申曉明

摘要：在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的歷史淵源中，色彩最初具有極其重要的地位。用于涂裝的礦物顏料在歷史上一直處于主導(dǎo)地位。無(wú)論是新石器時(shí)代云南婺源的原始巖畫，還是秦朝成陽(yáng)宮遺址的厚色壁畫，還是東漢酒泉墓葬的磚畫，都表明中國(guó)古代人們涂上天然礦物的顏色。祖先具有簡(jiǎn)單的審美感和真實(shí)的情感。甘肅敦煌莫高窟的重型壁畫已經(jīng)達(dá)到了世界贊譽(yù)的高峰，長(zhǎng)期以來(lái)仍然影響著國(guó)內(nèi)外的畫家界。國(guó)畫必須堅(jiān)持優(yōu)良傳統(tǒng)，勇于擴(kuò)大色彩表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：當(dāng)今國(guó)畫;色彩;堅(jiān)守與開拓

中圖分類號(hào)：J212

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312 （2019） 30-0047-01

一、中國(guó)色彩發(fā)展

五代十國(guó)是中國(guó)歷史上動(dòng)蕩不安的時(shí)期。然而，在這一時(shí)期，中國(guó)畫獲得了與魏晉南北朝時(shí)期相同的發(fā)展。隨著中央集權(quán)的文化中心被打破，中原，西蜀和江南三個(gè)文化中心形成，南唐和西蜀開始建立繪畫學(xué)院。五代時(shí)期，山水畫興起，特別是水墨畫的發(fā)展。景觀畫家的代表包括北京的景浩，關(guān)通，董元和居然。景浩提出了山水畫創(chuàng)作的“六要素”，即“氣，韻，思，筆，墨，景”。在繼承謝和“六法”的基本精神的同時(shí)，他取消了“以下階級(jí)”，并加上“墨水”，表明水墨景觀已經(jīng)開始取代綠色山河的趨勢(shì)。

魏晉南方和北朝是藝術(shù)思想解放的時(shí)期，這一時(shí)期的繪畫藝術(shù)非常出色，這體現(xiàn)在卷軸畫的逐漸盛行，文人在繪畫中的參與，繪畫的分類，繪畫理論的出現(xiàn)，佛教藝術(shù)的引入，以及西域民族色彩觀念的融合，這一時(shí)期的繪畫將色彩推向了一個(gè)多姿多彩的時(shí)代，顧毓之和陸昭威是這一時(shí)期的重要代表畫家。

談及國(guó)畫的色彩發(fā)展，我們馬上就會(huì)聯(lián)想到印象一派。還在十九世紀(jì)，印象一派就把色彩功能帶到了極致。在文藝復(fù)興時(shí)期，西方畫家就充分認(rèn)識(shí)到了基督教和色彩繪畫的色彩。明暗對(duì)比。藝術(shù)家直接在陽(yáng)光下進(jìn)行顏色激發(fā)，銳化內(nèi)部色彩感覺。后期印象派畫家充分表達(dá)了色彩的力量。野獸派和表現(xiàn)主義畫家用全面的色彩實(shí)現(xiàn)了繪畫中元素的生動(dòng)性。與東西方相比，西方描繪的畫作是科學(xué)的，但色域較窄，雖然精致優(yōu)雅，但風(fēng)格略有偏見。中國(guó)畫是黑色和白色的兩極，所以沉重和響亮都是一流的，沖擊的，極度張力，色彩質(zhì)感是灰色，柔軟，綽綽有余，缺乏力量，中國(guó)畫是三原色以外的，著重于使用墨水和白色空間，可以說光譜包含在光譜中。雖然它不一定是科學(xué)的，但它更具藝術(shù)性。因?yàn)橹袊?guó)畫是追逐色彩的寧?kù)o美，但是西方繪畫是追逐色彩的動(dòng)態(tài)美，每個(gè)都有自己的優(yōu)點(diǎn)。這兩種上色方式不能相互替代。但是現(xiàn)在中國(guó)畫的顏色已經(jīng)褪色了，國(guó)畫對(duì)現(xiàn)代人印象感覺是由深色組成的畫作方式。

