■肖 巽（云南藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院）

20世紀(jì)70-90年代后期，是香港電影的輝煌時代，這其中也少不了許多高品質(zhì)膾炙人口的電影歌曲，離不開那時電影人和音樂人的辛勤經(jīng)營與創(chuàng)造。雖處于香港社會的動蕩時期，作為此時代的歌曲創(chuàng)作代表人之一——黃霑，不僅有獨具個人特色的歌曲風(fēng)格、獨樹一幟的人生態(tài)度和對時代獨到的思考表現(xiàn)，也代表了香港一個時期的精神氣度。

黃霑一生在不同領(lǐng)域游走，他不僅可以寫詞出書、作曲歌唱，同時還能主持節(jié)目、出演電影，但最廣為人知的莫過于他填詞人與作曲家的身份。黃霑一生的創(chuàng)作超過2000首歌曲，幾乎貫穿了香港流行文化的黃金時代，也是黃霑本人創(chuàng)作的盛景之年。自1965年接觸電影配樂開始，他的作品便如萬里江水，平鋪了香港的20世紀(jì)后期，也流淌了他的整個人生。直至晚年生活再落魄仍堅持創(chuàng)作，奈何時代已變，一代性情大師終是逝去。但時至今日，仍有很多朗朗上口且旋律悠揚的歌曲被人們傳唱，我從中選擇了比較經(jīng)典的黃霑電影音樂作品以此緬懷一代大師。

■黃霑的生平與他的創(chuàng)作生涯

黃霑（1941年3月16日至2004年11月24日），出生于廣州，原名黃湛森，中國香港詞曲家、作家、主持人、演員，畢業(yè)于香港大學(xué)中文系。1968年創(chuàng)作了第一首歌曲《忘記他》。1978年填詞的《倚天屠龍記》《誓要入刀山》等入選電臺“第一屆十大中文金曲”。1994年憑借電影《梁祝》的配樂，獲得第14屆香港金像獎最佳電影配樂。1998年與有“輝黃組合”之稱的顧嘉輝在香港、廣州和東南亞地區(qū)舉辦了29場音樂會。至2003年為梁漢文的專輯寫了生平的最后一首曲作《情常在》。這之后2004年11月24日，因肺癌惡化搶救無效去世，享年63歲。但黃霑雖逝不輟，在70年代初的香港，處于香港地契和未來的混亂時期，談判無數(shù)次軟硬兼施之下才終于在1997年收復(fù)。而在80年代，面對貨幣匯率的危機，上海、廣州、深圳等港口優(yōu)勢的挑戰(zhàn)以及經(jīng)濟全球化帶來的沖擊，無一不是嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。就在這樣的高氣壓下，黃霑仍然自成一派，用自己的歌曲，書家寫國，以文人的一生用俠客的方式表達(dá)了自己的人生態(tài)度，也表達(dá)了自己絕不動搖的民族精神。

相對于電影配樂在電影情節(jié)中的影響來說，音樂起的是烘托、強調(diào)、連接、補充陪襯的綠葉作用，但其實電影配樂中，也不乏獨立生命的存在，有的影響力超越了電影，甚至能代表一個時代的一個時期，也彰顯了音樂創(chuàng)作人不同時期的生命體悟、真情流露和對中華博大精深文化的升華運用。

在我的理解中，黃霑的作品不僅有《男兒當(dāng)自強》《滄海一聲笑》《射雕英雄傳》《青蛇》等這樣經(jīng)典中的經(jīng)典，仍然有一些偏于冷門但是具有明顯時代特征的作品值得我們了解。冷門不能代表眾流，但在作品風(fēng)格中大抵代表了黃霑最真實的自我，也帶給觀眾最真實的沖擊。

■黃霑主要電影音樂賞析

黃霑一生為人處世風(fēng)流倜儻，他的作品大多帶有鮮明的個人特色，活躍于香港電影的黃金時代，有的作品或因年代久遠(yuǎn)或因時代原因，沒有特別喜人的受眾程度，但在我看來卻具有更鮮明的個人特點。比如《問我》，早在1976年黃霑接觸電影配樂沒多久的時候便有了自己鮮明的個性，這首歌曲更像是一種早期在堅持自我的探索，也是在我看來黃霑才華的“初露尖角”。1979年發(fā)行的《獅子山下》，契合香港社會背景下的內(nèi)憂外患，更顯黃霑精神力量之高如“獅子山”，陪伴一代香港人，帶給幾代香港人精神成長，也為黃霑邁入佳境鋪平道路。1987年玄幻片《倩女幽魂》中配樂如今看來也仍是一大經(jīng)典，無論是作曲還是歌詞，都能回蕩在人的心底久久不散，有高山流水似的人生長悟，也有竊竊私語似的感情糾葛，可以說是證明黃霑非“鬼才”，而是才華經(jīng)得起任何考驗“大俠”的直觀體現(xiàn)。1990年香港影視圈橫空出世周星馳的無厘頭喜劇風(fēng)格，其中《武狀元蘇乞兒》配樂由黃霑主筆更是與情節(jié)相得益彰，此曲風(fēng)將黃霑飄然不散、狂放不羈的精神世界完全呈現(xiàn)在觀眾眼前，創(chuàng)造出屬于黃霑創(chuàng)作的那個盛景。而在《英雄本色》中雖也情義，卻看到了另一個黃霑，那個鉛華殆盡，有了溫柔底色的晚年黃霑。由作品見人，這也是黃霑至情至性的一生。

