創(chuàng)始人之一蘇東坡為例，他的作品在抒發(fā)意緒，在意趣和詩意的開發(fā)上很突出，這對于意境的開拓很有幫助。他的傳世佳作《枯木竹石圖》，就是一幅典型的代表。畫中畫了一株盤曲的枯樹，有一塊頑石相襯，石后面微露二三莖小竹和數(shù)棵細草。整幅畫看上去簡單古怪，但這種構(gòu)圖卻曲折而又準確地吐露出了他當時郁悶的心境。蘇軾之后，一大批以學(xué)養(yǎng)和心情為主的畫家相繼出現(xiàn)，隨著歷史的前進，他們創(chuàng)造意境的構(gòu)圖筆墨也一直在更新和發(fā)展。明代的陳淳及明后期的徐渭，他們大膽創(chuàng)新，前后呼應(yīng)，把文人在花鳥畫的意境創(chuàng)作更推進了一層。到了清代，中國的寫意花鳥畫在八大，在石濤等的推動下，更上了一個臺階。在鴉片戰(zhàn)爭后，隨著社會的發(fā)展和時代的變遷，金石學(xué)的拓展給中國的寫意花鳥畫在形式創(chuàng)新上做出了很大貢獻，吳昌碩、任伯年等大家把寫意花鳥畫帶入了一個嶄新的時代。到了近代，以齊白石為北方代表的一代大師在內(nèi)容和形式上進行了銳意的革新，將情景與個性融入意境當中，使寫意花鳥畫走向現(xiàn)代。而現(xiàn)代的花鳥畫杰出大師潘天壽先生經(jīng)過不斷的努力與探索，吸取并繼承了傳統(tǒng)文人花鳥畫的精髓，并結(jié)合自身的功力、人品與天資開創(chuàng)了一種剛勁而靈動的繪畫風格，將藝術(shù)精神與人文精神有機地統(tǒng)一起來，使花鳥畫達到了一種和諧高逸的至高境界，同時創(chuàng)造出了一種深遠而耐品的意境。

顯然，中國寫意花鳥畫的意境創(chuàng)作一直都是各個時代的花鳥畫家們所追求的一個目標。畫家們結(jié)合時代與自身特點，也賦予了花鳥畫在意境創(chuàng)作中的一種鮮明的時代特色。中國寫意花鳥畫的意境創(chuàng)作就是在時代的進步中不斷創(chuàng)新和發(fā)展的。所以，不斷地去吸收和繼承傳統(tǒng)的精華，使繪畫筆墨緊隨時代的腳步是花鳥畫家們在創(chuàng)新和發(fā)展寫意花鳥畫上應(yīng)當執(zhí)守的一條藝術(shù)定律。

我們知道，大量的描寫風花雪月、百卉草木和花鳥蟲魚的寫意花鳥畫，已在很大程度上構(gòu)成了人們精神和文化生活的一大部分。畫家們通過巧妙構(gòu)思，通過精湛的筆墨，通過靈巧的藝術(shù)處理手法，很好地將人與自然交融在一起，使人、自然、社會融成一個整體的藝術(shù)，同時將人對自然的熱愛，將人對美好生活的追求展現(xiàn)得淋漓盡致。

