周 耘

楔 子

2019年夏季，中央廣播電視總臺(tái)舉辦的“中國器樂電視大賽”進(jìn)行得如火如荼。賽事本身自然緊張熱烈，由于CCTV的影響力，決賽階段每晚收看熒屏實(shí)況轉(zhuǎn)播的電視觀眾據(jù)悉更達(dá)至3千余萬人，迄今各場次觀眾累積已逾11億，堪稱CCTV“青歌賽”后之盛舉，亦讓這個(gè)夏天實(shí)實(shí)在在成為中國器樂藝術(shù)的熱季。

筆者受邀擔(dān)任了大賽決賽和總決賽階段的部分評(píng)委工作，已有機(jī)會(huì)臨場觀賞了職業(yè)彈撥樂器組六場決賽共48位青少年彈撥樂演奏者的競技表演。一方面，這批主要來自我國各專業(yè)音樂院團(tuán)的青少年參賽選手華麗的技術(shù)和流暢的演奏不僅著實(shí)給人留下良好的整體印象，更讓人看到了中國器樂藝術(shù)的希望之光，令人心生喜悅；另一方面，選手們?cè)谘葑噙^程中也暴露出一些對(duì)于中國器樂優(yōu)秀演奏傳統(tǒng)理解和繼承的共通性問題，令人心有憂慮。由于問題的重要性或可能影響中國器樂藝術(shù)的未來發(fā)展走向，故筆者不揣冒昧，以此文分享個(gè)人的臨觀偶感，籍此文引起大家對(duì)問題的討論。

一、慢板去哪兒了？

先回放一個(gè)場景：CCTV演播大廳，成年職業(yè)彈撥樂組決賽第五場的比賽，參賽者的演奏曲目是琵琶曲《靜默之弦》。只見年輕的女選手身著長裙，出場坐定，計(jì)時(shí)開始，揮臂掃弦，旋律奏響。按照比賽規(guī)則，演奏須在4分鐘內(nèi)完成。于是，在大約10余秒短暫的中速引子奏完之后，樂曲很快進(jìn)入大弦嘈嘈的疾風(fēng)暴雨式快板，并一氣呵成直到曲終打住亮相，響亮刺激的琵琶音效持續(xù)了近4分鐘。平心而論，她的演奏熱情洋溢、完整流暢，嫻熟的指法技巧，亦堪稱上乘。不過，這可是一首標(biāo)題音樂作品呢，《靜默之弦》的標(biāo)題，字清意明！于是，當(dāng)接下來主持人隨機(jī)提問，請(qǐng)選手解釋為什么名叫《靜默之弦》的琵琶曲卻聽不出“靜默”的感覺時(shí)，選手略顯茫然，無以言對(duì)。主持人感受準(zhǔn)確，問得含蓄。豈止是聽不出“靜默之弦”，那實(shí)在是“躍動(dòng)之弦”“躁動(dòng)之弦”“悸動(dòng)之弦”啊。

其實(shí)，這并非中國器樂大賽彈撥樂組演奏場景的孤立個(gè)案。以筆者臨觀的六場職業(yè)彈撥樂決賽為例，可以說快、高、強(qiáng)、響，是48位青少年演奏者營造的共通音響基調(diào)。選手們不僅不約而同地選擇快板樂曲作為參賽曲目，更仿佛每個(gè)人都想盡快奏完最后的音趕去乘高鐵回家似的，悠然、含蓄、深沉、內(nèi)斂、柔美、清麗的音樂風(fēng)格，自始至終硬是寡聞難見。那天，我碰巧擔(dān)任《靜默之弦》的演奏點(diǎn)評(píng)，在現(xiàn)場也禁不住感嘆：好一個(gè)快字了得！慢板都去哪兒了？當(dāng)時(shí)本有許多想法欲與年輕的藝術(shù)家交流，如中國器樂的韻味、意境、神韻、道技關(guān)系等，無奈時(shí)間有限，最后只是言不達(dá)意就事論事地強(qiáng)調(diào)了一點(diǎn)：比較西方專業(yè)音樂，“慢”當(dāng)是中國傳統(tǒng)器樂的一個(gè)重要而突出的特征。雖然急切間我的表述可能有點(diǎn)失衡過激，但幾場比賽中通過點(diǎn)評(píng)不斷提醒青少年演奏者不要一味追求快而強(qiáng)的音響及夸張的形體動(dòng)作，當(dāng)在情感表達(dá)、意境營造、韻味傳遞上多下功夫的評(píng)委卻著實(shí)不在少數(shù)。擔(dān)任監(jiān)審的著名音樂學(xué)家田青先生也在某場次的總結(jié)點(diǎn)評(píng)時(shí)語重心長地勉勵(lì)青少年演奏家，應(yīng)更加重視和追求中國器樂的“神韻”。

