王學俊在中國花鳥畫創(chuàng)作中注重詩、書、畫、意審美意境在作品中的表現，

尤其在大寫意花鳥畫寫意傳統文化內涵淡化與缺失的現狀之下，

他主張“書為文之跡，畫為詩之象”和“畫無詩意畫亦無神，詩無畫境詩亦無魂”，以此形成了獨特繪畫內涵的花鳥畫創(chuàng)作理念。

10月17日，秋高氣爽，天高云淡，這一天也正是中國的傳統節(jié)日九九重陽節(jié)。正如毛澤東的詩詞《采桑子·重陽》所寫：“人生易老天難老，歲歲重陽，今又重陽，戰(zhàn)地黃花分外香。一年一度秋風勁，不似春光。勝似春光，寥廓江天萬里霜。”

在這秋水濃墨重彩、詩情畫意的日子里，《理財》雜志記者專訪了著名的“詩人畫家”王學俊先生。在詩與畫的意境中，王學俊的作品以獨特的花鳥、山水形象，激發(fā)起人們新穎的審美情感，草木野卉綻放著色彩鮮麗的花朵，禽鳥魚蝶自由地游弋飛翔，顯示著頑強的生命力和活潑的生機，給人以強烈的情緒感染。

從黃賓虹到八大山人的歷練

王學俊是知名教授，也是當今畫壇上十分講究詩畫結合的著名畫家。近30年來，他一直潛心于傳統寫意畫的創(chuàng)作和傳統文化（尤其是七言絕句）的研究，收獲頗豐：出版了《王學俊國畫精品集》《王學俊畫集》《中國當代名家繪畫經典系列——王學俊》《中國近現代名家畫集——王學俊》《書畫有道》《大美如璞——王學俊花鳥畫作品集》等著作10余部，主編近20萬字的當代大學生人文素質教育教材《中國書畫欣賞》；創(chuàng)作七言絕句近千首，出版《詠懷觀道——墨客子詩集》。

其中，《中國近現代名家畫集》享有美術界的“大紅袍”美譽，迄今只有黃賓虹、吳冠中、張大千、齊白石、范曾等50余位畫家享此殊榮，2011年王學俊成為河南省國畫界入選“大紅袍”的第一人，此成果于2011年度獲得了河南省人文社會科學研究優(yōu)秀成果特等獎，但是他并沒有沾沾自喜，這些年依舊默默躬身于德道堂內潛心學問。

王學俊出生于甘肅永登縣一個小山村，得益于大山的厚愛和自己的天賦，開啟了他在藝術道路上的人生旅程，加上他后天的勤奮努力和刻苦鉆研，造就了他今天的藝術成就，成為書畫圈的翹楚。他一米八多的個子，戴著眼鏡，長頭發(fā)，講起話來滔滔不絕，談起書畫圈的事兒，更是給你一種來自骨子里的自信，他給《理財》雜志記者的第一印象是：豪邁、灑脫，學問淵博，造詣深厚。

王學俊從自學《芥子園畫譜》入門，后進入西安美術學院深造，又周轉多個學院學習，接受并系統研究了中國畫傳統技法，從他的作品中即可體察到其深厚的傳統功力。在對傳統的選擇中，出于自身的秉性、氣質、生活感受和審美理念，王學俊對黃賓虹和八大山人特別傾心，同時兼取徐文長、石濤、鄭燮、吳昌碩等前賢。

2005年以前，王學俊像大多數畫家一樣，沉浸在黃賓虹的世界中，深為其畫風與豐富多變的筆墨癡迷?！耙粋€畫家如果只是重復前人的風格樣式，或者雖能綜合各家技法，但依然盤桓在前人的意境、情趣里，那么終不過是一個會畫畫的行家，不能成為有獨創(chuàng)性的個性畫家?！蹦橙?，長期研究藝術理論的他突然醒悟：全天下的中國畫畫家人人都在畫“黃畫”（指黃賓虹的繪畫），這是很危險的事情，因為千人一面的藝術會泛濫成災，早晚有一天會消散。

于是，王學俊的花鳥畫風從學習黃賓虹轉向宋、元、明、清傳統，重新審視花鳥畫傳統在當下的意義，其將時下流行花鳥畫畫法轉向孤寂、冷逸、空靈的傳統水墨畫法。

故宮博物院研究員、原中國美協理論委員會副主任單國強先生表示，王學俊的花鳥畫最突出的成就是筆墨的運用，他通過筆法、墨法、水法、設色法的綜合操作和變化豐富的表達形態(tài)或表現手法，既塑造出氣韻生動的花鳥物象，又使筆墨別具形式美感。