（一）《問我》

《問我》是黃霑較為早期的作品，這首由黎小田配樂的作品是1976年電影《跳灰》的主題曲，因年代久遠(yuǎn)已無法找到清晰的版本了，但這仍難掩歌曲中的“黃霑特色”，曲調(diào)歡快中帶著一絲憂傷，上兩句為問，曲調(diào)一揚一抑，像是在沉思，也像是在自問；歌詞一喜一悲，敘述著生活中的悲歡憂喜，也似乎在回憶生活的點滴浮動；答句在頑皮中帶著一絲隨性，并由此引出最后的“說一句 我是我”，而這便也是黃霑一生的寫照?！秵栁摇繁挥洖槭屈S霑最具有個人傳記特色的作品，歌曲仿佛在表明一種對堅持自我的辯駁。在他一生中，嘗試過主持人，當(dāng)過老師，演過電影，有無數(shù)的角色出現(xiàn)在他的生命中，但他還是那個任憑別人如何說我，無論世事如何變化，我還是我的那個黃霑。

（二）《獅子山下》

《獅子山下》根據(jù)1974年徐克導(dǎo)演的同名電影作曲，1979年發(fā)行，由黃霑作詞。而提及黃霑就避不開另一個與黃霑有“輝黃組合”之稱的著名作曲家顧嘉輝，《獅子山下》就是兩人較早的作品之一。就歌曲開頭有三個E音開頭三個八度內(nèi)的順延下行但其中包含六個八分音符的旋律起伏和三度五度跳進(jìn)，之后緊跟兩個大跳進(jìn)入歌詞部分。前奏似乎為描述“獅子山”的高大，奠定整首歌的情緒基礎(chǔ)，使整首歌“攀登”的精神基調(diào)含苞待放。

也因為這首歌曲的歌詞勵志，所以該主題曲也有“香港市歌”之譽。也曾在2004年香港經(jīng)濟蕭條時，朱镕基深情地朗誦其歌詞“同舟人，誓相隨；無畏，更無懼”，鼓勵大家共渡難關(guān)。在《獅子山下》中劇集均環(huán)繞著當(dāng)時最切身的社會課題，忠實地記錄了20世紀(jì)70-90年代香港社會的進(jìn)化過程，劇中講述著香港普通市民逆境自強的勵志故事，且對于香港人來說，獅子山象征著香港的精神高地。因此黃霑和顧嘉輝的這首《獅子山下》不僅代表了文人履行社會責(zé)任的寫照，也體現(xiàn)了香港一個時期的社會脈絡(luò)和精神氣度。這一時期也是黃霑邁入創(chuàng)作佳境的鋪墊與過渡。

（三）《倩女幽魂》

87版的《倩女幽魂》取材于《聊齋》，一部描述人鬼情的故事，電影編導(dǎo)借助古典文學(xué)素材，表現(xiàn)了游魂聶小倩與書生寧采臣及道士燕赤霞的感情糾葛，因其故事情節(jié)設(shè)置及演員形象詮釋經(jīng)典，所以配樂雖傳揚度不錯，也仍只作為影片的華彩加成部分被承認(rèn)。影片以美好的愛情和友情為線索，表達(dá)懲惡揚善的美好愿望，其中配樂和劇情的配合更是堪稱武俠電影的典范，更是獲得了第7屆香港電影金像獎“最佳電影音樂”。