一個(gè)與此對(duì)照頗有意味的事實(shí)是，中國器樂的傳統(tǒng)名曲、特別是作為彈撥樂曲代表的一些琴、箏、琵琶經(jīng)典名作，常常偏好舒緩的節(jié)律和清奇的音響，如琴曲《流水》《梅花三弄》《瀟湘水云》《泛滄浪》《漁樵問答》《神人暢》等，箏曲《高山流水》《寒鴉戲水》《出水蓮》《漁舟唱晚》等。琵琶的傳統(tǒng)樂曲則有文曲、武曲之分，文曲的《陽春白雪》《潯陽月夜》《青蓮樂府》《月兒高》《塞上曲》《昭君怨》《思春》等，節(jié)律舒緩、音響清奇自不待言，即便是藝術(shù)形象偏于剛烈威猛的武曲，如《十面埋伏》《霸王卸甲》《海青拿天鵝》《將軍令》等，曲中也不乏與快疾、剛烈音效相對(duì)比的舒緩清奇的音響結(jié)構(gòu)段落。如果與西方專業(yè)音樂進(jìn)行整體比較并作單純直觀而形象的定性，實(shí)可簡略表述為“慢”。當(dāng)然，慢的偏好只是現(xiàn)象，其本質(zhì)是注重韻味、意境、神韻，透過眾多經(jīng)典作品實(shí)例不難發(fā)現(xiàn)，中國器樂營造藝術(shù)意境傳遞情感神韻，“慢”誠為不可或缺的重要手段。于是，面對(duì)參賽選手——中國器樂的年輕一代演奏家一邊倒地傾心快而響，摒棄慢且柔，我們禁不住憂慮，中國器樂注重意境、神韻的傳統(tǒng)何以所系？因?yàn)檎f到底，“慢板去哪兒了”的表象背后，是“意境去哪兒了”“神韻去哪兒了”“傳統(tǒng)去哪兒了”。

為了使道理更透徹明了，這里有必要對(duì)中國器樂的“慢”是如何與“意境”“神韻”發(fā)生關(guān)系的機(jī)制做更深層次的解析。依筆者所見，意境、神韻是至高層次的器樂演奏與審美追求，而基礎(chǔ)層次的追求當(dāng)是韻味。簡單地說，如果演奏的音樂尚缺乏基本的韻味兒，哪里還談得上意境、神韻。換個(gè)方式表達(dá)，韻味亦可看作音樂達(dá)至意境、神韻的橋梁或階梯。

那么，既然是韻味發(fā)揮著通向意境與神韻的作用，前文何又總是強(qiáng)調(diào)慢的重要呢？這是由韻味的構(gòu)成內(nèi)涵所決定的。拆解韻味一詞，重點(diǎn)在于首字“韻”。它首先指構(gòu)成漢字語音的韻母之韻。從音響效果的角度看韻，韻有著突出的美化字音的功能，亦即好聽。當(dāng)然，韻母也有辨意的作用，特別是在與陰陽上去的調(diào)所謂四聲結(jié)合之后。不過，相比而言，漢字辨意的功能主要是聲母擔(dān)當(dāng)?shù)?。聲母發(fā)不準(zhǔn)確，直接影響聽者對(duì)字意的理解。而韻母出現(xiàn)偏差，立馬影響的則是聲音美感。再來分析次字“味”。韻味之味取自味道之味、美味之味。我國乃食文化之大國，國人的味覺體驗(yàn)敏感而豐富，故常將味覺感受帶入審美范疇，生出說得有味兒、唱得有味兒、奏得有味兒，甚至寫得有味兒、畫得有味兒等獨(dú)特審美表述。味兒如何獲得？需要品，所謂品味。品味的行為過程則是細(xì)嚼慢咽。韻味二字相合使用，借以形容人如得聞純正發(fā)聲之韻，恰似美食在口，細(xì)細(xì)品味，快感頓生。

如果說以上對(duì)韻之特征的闡釋和對(duì)韻味意涵的析解，還大體囿于漢字音韻特征的范疇，探討進(jìn)入音樂藝術(shù)范疇的韻與韻味，問題則會(huì)更復(fù)雜，空間亦更廣闊?；诒疚牡哪康模@里不予展開敘述，接下來只是對(duì)其派生的音樂（本文側(cè)重于中國器樂之彈撥樂）現(xiàn)象稍作討論，以期解釋慢或慢板于中國器樂演奏意境神韻構(gòu)建之重要性的關(guān)系。

