劉瀠塵

韓光利的作品，看似任意揮灑，實則胸有成竹，簡約中不乏細(xì)膩，濃淡中可見疏密。

新在外，古在意中

風(fēng)景非千里以外去尋，亦非黃道吉日才有。故鄉(xiāng)長白山時時刻刻在韓光利心中，似乎信手可拈來，從未遠離。這和他從小生長在長白山區(qū)有莫大的關(guān)聯(lián)，即使后來到省城長春工作，一得空也會回到長白山轉(zhuǎn)悠，長白山的景物、事物、植物、動物早已被他“征服”。可真到拿起筆畫長白山卻還是不容易。起初，他總是畫山不像山，眼中與心里的長白山雖與他只隔一支畫筆，卻不知從何下手。

在畫長白山之前，韓光利是畫人物的。改畫山水后多年訪求名師不得，近天命之年遇機緣拜著名畫家戴成有先生為師。蒙恩師言傳身教，指點迷津，技藝猛進。初畫人物，其造型能力日漸老成;后攻山水，其筆墨技法也日趨成熟。

人生往往碌走冗來，經(jīng)歷了部隊、文化館、報刊社、機關(guān)等人生諸業(yè)，無論距美術(shù)或遠或近，或即或離，一支毛筆總是如椽在手，如珍在心，仿佛與他的生命結(jié)了緣。從傳統(tǒng)畫法到現(xiàn)代畫法，輾轉(zhuǎn)《芥子園》的傳統(tǒng)與恩師戴成有先生的“創(chuàng)新”，韓光利用了整整20年的時間，終于形成了自己的風(fēng)格。

他看似任意揮灑，實則胸有成竹，簡約中不乏細(xì)膩，濃淡中可見疏密。胸藏古法，卻超越古法;大膽潑墨，再悉心點綴。變化無窮而隱秘含蓄，空間幽邃而造化神馳。可謂“造理入神，回得天意”，境界渾然而詩意綿綿。在他筆下，通過濃淡、疏密、真假、虛實、有無的關(guān)系，創(chuàng)造出長白山的大氣，更原始，更粗放，更深邃，更豪邁，因而也更有韻味。

韓光利已不再拘泥于畫派和畫法，只循著內(nèi)心對故鄉(xiāng)的熱愛，一點點地琢磨，一點點地進步。當(dāng)“我思我意圖騰，我繪我心山水”的意念升級為畫理，自然胸有溝壑，筆下自行成嶺。

物在外，畫在其中

近年來，韓光利并不滿足于在紙上描摹長白，跨媒介作畫，變成了他的新樂趣。

偶然的機會，他接觸到了長白瓷器的創(chuàng)作，這令他興致滿滿。

把宣紙換成瓷瓶，從平面轉(zhuǎn)向立體，變傳統(tǒng)水墨為釉下彩，這對畫家來說是新的挑戰(zhàn)。宣與瓷，像松水與白山，一個柔軟一個硬朗。很多畫家都曾嘗試著將畫作轉(zhuǎn)畫到瓷器上，因瓷器的釉質(zhì)特殊，加上后期的燒制，大多畫家此舉均以失敗告終。仿如發(fā)現(xiàn)了新世界的韓光利，埋頭研究，不到半個月，就琢磨出了自己的方法。

一副筆墨，一個瓷瓶，在韓光利的手中卻能呈現(xiàn)出別致的風(fēng)情，在細(xì)膩的白瓷上，他精湛的技法與長白山景致無縫鏈接，他將自己的構(gòu)思、情懷融入作品，在瓷器上表現(xiàn)出水墨暈染般的山水意境，使瓷器擁有了深刻的靈魂，畫家的深厚功底為瓷器增添了瑰麗的色彩，成為文化產(chǎn)品里獨樹一幟的存在。

韓光利喜歡造型簡約的瓷器，融入他凝煉的筆墨，那種“天人合一”的想象力和美感，層次分明的遠山近水，讓一件簡單的瓷器，也有了超然于世的寧靜感。長白山風(fēng)景與景德鎮(zhèn)瓷器的結(jié)合締造出的“長白瓷”作品，在“吉美2016吉林省傳統(tǒng)工藝及現(xiàn)代文化創(chuàng)意產(chǎn)品設(shè)計大賽優(yōu)秀作品展暨工藝美術(shù)大展”上受到高度的關(guān)注。

對于韓光利，他在詩里歌頌長白，紙上畫長白，在瓷器上描摹長白。其作品多次參加全國及省市美展，其中作品《鵬程萬里》獲中華人民共和國第12屆冬運會金獎。他用這鄉(xiāng)情做筆墨，于白山松水、小河溪流中展現(xiàn)生活無窮之美，讓故鄉(xiāng)的風(fēng)情變得親和生動。

韓光利

號三泉齋主人，師承著名畫家戴成有先生。現(xiàn)系吉林省美術(shù)家協(xié)會會員，北國書畫家協(xié)會理事，畫圣吳道子藝術(shù)館中國書畫藝術(shù)家創(chuàng)作中心理事、藝術(shù)顧問，戴成有書畫院副院長。