《倩女幽魂》是混跡紅塵的人生感悟，音樂一開始就描繪了一個混沌的亂世，兵荒馬亂、民生凋敝的社會現(xiàn)實，為亂世妖魔做出了鋪陳，經(jīng)由張國榮的深情演唱，劇中曲里的坎坷與顛沛流離更顯不易。人生路和美夢似路長中的“路”和“長”有四拍，給不明了的人生路長或不長更增添幾分迷惑與不安，也與最后“嘆絲絲夢幻般風(fēng)雨路隨人茫茫”首尾呼應(yīng)，回應(yīng)開頭提出的人生路是為如何。而中間長長的間奏讓人不由浮現(xiàn)小倩的一襲白衣，書生獨行夜路的兇險坎坷，也有燕赤霞的豪氣沖天、斬妖除魔。6個小節(jié)的間奏跳脫出電影情節(jié)，也能讓觀眾看到每個人心中不一樣的俠義、不一樣的江湖，不停運用的大小跳進(jìn)像是江湖中的風(fēng)云起伏，也像是多少是非情感的糾葛。再觀歌詞，人生路和紅塵里后的四拍停頓，仿佛是在自問，也是似乎是美好的想象和期許，為去覓心中方向的同路人帶去樂觀與灑脫豪邁，昂揚前進(jìn)的動力與勇氣。這一時期已進(jìn)入黃霑創(chuàng)作的盛年，在武俠元年，黃霑才是最能彰顯金庸先生武俠精神的。

（四）《長路漫漫任你闖》

《長路漫漫任你闖》出現(xiàn)在周星馳喜劇電影《武狀元蘇乞兒》中，主題曲作為配樂幾乎貫穿整部電影，歌曲中“開心唱，誰是最高最強”在電影中多次出現(xiàn)，且在不同的情緒背景下用不同的器樂演奏，可婉轉(zhuǎn)悠揚、可鏗鏘有力，可以說是電影情節(jié)與音樂完美融合的典范。

在蘇乞兒找到正確方向成為丐幫幫主后去營救伙伴途中，在長城上奔跑的劇情應(yīng)該是全劇的高潮，也是最經(jīng)典的部分，這個時候主題曲正式響起，開頭由“前一個附點八分音符加一個四分音符，后四個十六分音符加一個四分音符”的鼓點由慢漸快配合劇情帶入，讓人感覺形成氣勢磅礴但帶些心酸的效果，與周星馳在劇中英雄草根人物的形象完全吻合。在說唱部分“晚上看月亮，白天曬太陽，最好是可以和你喝雞湯；看看武林，人人瘋狂，沒情沒義沒立場”透露著黃霑老頑童式的狂放率意。結(jié)合電影內(nèi)容以悲眼觀看蒼生，以樂觀超脫人生，也透露著黃霑的性格寫照。以嬉笑怒罵書寫社會時態(tài)，承擔(dān)著文人的社會責(zé)任，也以泰然樂觀的心態(tài)追求著小人物積極美好的人生，同時借古諷今的筆觸也讓人有宣泄的快感。配合周星馳狂放不羈的風(fēng)格，黃霑舉酒問青天的豪邁旋律更如畫龍點睛之筆。屬于黃霑盛時作品層出不窮時，而我最記得漫漫長路永尋真情給我的真實沖擊。

（五）《當(dāng)年情》

《當(dāng)年情》出自吳宇森導(dǎo)演的《英雄本色》，黃霑作詞，顧嘉輝作曲。情義一直都是黃霑創(chuàng)作的主旋律，俠義也是，而在這首主題曲中沒有走那種生猛剛勁的風(fēng)格，而是用一種內(nèi)斂的筆調(diào)，寫出了江湖人物心中的無奈與唏噓。這首主題曲并不是黃霑創(chuàng)作生涯的結(jié)束，但是我心中黃霑一生的結(jié)束，時光流轉(zhuǎn)，隨著年老和新時代的來臨，那種快意恩仇也隨時光漸漸消融，變成了對往昔歲月的溫情懷念。在黃霑身上和作品中，無論是汪洋肆意、快意恩仇，抑或是浪漫寫意還是嬉笑怒罵，都詮釋著其多變多面的人生個性，《當(dāng)年情》讓我們看到了另一個黃霑。其實黃霑晚年仍帶著那種“誓要入刀山”的氣勢活躍在創(chuàng)作界，帶給了香港流行音樂新星巨大的壓力，奈何時代在變化，已是一朝大師功成身退之時了。才華伴隨著年輕時的鋒芒，待鉛華逝盡，溫暖會是每個人需要打磨的底色。

■影響與意義

香港電影被譽為華語電影的先驅(qū)者，在1997年香港回歸之前，香港已發(fā)展成為華語世界，海外華人社會以至東亞電影的制作基地之一。電影在1989年傳入香港，1935年進(jìn)入有聲電影時期，中途經(jīng)歷過衰落，而在20世紀(jì)70年代以來的香港是普及文化的重要轉(zhuǎn)折點，這一時期的香港電影也是趨向多元化、地道化的。但這一時期的社會背景，香港是在鄧小平絕不動搖的態(tài)度下才在1997年收復(fù)，接連又遭受貨幣匯率，港口優(yōu)勢競爭，甚至民眾健康威脅的考驗，可以說這一時期的香港社會確實是籠罩在沖擊與高壓之下的。