如前所述，清純圓潤的韻母、準(zhǔn)確無誤的聲調(diào)，是有味道有美感之語言音韻的基本保證。聲韻越是到位，韻味便越易獲得。韻的概念用到音樂上，最早應(yīng)當(dāng)是聲樂。由于相比歌詞復(fù)雜的聲韻,宮、商、角、徵、羽的樂音（五正聲）實(shí)在過于簡單，即便用七聲音階乃至十二律，亦不可能絲絲入扣地滿足歌詞聲韻的合音配樂。于是，長期的歌唱實(shí)踐中，人們創(chuàng)用了可滿足與歌詞聲韻完滿結(jié)合的裝飾性歌腔，亦即后來描述的“以韻補(bǔ)聲”。而在更為廣闊的音樂實(shí)踐中，由于聲樂對(duì)器樂的基礎(chǔ)性影響，裝飾性歌腔逐漸轉(zhuǎn)化為聲樂與器樂都適用的音腔概念。所謂音腔，指進(jìn)行中的樂音在音高、音色、速度、力度上微妙而有意識(shí)的變化形成的音過程。音腔的形態(tài)特質(zhì)，是樂音的帶腔性。音腔的藝術(shù)功能，是催生樂曲的韻味。應(yīng)當(dāng)強(qiáng)調(diào)的是，作為中國傳統(tǒng)音樂的顯著特征，樂音的帶腔性與西方專業(yè)音樂呈現(xiàn)的樂音的固定性特征形成鮮明對(duì)照。①民族音樂學(xué)家沈洽于20世紀(jì)80年代在《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》連續(xù)刊載了4萬余字的《音腔論》，對(duì)中國傳統(tǒng)音樂的音腔現(xiàn)象進(jìn)行了深入的論證辨析描述。2019年3月，上海音樂出版社出版了其10萬余字的《音腔論》專著。本文的音腔描述源于對(duì)該文的學(xué)習(xí)思考。

音腔現(xiàn)象是中國器樂的普適性存在。音腔與音階有著深刻的矛盾。矛盾的關(guān)鍵在于，一方面，單純而有限的音階樂音難于表現(xiàn)復(fù)雜而無限多樣的音腔形態(tài)；另一方面，無限多樣的音腔形態(tài)正是中國音樂的魅力與價(jià)值所在。所以，歷代中國器樂藝術(shù)家孜孜以求，只為奏出好音腔；所幸，在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，先賢們終得成就以韻補(bǔ)聲的方便之法，并派生出以韻補(bǔ)聲系列專門技巧，如古琴的吟、猱、綽、注，古箏的吟、猱、滑、按，琵琶的推、挽、扳、壓、撞、拖、進(jìn)、退……。觀其表象，以韻補(bǔ)聲就是利用特定技巧奏出特定音階中缺少的音和音過程（音腔）；究其實(shí)質(zhì)，以韻補(bǔ)聲旨在通過奏出音腔獲得樂曲獨(dú)特的韻味，最終達(dá)至神韻顯現(xiàn)的境界。

稍加觀察，不難發(fā)現(xiàn)，中國器樂（這里主要指彈撥樂）詮釋音腔的以韻補(bǔ)聲技巧多由左手擔(dān)任，中庸舒緩（慢）的節(jié)律中達(dá)成效果最佳。據(jù)此，筆者想特別強(qiáng)調(diào)，善左手者得音腔韻味，善慢奏者得音腔韻味，音腔韻味既得，則意境神韻可期。繞了一個(gè)圈，讓我們回到討論的原點(diǎn)：回眸中國器樂電視大賽六場彈撥樂決賽，面對(duì)慢板樂曲難聞、左手技巧缺位、快板一統(tǒng)天下的現(xiàn)象，擔(dān)心中國器樂的優(yōu)良傳統(tǒng)流失，并非杞人憂天。

二、技巧是什么？

先回放一個(gè)場景：CCTV演播大廳，成年職業(yè)彈撥樂組決賽中的某場比賽。參賽者演奏完自選的快板樂曲，進(jìn)入技巧展示環(huán)節(jié)，選手出人意料地沒有照例選擇快速的技巧練習(xí)曲，而是演奏了一段舒緩優(yōu)美的樂曲。接下來的點(diǎn)評(píng)，評(píng)委對(duì)她的技巧展示并未做任何技術(shù)性評(píng)說，而是直截了當(dāng)?shù)攸c(diǎn)贊其選擇演奏慢板樂段的行為本身，意味深長。事實(shí)是，青少年職業(yè)彈撥樂組的全部六場決賽，在這位選手之前，出場的參賽選手無一例外都選擇了快板或急板作為技巧展示演奏。在這位選手之后，也沒有一位參賽選手選擇舒緩優(yōu)美的樂段作為技巧展示。于是，一個(gè)樸素的問題油然而生，技巧是什么？技巧展示等同于快而疾強(qiáng)而響的演奏嗎？

筆者現(xiàn)場見證了全部六場彈撥樂決賽的技巧展示，以為48位選手中的47位選擇急促、強(qiáng)烈、響亮的樂曲作為技巧展示的內(nèi)容應(yīng)當(dāng)不是偶然的。在當(dāng)代青少年中國器樂演奏者的意識(shí)里，技巧，或許就是彈奏疾風(fēng)暴雨式旋律之能力的代名詞；技巧展示，幾乎等同于竭力奏出雷鳴電閃之音響的氣勢。前文曾述及，在樂曲演奏環(huán)節(jié)，實(shí)際上所有的選手已經(jīng)都選擇了快板樂曲，技巧展示環(huán)節(jié)大都仍然選擇快板樂曲就很能說明問題了。部分選手可能由于找不到更為合適的樂曲作為其理解的技巧展示的內(nèi)容，便將剛剛演奏完的快板樂曲中最為促疾的片段挑出來再奏，以至數(shù)次出現(xiàn)瞬間重復(fù)展演內(nèi)容的獨(dú)特景觀，讓人多少感覺有點(diǎn)怪誕。還有的選手則選擇西方音樂的著名快板作品或快速練習(xí)曲片段（因?yàn)橄迺r(shí)1分鐘）作為技巧展示。于是，在中國器樂大賽中卻聽到了《野蜂飛舞》《革命練習(xí)曲》等西方音樂作品，讓人多少有些意外。

