曾 蕓
(武漢軟件工程職業(yè)學院,湖北武漢 430205)
我國傳統(tǒng)的民族元素涵蓋的范圍很廣,從中國書法到中國結(jié),從秦磚漢瓦到京戲臉譜,從瓷器到國畫等等,其的多樣性為現(xiàn)代平面設計提供了豐富的素材。但是由于傳統(tǒng)元素和現(xiàn)代設計的立腳點和發(fā)展方向的區(qū)別,使二者在實際應用時存在一些問題,所以需要我們尋找二者最恰當?shù)娜诤宵c,只有這樣才能使傳統(tǒng)文化得到更好的傳承,提高現(xiàn)代平面設計的質(zhì)感。
一個成功的平面設計作品其中必然蘊含著一個新穎的創(chuàng)意,而好創(chuàng)意的實現(xiàn)需要大量的知識和資源的積累。在經(jīng)過了五千年歷史沉淀下留存下來的民族元素必定時最精華的存在,它的豐富度和廣闊度會是現(xiàn)代平面設計最合適的素材和設計者的創(chuàng)作源泉,而我們從小就身處在傳統(tǒng)文化的熏陶中,對傳統(tǒng)文化元素可謂是如數(shù)家珍,使用起來也更加得心應手[1]。所以,在進行現(xiàn)代平面設計時可以對傳統(tǒng)民族元素進行有效地借鑒和應用,從而提煉出一個令人驚喜的創(chuàng)意。
每一個平面設計都應該有自己的主題和思想,或是有其想要傳播的能量,而它的外在表現(xiàn)形式不過是其內(nèi)涵的依托。如何使一個平面設計作品有自己的思想深度,在其中融入傳統(tǒng)文化元素就是一個不錯的方法。每個民族的傳統(tǒng)元素綿延幾千年,其中蘊含的生命力是無窮的,將其根植在現(xiàn)代平面設計中,使設計作品不再流于形式,有了一定的文化厚度,更具有表現(xiàn)力和層次感。
中國元素是東方美的代表,將中國民族元素融入現(xiàn)代平面設計中,可以更好地向世界展現(xiàn)中國風、中國美?,F(xiàn)代平面設計是從西方發(fā)展而來的,所以在我國現(xiàn)代平面設計的初始階段都是以西方元素為依據(jù)進行模仿,現(xiàn)在中國傳統(tǒng)民族元素在平面設計中的不斷應用,代表著我國的現(xiàn)代平面設計趨于成熟。通過對本民族元素的應用和創(chuàng)新,使我國的平面設計作品有了更多地民族標簽,樹立了自己的獨特風格,從而在世界設計叢林中打造屬于自己的民族設計品牌[2]。
在現(xiàn)代平面設計中應用民族元素是民族文化傳承的新形式。民族元素就是民族文化的精髓,其在平面設計中的表現(xiàn)形式多是以外形的模仿、文化寓意的引用、民族精神的呈現(xiàn)和態(tài)勢的應用這幾種,無論以何種形式呈現(xiàn)出來的民族元素都是對民族文化的傳承。再者設計師在應用傳統(tǒng)文化時,必定會在原來的元素上進行創(chuàng)新,這些創(chuàng)新的新形態(tài)自然會發(fā)展成民族文化的一部分。所以在現(xiàn)代平面設計中加入傳統(tǒng)元素能更好的促進民族文化的傳承。
隨著現(xiàn)代平面設計在國內(nèi)的應用越來越廣泛,設計師在設計時應用民族元素也越來越普遍,但是在大多數(shù)的民族元素應用時,多采用嫁接和挪用的方式,也就是說設計師在使用民族文化時多是進行簡單的設計組合,而不是進行現(xiàn)代化的再創(chuàng)造,雖然簡單的挪用能夠更好、更完整表現(xiàn)傳統(tǒng)民族元素的原汁原味的美感,但是在與現(xiàn)代平面設計組合時,由于欠缺時代感,容易給人一種斷層的感覺,反而拉低了民族元素的美感,使設計作品顯得有些空洞[3]。
設計師在進行平面設計時為了保障作品的新穎性,在應用各種元素時常常會有一些大膽的想象,但是民族元素和一般的元素不同,它的每一種表現(xiàn)形式都有自己的獨特內(nèi)涵,如果設計師對某一民族元素的文化和內(nèi)涵了解的不夠深刻,在進行設計時很容易忽略該元素的特質(zhì),變成只是對其外在美感的簡單應用,失去了使用民族元素的初衷。