而黃霑便是活躍于這一時期的電影音樂制作人之一，且之后逐漸成為這一時期香港電影配樂界的神話，甚至是這一時期香港氣度的代表人。黃霑的創(chuàng)作風(fēng)格多元，但總是圍繞情與義展開，用或溫柔如水，或高昂大氣，或頑皮跳脫的表現(xiàn)手法，以電影配樂的方式，訴說著他悲眼樂見的生活態(tài)度。大開大合的性格特點，帶給那個時代的人精神上的啟迪與滋養(yǎng)，有宣泄、有鼓勵，游走于出世與入世的邊緣，觀看嬉戲世間，條件再差勁都能夠苦中作樂的樂觀豁達(dá)，身在高處心仍坦蕩的強大氣場是黃霑帶給時代和社會最大的影響。在創(chuàng)作圈內(nèi)也帶著“誓要入刀山”的氣勢評論層出不窮的創(chuàng)作人，以身作則也對提升時下整體的水平和欣賞高度有著相當(dāng)?shù)挠绊懥Α?/p>

在作詞方面，黃霑畢業(yè)于香港大學(xué)，有著極為深厚的國學(xué)底蘊，且他認(rèn)為中國要有自己的文化和傳統(tǒng)，音樂也要有自己的民族特色。又在80年代的武俠紀(jì)年，黃霑的經(jīng)典無不充滿著豪情萬丈，但黃霑能巧妙的運用白話文的行文方式，俠義而不浪蕩，豁達(dá)又不隨意。也善用淺白的文言文和古詩詞，憶古而不附庸風(fēng)雅，詞意高雅優(yōu)美又帶些許粗獷，受眾度高而不流于平庸，可謂自成一派，雅俗共賞。電影主題曲也是黃霑為數(shù)不多詞曲全包的作品之一，因為深知自身作曲的短板，所以黃霑一直都追求“大樂必易”的方式，用朗朗上口的曲調(diào)表現(xiàn)最深入人心的情感。因為高度重視本民族音樂和文化，所以能活用身上的每一分知識，使自己本民族的音樂文化和當(dāng)時流行文化配合得相得益彰，不生澀也不刻意，恰到好處地?fù)軇尤藗兊男南遥梢哉f有很多可以借鑒的本民族音樂、文化創(chuàng)作和使用手法。

身處動蕩時代仍不忘本我和民族精神，堅持做自己的同時也披著江湖俠客的外殼履行著文人的社會責(zé)任：以強大的精神能量和堅定的民族心感動一代人，影響很多代人。這些歌曲現(xiàn)在來聽也仍然感動，仍然值得咀嚼歌詞中的深意。這便是黃霑帶給人間不可否認(rèn)的貢獻(xiàn)和影響。

■結(jié) 語

從黃霑的作品中筆者聽出了他這一生的真性情并不是混亂、浮于表面和轉(zhuǎn)瞬即逝的自我宣泄和放縱，而是內(nèi)心更深處的感受和對世界的、對自我探求的熱愛以及想要喚起群眾共同思考的大愛之心，因此黃霑作品帶給觀眾的情感沖擊并不局限于好聽和上口，更多的是啟發(fā)大家對生活和自身的樂觀思考和超然面對。也感動于在動蕩年代仍能不忘本我和本民族，用自己的方式傳揚和展現(xiàn)本民族文化的瑰麗與深度，所以時至今日仍能觸碰觀眾的靈魂，在心底漾起層層漣漪。

并且在筆者看來，黃霑在屬于他的那個時代其實并不是被完全接納的，哪怕是盛景之年，也許有很高的受眾度、也許有超越流行音樂的影響，但這些都是后話。黃霑本人曾經(jīng)也說過“其實人間盡耳聾”這樣的話，因為時處亂世，關(guān)注民生時政對于時下來說是基本的，從而很少有人關(guān)注精神世界的建設(shè)，因此黃霑宣揚的核心內(nèi)容顯得格格不入甚至虛浮，但黃霑并不浮于口號，他關(guān)心時下的時代課題，但從不陷于生活泥沼，因此他的作品有借古諷今、有悲眼樂觀，也不離情義。在好友羅大佑有困難時不言二話出手相助，在晚年時帶病卻仍作詞，歡樂依舊。欣賞黃霑這樣與莊子相似的處事哲學(xué)：道法自然，游戲人間。