中國寫意花鳥畫繼承了傳統(tǒng)文化的人文與民族精神。縱觀中國花鳥畫的發(fā)展歷史，從遠古的彩陶、殷周秦漢時期的青銅器和漢朝時期畫像石上的動植物紋樣，到唐代以花鳥為主題的作品，一直到唐代的中晚期，花鳥畫逐漸成熟，再到五代時期，著名的徐熙和黃筌兩個人，通過不同的表現(xiàn)技法結(jié)合個人的風貌開創(chuàng)了中國早期花鳥畫工寫兩大體系。文人水墨畫興起后，花鳥畫更加注重精神性，人的主觀意識得到很大的提升，精湛的筆墨技巧與優(yōu)美的表達方式使中國花鳥畫越來越成熟起來。明清以來的一百多年，花鳥畫漸漸形成了中國畫的一個新的高峰。各具風貌、各領(lǐng)風騷的花鳥畫家讓這個高峰變得如此的輝煌和燦爛。畫家們將各種奔放的思想與時代的情感惟妙惟肖地傾瀉在花鳥畫中，那精妙的筆墨和深刻的意境展現(xiàn)出了強烈的民族精神性和人文哲理深度。這種民族精神與人文精神的展現(xiàn)使花鳥畫較早地步入了現(xiàn)代，在今天，這種對于精神和生活的追求一直閃爍著明亮的光芒。從古至今，從成型到成熟，從成熟到輝煌，中國寫意花鳥畫一直在進步和發(fā)展。在經(jīng)過了新舊社會的交替，經(jīng)過了新舊文化的變革后，偉大的民族精神和鮮明的人文氣質(zhì)一直都沒有消失，而且愈來愈濃。

中國寫意花鳥畫展現(xiàn)出了對于生命生活精神的追求。我們知道，中國寫意花鳥畫往往都是重情趣的，而這種重情趣的表現(xiàn)又都是來源于對生活的認識。顯然，藝術(shù)是對現(xiàn)實的有效反映和展現(xiàn)，生活才是藝術(shù)真正的源泉。把人的感悟或感受融入生活當中，用筆墨、用構(gòu)圖表達出人的思想和情趣，借助一木一草的自然之美，呈現(xiàn)出對客觀事物的認知和理解，抒發(fā)出人世間的真善美。中國寫意花鳥畫在這一點上做得很好，很好地展現(xiàn)出了人與自然的和諧、人對生活的向往、人對于生命精神的追求。在寫意花鳥畫的領(lǐng)域里，畫家們選擇了個人對生命和自然的特殊表現(xiàn)方法，通過生機和生氣來表現(xiàn)出自然萬物的生命本質(zhì)，來表現(xiàn)人的心靈感悟，來展現(xiàn)生活的情趣性，來展現(xiàn)生命精神的偉大。中國的寫意花鳥畫不是畫影的圖形，也不是標本，它不同于外國的植物畫或動物畫，中國的花鳥畫是在表現(xiàn)生命家園的同時，還深深地依托和環(huán)抱在精神家園之中。我們知道，體現(xiàn)追求或者是表現(xiàn)精神都是一種現(xiàn)代的意識，中國的寫意花鳥畫中的精神性在高揚它的優(yōu)良傳統(tǒng)的同時很好地展現(xiàn)了時代精神性，展現(xiàn)了對于生活的創(chuàng)作追求。中國寫意花鳥畫著重對于生命、對于生活、對于情感進行描繪，它不是淺層次的肖似，而是在描寫天地空間中無盡地延綿生發(fā)的生機生趣和生活境界。

寫意花鳥畫是“內(nèi)研傳統(tǒng)、外師造化、中得心源”三者的統(tǒng)一。中國花鳥畫重寫生,寫生是花鳥畫造型的基本依據(jù),而它又是自然的高度提煉,畫家走進生活,進行實地寫生,尋求和獲取繪畫創(chuàng)作的靈感,并將這種靈感通過抽象思維轉(zhuǎn)換為創(chuàng)作的沖動,最終落實到繪畫創(chuàng)作實踐中，在寫生提煉的基礎(chǔ)上又建立了中國畫特有的筆墨語言，通過筆底的花鳥展現(xiàn)畫家的精神世界，這種體系讓寫意花鳥畫更具魅力，自寫意花鳥建立以來，明代的青藤白陽、清初的八大山人更是將花鳥的精神含義推向了新的高峰，民國以來從吳昌碩之后，寫意花鳥尤其是大寫意花鳥的發(fā)展，更加將花鳥的筆墨和人的精神追求結(jié)合得淋漓盡致，當代畫壇依舊如此，在前人的基礎(chǔ)上，寫意花鳥在新的歷史時期下，將會有更高遠的發(fā)展，為時代留下更寶貴的精神財富。