將民族元素應用在現(xiàn)代的平面設計中,不僅能夠豐富創(chuàng)作者的思路,增加作品的文化厚度,還能使民族文化得到更好地傳承,在對我國平面設計的發(fā)展上也會有很好的影響。但是就目前的實際應用來看,在平面設計中應用民族元素仍不具有廣泛性,由于設計習慣、表現(xiàn)技巧等因素的影響,使民族元素的應用受到一定程度的限制[4]。比如,在現(xiàn)在的平面設計中雖然會有一些民族風格的產(chǎn)品包裝或廣告設計,但其類型比較單一,與民族元素的豐富性相比差的太遠。
設計就是創(chuàng)造美的過程,平面設計是否成功的一個主要因素就是大眾的接受能力,所以設計師在進行設計時勢必要考慮觀眾的審美。在進行傳統(tǒng)民族元素和現(xiàn)代平面設計的融合時,要注意優(yōu)化民族元素的表現(xiàn)形式,使其更容易被大眾所接受。民族元素的美代表的是民族審美,傳統(tǒng)意義上的民族審美和大眾審美還是有很大差距的,所以在外在表現(xiàn)形式上先要確保民族元素和平面設計之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一,換句話說就要保障傳統(tǒng)審美能夠被大眾所接受。每個設計作品都蘊含著作者的思想和要表達的東西,而每個民族元素之所以能被廣泛流傳下來,就是因為其內(nèi)在的文化韻味,所以在進行設計作品和傳統(tǒng)文化的結(jié)合時,不單單是簡單的圖像組合,更多的是設計作者的思想和歷史文化的碰撞,只有當平面作品的立意與民族元素的象征相統(tǒng)一時,民族元素的文化厚度才能在作品中更好的表現(xiàn)出來,才能有效的提高設計作品豐富度。
通過以上分析我們知道了在進行民族元素和平面設計的融合時,首先要注意的就是二者在外在表現(xiàn)形式和內(nèi)在思想立意上的協(xié)調(diào)統(tǒng)一,但是在保障基本的協(xié)調(diào)統(tǒng)一的基礎上,設計師更要不斷挖掘二者融合的深度。這就要求作者在進行平面設計時,首先要明確自己的設計主題,其次要深化對民族元素的理解,只有在對二者有了深入理解之后才能準確的找到二者的共性和銜接點,然后使用一定的表現(xiàn)技巧將二者有機結(jié)合起來。不同的民族元素在民族情境中的具體指向和象征意義都有所不同,設計者需要深層次的理解民族元素的內(nèi)涵,從深層次實現(xiàn)民族文化和設計意圖的對接,同時在設計過程中,也需要注意對民族元素空靈美的把握,通過一定的表現(xiàn)手法,使民族元素的文化精髓融入到平面設計的藝術(shù)表現(xiàn)形式中。
傳統(tǒng)的民族文化種類繁多,且美感豐富,比如中國水墨畫的意境美,民間剪紙的形象美,石像木雕的精致美等等,這些都可成為平面設計的素材庫,但是在現(xiàn)實中,設計師的作品中少有民族元素的蹤跡或是民族元素的使用比較單一,在進行民族元素的應用時多是為了體現(xiàn)一種風情,而不是作為一種大眾素材來使用,這就是導致民族元素使用有所局限的主要原因。為了實現(xiàn)現(xiàn)代平面設計的發(fā)展和民族元素的傳承方式的創(chuàng)新,都需要改變民族元素應用受局限的現(xiàn)狀,擴大其的應用范圍[5]。這就要求設計師們改變對民族元素的片面理解,在概念上對民族元素進行擴展,將其不僅僅看成是一個民族的代表,而是真正的設計素材。通過全面認識理解民族元素,從根本上擴大民族元素設計應用的范圍。同時,設計師也要提高自己的表現(xiàn)技巧,并不斷對其進行創(chuàng)新,減少一些民族元素因沒有較好的展現(xiàn)方式而無法采用的現(xiàn)象。
現(xiàn)代平面設計只有在民族文化的依托之下才能在國際上站的更穩(wěn),走的更遠。通過本文的反洗,我們了解到在我國的平面設計中對民族元素的應用仍存在較多的問題,致使民族元素的應用不能得到應有的效果,所以需要對民族文化進行更全面更深化的理解,使傳統(tǒng)元素的民族感與平面設計的時代感更加和諧結(jié)合在一起。同時,在實踐中要不斷創(chuàng)新和發(fā)展藝術(shù)表現(xiàn)手法,讓更多的民族元素能完美地應用在平面設計中,提高中國民族設計品牌在國際上的知名度。