毫無疑問，完成快捷而疾促、強(qiáng)烈而響亮的樂曲演奏需要技巧，一些挑戰(zhàn)指頭靈活性、身體協(xié)調(diào)性的樂曲演奏更需要卓越的技巧，所以，演奏者挑選快板、急板來展示個(gè)人的技巧能力，力爭獲得評(píng)委給予其技巧出色的判斷，本也無可厚非。問題的關(guān)鍵是，被選手們集體摒棄的慢板演奏是否需要技巧？需要怎樣的技巧？或者，快速演奏一定難且優(yōu)于慢速演奏？

答案是肯定的，慢板演奏需要技巧。就彈撥樂而言，吟、猱、綽、注、滑、按、推、挽等就是慢板演奏最重要的技巧。雖然不能將吟、猱、綽、注、滑、按、推、挽簡單等同于“慢奏”，但其通過舒緩而富有張力的奏法產(chǎn)生樂曲韻味的技巧特質(zhì)顯而易見。這有點(diǎn)類似武術(shù)的少林拳與太極拳，大凡對(duì)中國功夫稍有了解者，自然懂得快捷迅猛的少林拳有技巧，舒延慢展的太極拳也有技巧。若要論高下，則全在習(xí)練者的個(gè)人修為，與拳法種類并無直接關(guān)系。無論何種拳法，達(dá)至上乘者，卻能剛?cè)嵯酀?jì)、隨心所欲。琴道拳道，道理相通。明白這個(gè)道理，就明白了快奏優(yōu)于慢奏、快板才顯技巧的認(rèn)識(shí)根本站不住腳。前文曾提及，一些中國傳統(tǒng)彈撥樂經(jīng)典作品有偏于舒緩、清奇、含蓄、內(nèi)斂的藝術(shù)特征，如果因?yàn)檫@些作品常常手法不夠快捷、音效不夠響亮，就認(rèn)為這些作品缺少技術(shù)含量，那可真是天大的誤會(huì)。實(shí)際上，演奏好這些經(jīng)典作品不僅需要技巧，還需要精湛卓越的技巧。一些優(yōu)秀藝術(shù)家之經(jīng)典作品的詮釋，常在吟、猱、綽、注、滑、按、推、挽的運(yùn)用方面技高一籌。高在哪里？高在其長年修煉累積的沉渾力道，高在自如收放于吟、猱、綽、注、滑、按、推、挽之中的內(nèi)在張力，高在悠然于技巧之上的韻味、意境乃至神韻。

彈撥樂（拉弦樂亦然）技巧大體歸為左手技巧、右手技巧兩大類。吟、猱、綽、注、滑、按、推、挽等主要由左手完成，屬左手技巧，其旨趣在于派生樂曲韻味；劈、托、抹、挑、勾、剔、打、摘、刺、滾、拂、輪、撮、搖、掃、刮等主要由右手擔(dān)任，屬右手技巧，其旨趣在于把控樂曲速度力度和基本音色。其實(shí)，審視單純技術(shù)動(dòng)作，吟、猱、綽、注偏重左手并非只用左手，無右手協(xié)調(diào)配合不能實(shí)現(xiàn)；快、慢、強(qiáng)、弱倚賴右手并非單憑右手，無左手協(xié)調(diào)難以平衡。這里分而表述，符合中國彈撥樂的傳統(tǒng)，亦強(qiáng)調(diào)了左右手技法藝術(shù)表現(xiàn)功能的差異。分析至此，中國器樂大賽中青少年演奏者技術(shù)追求方面顯現(xiàn)的問題逐漸清晰，即：追快，求強(qiáng)，重右手，重氣勢；遠(yuǎn)慢，棄柔，輕左手，輕韻味。這里所說的輕左手，并非放棄使用左手，而是指疏離傳統(tǒng)的左手技巧。進(jìn)一步，左手在演奏中與右手力拼速度力度，使左右手技巧的藝術(shù)表現(xiàn)功能顯現(xiàn)同質(zhì)化傾向，從而極大地弱化乃至消弭了中國器樂以韻補(bǔ)聲的風(fēng)格特色。所以，面對(duì)中國器樂大賽青少年選手清一色地快板樂曲選擇，一邊倒地快而強(qiáng)技巧展示，沒有理由不擔(dān)心中國器樂優(yōu)秀傳統(tǒng)的傳承。

