清華大學教授、博士生導師

當下，書法篆刻展覽已越來越成為書法篆刻創(chuàng)作的展示和走向社會及融入大眾的重要載體，展覽機制的完善和創(chuàng)新已成為書法篆刻事業(yè)發(fā)展的關鍵。按時代的要求，一方面要促進書法篆刻藝術創(chuàng)作的精品化，以期盼留下時代的傳世作品，另一方面讓廣大人民群眾都能享受到精品文化的熏陶和教育。因此，我們對全國展及全國重點展示活動的設置、布局以及專題特色一定要按照科學發(fā)展觀要求，做到科學規(guī)劃、合理安排、突出重點、分類指導、整體推進，要在新形勢下整合資源、優(yōu)化配置、善于策劃、智慧運作、搭建平臺、打造品牌，將展覽的品牌質量做精、做細、做好。

當下書壇存在著種種不盡人意的地方：心態(tài)的浮躁，藝術的浮華，形式的浮夸，評論的膚淺，交流的浮面，藝術時尚鼓噪，創(chuàng)作精神平庸，經典書道異化，核心價值觀被顛覆。在當下社會多元格局面前，如此“同質化”“單一型”的功利主義消費市場的彌漫中，文化的缺失、哲學的貧困、思想的蒼白、傳統(tǒng)文化命脈似連又斷的危險正在逼近我們……書法進入大眾文藝的另一面，出現(xiàn)了擺脫傳統(tǒng)文化需要審美靜觀與理性釋義的重負，回歸到了游戲狀態(tài)……君不見這種驚人的熱鬧已逐步走向驚人的庸俗，勢必走向驚人的荒涼！

縱觀當下藝壇存在的問題，歸其原因：創(chuàng)作者“失責”，批評家“失語”，文化市場“失察”。所以，今天我們每一位藝術工作者都要認真地反思對社會、對主流文化的時代擔當—這就是以社會主義核心價值為根本，構建具有民族風骨與時代風范的藝術評判體系，創(chuàng)作出具有中國氣派、中國精神的藝術精品。這是我們在經濟全球化、文化多元化情勢下的戰(zhàn)略抉擇，也是當代書法藝術價值的理性自覺！中國書法家協(xié)會應引領“能與時代共痛癢，與人民同呼吸，又能擔負實學的文化藝術人才”，堅定地承載守望精神，以藝為天，堅持將個人藝術追求融入國家發(fā)展潮流中，把藝術的生動創(chuàng)造寓于時代進步的運動之中。

當代書藝之失落，在于書道之氣之弱化。平面、制作、油滑、巧飾甚至丑陋、妖媚之風氣浸淫書壇。象征西方文化線性進步的藝術創(chuàng)新在“進口”到中國后，逐步失去了其本來的文化含義與民族性差異的認同，失去了中國書法內蘊特質的閱式語言，追求表面形式的不斷翻新，以致傳統(tǒng)中國書法的神釆、品格、氣韻這些“大”要素自此遁去，最終演化為技術的小巧與氣格的卑弱。

當今藝壇有一很嚴重的現(xiàn)象，為了顯示形而無視質、消退質，以立新奇。為了名利而少有求質的愿望，于是紛紛順勢投入求形的風潮中。歷史的經驗告訴我們，創(chuàng)作書畫詩聯(lián)必須先師古，得古人之神理，縱心而不逾規(guī)矩，妄行而蹈乎大方，思游乎其中，精鶩乎其外，得其助而不為所囿。因此，當代詩書的創(chuàng)作是對傳統(tǒng)技法與經典的深化理解，對藝術形式建構的拓展，其根本要義是藝術審美定位與導向中的科學理性。膚淺的作品只能使讀者止于養(yǎng)眼而不養(yǎng)心，止于視聽快感而無詩意美感。

一個國展引起多種議論與評述是正常的，但我們又不能不重視它們的社會效應與文化價值。對于中國書法家協(xié)會這一黨領導下的人民團體，這一中國特色的社會主義文化組織形態(tài)，我們是維系它、扶持它？還是分離它、削弱它？這絕不是一個純學術觀點，而是一個藝術家的社會生存態(tài)度、一個藝術家的人文品格與品位。人文親和是一個人民團體是否具備凝聚合力的主要因素。每個藝術家在苦苦追求書法藝術本體價值的同時，千萬不能忘記應有的社會職責。

觀國展評審中，不難看出有些作者已走入了一個誤區(qū)：重形式、輕內涵；重趣味、輕線質。他們注重空間分割、章法營構，一味強化作品的外圍形式對讀者視覺所構成沖擊的展廳效應，卻丟失了書法藝術最重要的內核—筆法對藝術本體的質的支撐。這筆法的揚棄與氣息的低俗便是當今書法創(chuàng)作態(tài)勢中存在的文化失范現(xiàn)象。

書法發(fā)展的市俗化傾向還在蔓延。以篆隸為例，“澀行”是基本筆法之一。不少作者由于審美心理簡單粗糙，遠離了雄深蒼渾的秦漢氣息，漠視古人告誡的“逆勢澀進”“裹鋒絞轉”“中實沉澀”等創(chuàng)作指要，任筆為體，任意夸張，拖、描、擦、刷的用筆，其結字隨勢扭曲，率意造作；用筆忸怩作態(tài)，浮躁剽狠，或“逸筆草草”，撲朔迷離，用墨花俏突?！狻⒈?、滑、輕、尖的線條，致使線性軟沓，線質次劣，線態(tài)低俗，貌似成熟，病態(tài)十足。猶如刻意化妝的“明星”，缺乏理論支點和文化詮釋。他們不僅對筆法處于朦朧狀態(tài)，而且對形式的理解也處于直覺階段。非“自覺”的書寫或制作的技巧掩蓋了“寫”的不足，這實際是對藝術本真的冷漠，對虛假矯情的引導。

誠然，由于“展廳文化”的驅使，運用自己對藝術的感知方式，以強化視覺審美效果，傳遞、闡釋形式建構的新鮮感與趣味性，這種視覺形式至上的創(chuàng)作傾向有它的合理性，形式創(chuàng)構有它的前瞻性。但是，在充滿喧鬧與競爭氛圍滋生的浮躁心態(tài)驅使下，求新求變的視野與思路僅僅限于形式建構的轉換與更迭，而并未進行深層次的書法文化精神的開拓，導致形式建構的變革最終成為失去內質的蒼白、淺薄的軀殼。

我們可以看到，不少本已具備相當功力與個人風格的成功作者，卻“火氣”十足，忘卻了藝術規(guī)律，爭奇斗怪，比拙競丑，急欲表現(xiàn)新的自我，或改弦易轍，縱橫捭闔，擇“時尚”而亮相，這不能不說是十分可惜的。君不見，數(shù)年來某些所謂“以丑為美”的“流行創(chuàng)作”，曲解了古人“工求不工”的內質，最后只能是“過盡千帆都不是”。

當代書法篆刻學術研究也存在著不少不盡如人意之處：一是學術和創(chuàng)作的分途，二是書學印學研究重史論、輕思辨的傾向，三是學術評判機制的缺位。