作品以象征手法抒寫心意

法國的布封說：“風格即人?！比绾涡纬勺约旱娘L格，尋找自己的位置，發(fā)出自己的音響，王學俊在藝術創(chuàng)作的道路上不斷探索和實踐。

他在學習傳統的基礎上進行了理性思考，認識到藝術創(chuàng)作表現時代精神和個人情感的重要性，認識到藝術語言（筆墨）當根據揭示主題和情感表現的需要，進行變革創(chuàng)新的必然性。

“‘筆墨’本身沒有生命，當它成為藝術語言承載了藝術家注入的人生情感與生活體驗時，‘筆墨’就獲得了新生，它就可以成為藝術家創(chuàng)造新的藝術形象而‘筆耕墨痕’，緊跟時代?！边@是畫家長期創(chuàng)作過程中苦心探索的切身體悟。

藝術的情感是繪畫形象的“神”，是藝術作品的生命力。以孔雀形象為例，王學俊在西雙版納經常見到孔雀，并了解到在傣族人心目中，孔雀是神鳥，是美的化身，他也深有同感，故他筆下的孔雀，夸張之手法雖源自“八大”，但情態(tài)與“八大”迥然不同。畫面兩只孔雀依傍在蕉葉、香蕉旁，一前視一回首，體態(tài)雖學“八大”夸張手法，但突出的是輕盈、優(yōu)美，露白的眼睛也平視而顯溫和，與“八大”孤傲不馴、白眼向天的神情截然不同，這顯然是王學俊心目中與傣族人感受一致的孔雀形象。

王學俊很多禽鳥的藝術形象淵源于“八大”，在較早時期的作品中，還保留較多“八大”遺意，或白眼向天，或縮頸，或拱背，然在2010年西雙版納的寫生禽鳥中，眼光都變?yōu)槠揭?，拱背姿態(tài)消退，頸脖也逐漸伸展，形象顯得神氣、自在、悠然甚至歡悅。

上海博物館書畫部主任、國家文物鑒定委員會委員單國霖先生在對王學俊的作品解讀中表示，他學習傳統筆墨技法并沒有“泥古不化”，而能融會出新，從景觀、情感出發(fā)，尋求建立自己筆墨語言的契機。

詩書畫意要達到完美結合

王學俊告訴《理財》雜志記者：“中國畫是一門綜合性的藝術，詩書畫缺一不可，書為畫之骨，詩為畫之魂。”

之所以王學俊花鳥畫的意境深邃，是因為他深厚的文學修養(yǎng)。他深研古典詩詞，以詩詞的養(yǎng)分來開拓繪畫意境，他作品中的很多題畫詩，就是畫意的很好注解。如《四世同堂——春·夏·秋·冬》系列，“題夏詩”曰“碧水漣漣葉圓圓，荷香冉冉花尖尖。自古畫荷誰高手，明朝雪個是傳人”，一語道出他畫荷是淵源于明末八大山人，屬于畫理類闡述；“題秋詩”曰“春風易逝又臨秋，細雨纏綿往事稠。此夜無眠懷舊夢，紅樓有意醉石榴”，又表達了他對人生的執(zhí)著態(tài)度和對大自然真摯的感情，甚富人生哲理。

作為高等院校藝術系的教授，王學俊在進行藝術理論研究之余，常常會思考，為什么有的畫家畫了幾十年，作品既沒有風格，也沒有別具特色的面貌呢？是“做人沒有修煉到有格調、有境界、有思想、有學養(yǎng)的高度和層面”。王學俊說，畫家畫畫，要明白“養(yǎng)畫”的道理。因為畫好畫不是光靠練筆墨、練造型就能達到，而是用豐厚的文化修養(yǎng)、思想境界、人格品質補養(yǎng)自己的繪畫藝術，最終形成自己獨特的繪畫風格。獨特的風格又是畫家具備了獨特的人格魅力而形成的，否則繪畫風格從何談起？作為文人、畫家，讀書可以明理，讀好書可以使人生思想增加智慧，不斷修養(yǎng)自己在文化上的缺失與不足，完善自己的行為，讓德行變得端莊大方，讓氣質變得清高儒雅，讓思想變得瀟灑超脫，讓境界變得樸素高尚，讓智慧變得靈動敏銳，讓心胸變得自信曠達，讓友情變得真摯純潔，讓生活變得自然清淡……

藝術的生命力在于創(chuàng)新，但創(chuàng)新是在繼承傳統的基礎上的創(chuàng)新，否則，創(chuàng)新無從談起。

王學俊對《理財》雜志記者說：“既然選擇了繪畫藝術，就不能讓平庸、低俗之作流傳?！?/p>

著名美術評論家、《中國美術》雜志主編徐恩存表示，王學俊的作品，不是古典式的形式美感與筆墨意趣，在寫意為原則、注重主觀感受的前提下，他的畫面所展示的是新的審美心理的蘇醒和藝術精神的嬗變。