產(chǎn)生以上問題的原因可能是復(fù)雜的，而近現(xiàn)代以來西方專業(yè)音樂對(duì)我國樂壇持續(xù)而強(qiáng)勢的影響應(yīng)當(dāng)是重要原因之一。眾所周知，作為西方專業(yè)音樂成果最高體現(xiàn)的古典藝術(shù)音樂作品，有著濃厚的技術(shù)主義傾向，審視每一部具體作品，尤其是器樂作品，一般總有需要較為艱深技巧的段落結(jié)構(gòu)存在其中，而考驗(yàn)手指運(yùn)動(dòng)極限的快速甚至超快速演奏，常常是西方作曲家設(shè)計(jì)器樂曲艱深技巧段落的不二選擇，那一部部器樂協(xié)奏曲炫技性的華彩樂段，也必定包涵快奏甚或超快奏的表現(xiàn)要素。西方雖然也有《天鵝》《沉思》《夢幻曲》這類從慢而終的器樂曲，但畢竟鳳毛麟角，與中國傳統(tǒng)器樂曲《瀟湘水云》《泛滄浪》《漁樵問答》《平沙落雁》《寒鴉戲水》《二泉映月》《出水蓮》《病中吟》《江河水》等一慢到底的作品比比皆是，恰成對(duì)比鮮明的音樂景觀。19世紀(jì)以降，伴隨西方音樂史上音樂（演奏）家高度職業(yè)化的進(jìn)程，技術(shù)主義傾向日益加劇，西方專業(yè)器樂演奏出現(xiàn)了以練習(xí)技術(shù)能力為目的的練習(xí)曲，為了保證演奏者游刃有余地表現(xiàn)快速華彩樂段，快速練習(xí)曲遂大量涌現(xiàn)，成為技術(shù)性練習(xí)曲的主要構(gòu)成。久而久之，炫技幾成炫快的代名詞，并被廣泛認(rèn)同。

西方音樂的炫技、炫快，其實(shí)是有音樂形態(tài)的內(nèi)在依據(jù)的。根據(jù)音樂學(xué)家的研究，西方音樂的樂音具有固定性的特征，即單個(gè)樂音在音樂進(jìn)行過程中總是盡量保持音高的穩(wěn)定單純，其結(jié)果是音與音總是構(gòu)成階梯狀的連接形態(tài)，而不會(huì)似以樂音帶腔性為特征的中國傳統(tǒng)音樂那樣，形成微妙的音腔形態(tài)?？焖傺葑喾浅Ｒ子诒憩F(xiàn)樂音的固定性，傳遞大珠小珠落玉盤的音聲美感；卻幾乎無法表現(xiàn)樂音的帶腔性，傳遞豐富的音腔催生的音聲韻味。這里隱含著西方音樂與中國音樂技術(shù)追求差異的深層原因。肖邦、李斯特等西方音樂大師深諳此理，通過大量發(fā)展快速技巧的練習(xí)曲，把19世紀(jì)的浪漫主義鋼琴演奏藝術(shù)推向了高峰。大師的高明還在于，技術(shù)呈現(xiàn)永遠(yuǎn)只是手段，藝術(shù)表現(xiàn)才是最終目的。所以，即便是快速練習(xí)曲也絕不單純?yōu)榭於?，一切只為音樂、只為藝術(shù)、只為情感表達(dá)，從而開創(chuàng)了如《革命練習(xí)曲》《鐘》這類技巧展示與藝術(shù)表現(xiàn)完美結(jié)構(gòu)的音樂會(huì)練習(xí)曲樣式。另一方面，肖邦、李斯特等大師深知演奏者的技巧與樂感應(yīng)該全面得到發(fā)展，所以也都創(chuàng)作有優(yōu)秀的慢速練習(xí)曲，如肖邦的《告別》、李斯特的《會(huì)議》。不過，由于西方音樂里并無韻味的概念，其慢速練習(xí)曲受制于音樂表現(xiàn)的整體目的，因而更多考慮的是情感表達(dá)的需要；完全沒有中國器樂慢板之奏出音腔獲得韻味的功能作用。有趣的是，在英語、法語、德語等西方語言里，好像找不到與漢語“韻味”一詞完全對(duì)應(yīng)的詞匯。甚至深受漢文影響的日文，雖借用大量漢字書寫符號(hào)、引入海量的漢語詞匯，卻并未使用“韻味”一詞。韻味，簡直就是中國音樂乃至漢語的專享審美概念！