二、國(guó)畫的堅(jiān)守與開拓

國(guó)畫色彩系統(tǒng)的發(fā)展被許多中國(guó)畫家的人性色彩現(xiàn)代色所發(fā)現(xiàn)。到二十世紀(jì)初，跟隨新文化運(yùn)動(dòng)的興起，人們才開始探索和反思基于傳統(tǒng)文化和哲學(xué)的中國(guó)畫的反思。中國(guó)畫發(fā)展最快的時(shí)代應(yīng)該是二十世紀(jì)八十年代西方現(xiàn)代繪畫理論帶來(lái)的現(xiàn)代和后現(xiàn)代審美觀念。年輕的藝術(shù)家開始了解西方，并開始轉(zhuǎn)向他們的注意力。在印象派之后，現(xiàn)代藝術(shù)試圖在西方幾何形狀和色彩的幫助下突破中國(guó)畫的“治愈”顏色和形狀。

在中國(guó)主流繪畫陣營(yíng)中，新時(shí)代的特殊發(fā)展是一絲不茍的繪畫。民間藝術(shù)源于公眾，反映了公眾的美學(xué)。因此，顏色的使用滿足了公眾的需求。民間藝術(shù)作品的主要特色就是鮮艷生動(dòng)的色彩。例如，新年的顏色明亮而簡(jiǎn)單。顏色更鮮艷，如紅色，黃色，藍(lán)色和綠色。顏色對(duì)比鮮明，顏色簡(jiǎn)單明亮，技術(shù)平坦。主進(jìn)一步增強(qiáng)了畫面的裝飾性。

在二十世紀(jì)九十年代，巖畫回歸，有的畫者將思維的突破運(yùn)用了顏色的作用上。藝術(shù)的魅力恰恰在于這種“融合”的“新”含義上。實(shí)際來(lái)說，它與中國(guó)畫色彩概念的創(chuàng)新密切相關(guān)，即對(duì)“跟隨階級(jí)”和“五色”的傳統(tǒng)色彩概念的不斷超越。今天的搖滾色和礦物色在古典時(shí)期，雖然物質(zhì)材料上根本沒有差異，但現(xiàn)代搖滾色增添了人為開發(fā)的新型巖石和水干色系，同時(shí)，隨著顆粒厚度的變化，現(xiàn)代巖石顏色首先擴(kuò)大了色域的色調(diào)，純度和亮度，趕超傳統(tǒng)種類的限制，并給予畫家足夠的自由空間排列組合選擇的可能性，富有表現(xiàn)力和色彩風(fēng)格。材料的轉(zhuǎn)換和應(yīng)用改變了現(xiàn)代重彩畫，在色彩，素材和紋理美學(xué)的視覺藝術(shù)方面積累了新的經(jīng)驗(yàn)，符合當(dāng)代藝術(shù)的審美魅力。

當(dāng)代中國(guó)畫家對(duì)色彩語(yǔ)言的探索是多方面的。只有仔細(xì)研究當(dāng)代色彩文化，色彩情感和視覺對(duì)象，我們才能創(chuàng)造出具有主體精神并符合當(dāng)代美學(xué)的杰作。色彩不僅是物體顏色的再現(xiàn)和升華，也是藝術(shù)家心靈與色彩的交叉與共鳴。它也是解讀藝術(shù)家主觀情感和內(nèi)在意義的重要表達(dá)。新時(shí)代有了新的想法，創(chuàng)新必須建立在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，依托獨(dú)特的傳統(tǒng)資源，創(chuàng)新和升華，這將有利于新時(shí)期中國(guó)當(dāng)代繪畫的創(chuàng)新和發(fā)展。新的多樣化工具探索和拓展成為了中國(guó)當(dāng)代繪畫的新方式，豐富了當(dāng)代視覺審美藝術(shù)和形式詞匯，大大增強(qiáng)了現(xiàn)代藝術(shù)的視覺沖擊力，加速了中國(guó)繪畫從傳統(tǒng)表現(xiàn)到現(xiàn)代表演的過程，堅(jiān)守開拓傳統(tǒng)與創(chuàng)新，是國(guó)畫正確發(fā)展的道路。

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