王威

摘要：民族打擊樂作為我國獨特的樂器門類之一，其樂器樣式多種多樣。但無論哪一種打擊樂器的表演，肢體動作在表演過程中都是作為表達(dá)情感的載體存在的。因此，演奏者不僅要具備高超的演奏水平，還要通過肢體動作抒發(fā)感情、感受節(jié)奏，刻畫作品內(nèi)涵。本文以音樂元素為切入點，分別解讀音色、力度、節(jié)奏與肢體動作之間的關(guān)系。同時，也對肢體動作在表演中的重要性進(jìn)行闡述。

關(guān)鍵詞：民族打擊樂;肢體動作;音樂元素;基本作用

中圖分類號：J632.5

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312 （2019） 30-01 20-01

一、肢體動作與音樂元素的關(guān)系

在民族打擊樂演奏的過程中所使用肢體動作，是在“音樂本位”觀念的基礎(chǔ)上，為了輔助音樂表演而存在的，用以加強(qiáng)音樂本身的表現(xiàn)力為主要目的的。這種表現(xiàn)力主要集中在音色、力度、節(jié)奏這三種音樂元素之上，三者與肢體動作之間有著重要而必然的內(nèi)在聯(lián)系。

（一）音色與肢體動作的關(guān)系

民族打擊樂器種類繁多，每一種樂器由于體積、制作材料、演奏方法的不同，演奏時所采用的肢體動作也不盡相同。因此，我們在演奏時，必須要正確掌握除肩、肘、腕三個大關(guān)節(jié)的運用方法外，還要特別強(qiáng)調(diào)拇指與食指握槌產(chǎn)生的“第四大關(guān)節(jié)”運動的準(zhǔn)確性，使四個大關(guān)節(jié)成為一個整體貫穿運動，在放松的前提下，形成猶如“四節(jié)鞭”的運動方式，這種敲擊鼓面的方式所發(fā)出的聲音才能正確的音色。

（二）力度與肢體動作的關(guān)系

打擊樂器重在“打”。既然“打”是主要的動作，那么打擊力度也就成為影響打擊樂表現(xiàn)力的重要因素之一。力度的產(chǎn)生是直接或間接的通過手與槌的結(jié)合，利用各關(guān)節(jié)的運動來調(diào)整幅度而完成的。如利用指、腕關(guān)節(jié)上下擺動，所產(chǎn)生的力度大致在pp-mp的范圍內(nèi);利用指、腕、肘關(guān)節(jié)，所產(chǎn)生的力度大致在mf-f的范圍內(nèi);利用指、腕、肘、肩關(guān)節(jié)上下擺動關(guān)節(jié)上下擺動，所產(chǎn)生的力度大致在f-ff的范圍內(nèi)等，所涉及到的實際上是物理和生理上的知識。如果想通過控制肢體動作來達(dá)到打擊力度的精準(zhǔn)，除了要具備基本的演奏技巧，還要了解作用力與反作用力的概念，了解音質(zhì)、音位之間的區(qū)別與聯(lián)系。但更為重要的是，打擊樂器的演奏者要有意識地控制自己的力度源，明確動作幅度與力度之間的關(guān)系。

（三）節(jié)奏與肢體動作的關(guān)系

民族打擊樂與其它音樂的最大區(qū)別就是其重節(jié)奏韻律而非音樂旋律。恰當(dāng)?shù)闹w動作一定是與作品節(jié)奏動律的起伏變化相一致的。肢體動作的不同變化都會影響到音樂節(jié)奏的情緒。當(dāng)音樂在節(jié)奏舒緩地講述一個故事時，演奏者的肢體動作必然是松弛自在的，肢體動作的起伏也呈平緩狀態(tài);當(dāng)樂曲達(dá)到高潮迭起時，其肢體動作必然是呈現(xiàn)出緊張狀態(tài)，去營造相對急迫的氛圍，動作幅度也呈現(xiàn)出一種“跌宕起伏”。

二、肢體動作在演奏中的基本作用

（一）有助于情感的表達(dá)

演奏者在演奏時，應(yīng)將自己想象成“演員”在“表演”，而不是“樂手”在“演奏”，演員演得好壞很重要的一點就是能否將自己真正代入到角色之中，做到真假難辨。因此，演奏者要對作品的創(chuàng)作背景、作品內(nèi)涵有深刻的了解，建立符合作品內(nèi)容的形象或景象，并融合合理的心理情感，通過符合邏輯和情景的肢體語言來傳遞視覺信息，與演奏出的聲音信息保持一致，使呈現(xiàn)的作品達(dá)到聲情并茂的效果。

（二）有助于音樂情境的創(chuàng)設(shè)

音樂的產(chǎn)生，大部分是需要通過器樂的演奏來實現(xiàn)的，也就是說，樂譜上的音符在沒有進(jìn)行演奏前，是沒有任何實際意義的。而樂器演奏就是使音符化平面為立體的重要手段。所謂立體，也不僅僅是指聽覺上的感受，而是演奏者通過自己的演奏以及演奏時運用的相關(guān)肢體語言為觀眾營造出一種藝術(shù)情境，甚至是演奏出一個具體的畫面。通過音樂演奏給人以身臨其境之感，實際上就是對音樂情境的創(chuàng)設(shè)。

如民族打擊樂作品《筵》，其中7/8節(jié)拍的的段落，表現(xiàn)了宮廷樂舞中的西域音樂，演奏時我們不僅要把西域音樂的節(jié)奏特點表現(xiàn)準(zhǔn)確，同時還要表現(xiàn)出西域舞蹈的“畫面”，這就需要通過“舞蹈化”的肢體動作進(jìn)行描繪。

（三）有助于觀眾對樂曲的理解和鑒賞

民族打擊樂在舞臺演奏的過程，是由作者、作品、演奏者、觀眾四個環(huán)節(jié)組成，而演奏者是“承上啟下”的重要環(huán)節(jié)，觀眾必須通過演奏者才能接觸到音樂作品的實體，從而對作品進(jìn)行理解和欣賞。因此，演奏者必須在全身心投入的情況下，才能將音樂所要表達(dá)的內(nèi)容與情感發(fā)揮到極致，而演奏者合理的肢體語言則是他們?nèi)橥度氲臉?biāo)志之一，這也成為觀眾能否真正投入觀看表演的重要因素之一。其次，觀眾這一群體對音樂本身的理解和認(rèn)知參差不齊，需要演奏者來幫助他們理解。實際上，演奏者在演奏作品時，都會加入自己對作品的主觀理解和體會，其中肢體語言的運用就是演奏者進(jìn)行“二度”加工的重要部分，而演奏者面部的一顰一笑、動作的緊張松弛，都會讓觀眾所撲捉，從中體會到演奏者所表達(dá)的情緒，并對作品內(nèi)容有更快、更好的理解，使觀眾得到更好的審美享受。

三、結(jié)語

總而言之，無論是在技術(shù)技巧的訓(xùn)練上，還是在舞臺作品的刻畫上，民族打擊樂的演奏都與肢體動作有著千絲萬縷的關(guān)系，這種肢體語言的刻畫必然使演奏者在舞臺上的表演更具感染力，使其演奏生涯更具持久性和旺盛的生命力。