話分兩頭。自1927年上海國立音樂院建立，我國的專業(yè)音樂教育就全面學(xué)習(xí)借鑒西方模式，任何進(jìn)入音樂院校的音樂專業(yè)學(xué)生都深受西方音樂技術(shù)之訓(xùn)練和西方音樂藝術(shù)觀念之熏陶，即便民族器樂演奏專業(yè)的學(xué)生一般也不能例外，因?yàn)楦鶕?jù)人才培養(yǎng)方案，學(xué)生大多都需修習(xí)鋼琴演奏副科，而圍繞專業(yè)的周邊基礎(chǔ)課程，從史論、賞析、樂理、和聲到音樂聽覺訓(xùn)練，西方音樂內(nèi)容呈壓倒態(tài)勢。甚至引入大量西方器樂的練習(xí)曲，以補(bǔ)中國器樂練習(xí)曲之缺。經(jīng)過近百年的實(shí)踐運(yùn)作，培養(yǎng)造就了一批批諳熟西方音樂之技術(shù)追求和審美情趣的中國器樂演奏者。本來，知己知彼，未嘗不是好事。不過，近年一些青少年中國器樂修習(xí)者能在二胡上把《土耳其進(jìn)行曲》《野蜂飛舞》《流浪者之歌》等西方樂曲拉得風(fēng)馳電掣，卻奏不出《二泉映月》《寒春風(fēng)曲》的東方風(fēng)格中國韻味，就有偏離中國器樂傳統(tǒng)正確軌道之嫌了。如此看來，中國器樂大賽上青少年選手反映的貌似簡單技術(shù)追求失衡的現(xiàn)象，或當(dāng)置于更廣闊的背景上引起更深層的思考。

三、重溫中國器樂傳統(tǒng)

前文論述的問題歸結(jié)到根本，在于年青一代中國器樂修習(xí)者對(duì)中國器樂傳統(tǒng)的生疏。中國器樂傳統(tǒng)的內(nèi)涵極其豐富，非此一篇小文能講清楚。幸有唐代詩人留下不少吟詠音樂的詩，其中有與演奏行為技巧和藝術(shù)形象塑造相關(guān)的詩句，有助于對(duì)中國器樂演奏傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)理解。這里擇佳作名句，稍作解析，以重溫中國器樂演奏的傳統(tǒng)，并引起對(duì)時(shí)下中國器樂演奏某些偏離傳統(tǒng)之傾向的反思。

唐人音樂詩流傳最廣影響最大的莫過于白居易的《琵琶行》。其中，對(duì)琵琶彈奏過程和音響色彩的描述主要集中在該詩第13句到第38句的段落：

……千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復(fù)挑，初為《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤。間關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時(shí)無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當(dāng)心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白?！谖膶W(xué)研究所：《唐詩選·下》，北京：人民文學(xué)出版社1978年版，第180頁。

這不長的詩句段落之間，有演奏身體行為的描述，如“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”“低眉信手續(xù)續(xù)彈”；有彈奏技法的描述，如“輕攏慢捻抹復(fù)挑”中的“攏、捻、抹、挑”（輕、慢當(dāng)為演奏身體行為，攏、捻、抹、挑則是特色技法）；有音響效果的描述，如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤”“間關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當(dāng)心畫，四弦一聲如裂帛”；有音樂情感表達(dá)的描述，如“未成曲調(diào)先有情”“似訴平生不得志”“別有幽愁暗恨生”；有藝術(shù)意境創(chuàng)造的描述，如“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”。透過詩句，一位步態(tài)身姿優(yōu)雅、彈奏技巧精湛的女性琵琶演奏家栩栩如生躍然眼前，樂曲的音響效果如此豐富，音樂形象如此生動(dòng)，藝術(shù)意境如此迷人，穿越千年時(shí)空，仍令人神怡心曠。

重讀《琵琶行》，將白居易描摹的唐代藝術(shù)家的演奏與中國器樂大賽的青少年演奏兩相對(duì)照，筆者以為，當(dāng)代青少年器樂修習(xí)者在表現(xiàn)強(qiáng)、快、急的技巧方面，在制造響亮、緊張、銳利的音效方面，很好地繼承了中國器樂傳統(tǒng)，甚至有過之而無不及，極善（愿）在“大弦”上“嘈嘈急雨”般地奏出“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”的音響效果，制造“四弦一聲如裂帛”的裂帛之聲也不在話下；但在表現(xiàn)柔、緩、抑的技巧方面，在營造清麗、柔曼、幽怨的音效方面，與中國器樂傳統(tǒng)卻漸行漸遠(yuǎn)，不善（愿）在“小弦”上“切切私語”般地奏出“間關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”的音響效果，營造“勝有聲”的“無聲”，簡直就是天方夜譚了。除此之外，在演奏行為方面，當(dāng)代青少年器樂修習(xí)者多喜好颯爽英姿追求器宇軒昂，常有游離于藝術(shù)表現(xiàn)之外的夸張的身體動(dòng)作，“低眉信手”“輕攏慢捻”“猶抱琵琶半遮面”的表演風(fēng)格竟難以尋覓。

細(xì)讀《琵琶行》，筆者以為，白居易的詩句之間就隱涵著中國器樂（演奏）的傳統(tǒng)，可概括為剛?cè)嵯酀?jì)，陰陽平衡，技藝相融，情為統(tǒng)領(lǐng)（情在曲先）。前兩句中的剛?cè)崤c陰陽，實(shí)為一對(duì)矛盾統(tǒng)一體的兩種表述，只是剛?cè)岬谋硎鲋塾诩?，陰陽的表述偏重于道。合并同類，則陽剛為矛盾的一側(cè)，陰柔為另一側(cè)。于是，可以調(diào)整表述為：陽剛陰柔，平衡相濟(jì)；技藝相融，情為統(tǒng)領(lǐng)?；氐健杜眯小吩娋涿枋龅难葑鄨鼍?，對(duì)此可謂體現(xiàn)地十分鮮明。全曲既有充滿陽剛之氣的“大弦嘈嘈如急雨”，也有充盈陰柔之美的“小弦切切如私語”，并且哪一方也不應(yīng)處于強(qiáng)勢優(yōu)先的地位，哪一方也不會(huì)被對(duì)方所取代，總是“嘈嘈切切錯(cuò)雜彈”——技巧手法剛?cè)嵯酀?jì)，“大珠小珠落玉盤”——音響效果陰陽平衡。最為重要的是，這一切都是在情的統(tǒng)領(lǐng)下發(fā)生的，為情感表現(xiàn)服務(wù)的。不是嗎？“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情”，樂曲還在調(diào)弦試音，情感早已感染他人，真正是情在曲先。相比之下，中國器樂大賽的青少年選手的演奏常常從頭至尾“大弦嘈嘈”，自始至終“急雨”傾盆，“銀瓶乍破水漿迸”不絕于耳，“鐵騎突出刀槍鳴”聲聲穿心。如果說“四弦一聲如裂帛”的裂帛之聲頗有粗獷樸拙豪壯之美，而“四弦聲聲如裂帛”就是噪音充斥了呢。同時(shí)，過于追求陽剛，炫技炫快，常常伴生矯揉造作的表演風(fēng)格。如此看來，確實(shí)應(yīng)當(dāng)反思青少年國樂修習(xí)者偏離優(yōu)秀傳統(tǒng)、陽剛陰柔失衡的現(xiàn)象。

如果說孤證不立，《琵琶行》隱涵的中國器樂傳統(tǒng)在其他唐人的音樂詩中也多有表述。如顧況在《鄭女彈箏歌》③彭定求等：《全唐詩》，北京：中華書局1960年版，第2948頁。里，記敘鄭女彈奏的箏曲“一聲雍門淚承睫，兩聲赤鯉露鬐鬣，三聲白猿臂拓頰”，可謂剛?cè)嵯酀?jì)，變化豐富，整體更有“春風(fēng)吹落天上聲”的自然之美。顧況在《李供奉彈箜篌歌》④陳貽焮：《增訂注釋全唐詩》卷二五四，北京：文化藝術(shù)出版社2001年版，第667頁。中的描述則與前述中國器樂傳統(tǒng)更為貼切且細(xì)致明了，如“急彈好，遲亦好；宜遠(yuǎn)聽，宜近聽”“大弦長，小弦短，小弦緊快大弦緩”“大弦似秋雁”“小弦似春燕”表現(xiàn)的剛?cè)岫?、陰陽平衡追求；“聲清泠泠鳴索索，垂珠碎玉空中落”“草亦不知風(fēng)到來，風(fēng)亦不知聲緩急”體現(xiàn)的豐富音色美感。詩圣李白在《聽蜀僧濬彈琴》⑤文學(xué)研究所：《唐詩選·上》，北京：人民文學(xué)出版社1978年版，第189頁。里，描述蜀僧濬奏出的琴聲既有“為我一揮手，如聽萬壑松”的松濤氣度，又有“客心洗流水，余響入霜鐘”的悠然樂韻，堪稱陰陽平衡。詩鬼李賀在《李憑箜篌引》⑥文學(xué)研究所：《唐詩選·下》，第10頁。里，描述李憑演奏的箜篌，時(shí)而給人“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”的麗質(zhì)美感，時(shí)而讓人產(chǎn)生“女媧煉石補(bǔ)天處，石破天驚逗秋雨”的萬丈豪情，也是剛?cè)嵯酀?jì)有致。李頎在《聽董大彈胡笳兼寄語弄房給事》⑦金性堯：《唐詩三百首新注》，上海：上海古籍出版社1981年版，第55頁。中，對(duì)董大的胡笳演奏有著十分生動(dòng)的描述，如“先拂商弦后角羽，四郊秋葉驚摵摵”“言遲更速皆應(yīng)手，將往復(fù)旋如有情”“幽音變調(diào)忽飄灑，長風(fēng)吹林雨墮瓦。迸泉颯颯飛木末，野鹿呦呦走堂下”等，讓人感受到樂曲豐富的音響色彩和藝術(shù)蘊(yùn)涵及演奏者剛?cè)嵯酀?jì)的精湛技巧。李頎的另一首音樂詩《聽安萬善吹觱篥歌》⑧金性堯：《唐詩三百首新注》，第57頁。，對(duì)觱篥奏者剛?cè)嵯酀?jì)、陰陽平衡、色彩多變的藝術(shù)表現(xiàn)也有生動(dòng)敘評(píng)，如“枯桑老柏寒颼飗，九雛鳴鳳亂啾啾。龍吟虎嘯一時(shí)發(fā)，萬籟百泉相與秋。忽然更作《漁陽摻》，黃云蕭條白日暗。變調(diào)如聞《楊柳》春，上林繁花照眼新?！表n愈的樂詩名篇《聽穎師彈琴》⑨文學(xué)研究所：《唐詩選·下》，第67頁。，贊美穎師的琴聲方才還是“昵昵兒女語”，瞬間卻已“劃然變軒昂”；讓人時(shí)而如聽百鳥啁啾，時(shí)而似聞鳳凰孤鳴；認(rèn)為穎師掌握了“無以冰炭置我腸”的高妙藝術(shù)手法，贊美穎師善于運(yùn)用剛?cè)?、陰陽之矛盾進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，傳遞豐富情感。

有類似描述的唐人音樂詩還有不少，這里難以盡數(shù)引用，不過，上述例文或已大體能夠反映中國器樂的傳統(tǒng)。說到底，中國器樂傳統(tǒng)是中國音樂傳統(tǒng)的重要構(gòu)成，在藝術(shù)情趣上總是體現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂的審美追求，而唐人音樂詩也就總是洋溢著中國音樂傳統(tǒng)追求的自然之美、空靈之美與中和之美。事實(shí)上，唐人音樂詩里描述的中國器樂演奏的技法與審美追求，在此后的歲月里一直在積淀傳承發(fā)展，成為珍貴的民族音樂文化遺產(chǎn)，對(duì)于21世紀(jì)弘揚(yáng)中華民族音樂文化有重要作用。所以，懷揣個(gè)人之藝術(shù)夢、胸有中華民族之中國夢的當(dāng)代青少年器樂修習(xí)者，理應(yīng)更加珍視中國音樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，使之薪火不輟相傳永續(xù)。

余 話

在舉國歡慶祖國母親70周年華誕的日子里，中央廣播電視總臺(tái)舉辦“中國器樂電視大賽”，利用央視寬廣的平臺(tái)和強(qiáng)大的影響力，“弘揚(yáng)中華民族音樂文化”“普及民族器樂知識(shí)”“促進(jìn)民族音樂的繁榮發(fā)展”“奏響文化自信的新時(shí)代強(qiáng)音”，⑩引自http://tv.cctv.com/special/2019qyds/dszc/index.shtml“中央廣播電視總臺(tái)中國器樂電視大賽”《大賽章程》。實(shí)為功德無量之舉。筆者作為一個(gè)從事傳統(tǒng)音樂教學(xué)與研究的中國人，不僅歡欣鼓舞，更要為之喝彩。

因?yàn)樘厥怆H遇，筆者得以臨觀中國器樂電視大賽多場比賽實(shí)況，對(duì)本次大賽賽事較為了解與理解，對(duì)策劃運(yùn)作者在大賽整體結(jié)構(gòu)布局、具體技術(shù)運(yùn)作方面顯示出的專業(yè)、高效、精致，表示由衷的贊賞和崇高的敬意。我想，如此有藝術(shù)、有快樂、有文化、有價(jià)值的大型音樂賽事沒有理由不繼續(xù)舉辦，更何況，在國家把增強(qiáng)民族文化自信作為文化建設(shè)戰(zhàn)略目標(biāo)提出的當(dāng)下。假設(shè)今后的每一屆都能如本屆一樣涌現(xiàn)出一批充滿藝術(shù)活力的青少年中國器樂演奏家和優(yōu)秀的中國器樂新作品，則中國器樂藝術(shù)的未來燦爛前景可期。如此思量，我便決定把臨觀賽事對(duì)參賽選手一眾最深刻的感受記錄成文，發(fā)表于此，希望能引起選手們賽后對(duì)中國器樂演奏藝術(shù)更深層的思考，從而成長得更快更好。

平心而論，這一批青少年中國器樂修習(xí)者都很優(yōu)秀，特別是都有扎實(shí)的基本功和出色的演奏技巧。不過，選手們?cè)诩妓囎非笊险w顯現(xiàn)的前文述及的傾向，因?yàn)橥怀龅钠x中國器樂（演奏）傳統(tǒng)的傾向，卻也讓人略感憂心。因?yàn)榍嗌倌晔侵袊鳂返奈磥恚袊魳返奈磥?。青少年偏離傳統(tǒng)，則中國器樂偏離傳統(tǒng)，中國音樂偏離傳統(tǒng)；青少年丟失傳統(tǒng)，則中國器樂傳統(tǒng)不再，中國音樂傳統(tǒng)不再。

下筆之時(shí)，白居易《琵琶行》的詩句悠然現(xiàn)于腦海，“嘈嘈切切各有美，大弦小弦總含情”的文章標(biāo)題也便油然而生。不過，稍后覺得力度似顯柔弱，態(tài)度稍覺曖昧，便改為“但見大弦急雨促，難聞小弦私語聲”的現(xiàn)題，倒更符合筆者的臨觀實(shí)感，藝術(shù)態(tài)度也更鮮明。結(jié)束本文之前，我想附上并再次強(qiáng)調(diào)筆者理解的中國器樂（演奏）傳統(tǒng)：剛?cè)嵯酀?jì)，陰陽平衡；技藝不二，情為統(tǒng)領(lǐng)。