李坤鍵

(合肥學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計(jì)系 ，合肥 230601 )

石窟藝術(shù)最先開始于印度，到后來(lái)向東傳到中國(guó)，其表現(xiàn)形式為擇山崖巖壁開洞窟，建造雕像。在所有的文化形式中，石窟藝術(shù)是較為特殊而且相對(duì)完整的一種，體現(xiàn)在：壁畫、雕像、洞窟形制和構(gòu)造、泥塑和摩崖大像等[1]。在中國(guó)，莫高窟與山西大同云岡石窟、河南洛陽(yáng)龍門石窟、甘肅天水麥積山石窟并成為中國(guó)四大石窟。敦煌莫高窟石窟的形制特點(diǎn)在吸收中西不同文化元素的同時(shí)，呈現(xiàn)個(gè)性化、多元化的藝術(shù)風(fēng)格，具有十分重要的研究?jī)r(jià)值。

莫高窟，俗稱千佛洞，位于甘肅省敦煌市境內(nèi)，開鑿在鳴沙山東麓斷崖上在國(guó)際上享有重要的地位。敦煌莫高窟開鑿年代較早，始建于十六國(guó)的前秦時(shí)期，歷經(jīng)十六國(guó)、北魏、北周、隋唐、宋、元等歷代的興建，迄今已有1638年的歷史；二是規(guī)模宏大，現(xiàn)保存完好的洞窟492個(gè)，南北方向長(zhǎng)度為一千六百米左右, 上下五層的巨大規(guī)模。共有五壁畫四萬(wàn)五千多平方米，三是雕塑、壁畫十分精美，現(xiàn)存彩塑2 000多身，壁畫45 000平方米，是世界現(xiàn)存的最大、最豐富的石窟藝術(shù)寶庫(kù)。1961年，莫高窟被中華人民共和國(guó)國(guó)務(wù)院公布為第一批全國(guó)重點(diǎn)文物保護(hù)單位之一。1987年，莫高窟被列為世界文化遺產(chǎn)。

一、 莫高窟建筑形式的多元化

莫高窟石窟建筑形制的時(shí)代演化脈絡(luò)和類型特征上反映出石窟藝術(shù)發(fā)展、空間需求、建筑元素的滲透和營(yíng)造工藝技術(shù)的發(fā)展等角度的多元化特點(diǎn)。結(jié)合當(dāng)?shù)氐淖匀粭l件在建筑形制上需要考慮的因素包括施工難度以及保存時(shí)間，所以地形的選擇多考慮有一定高度的丘陵山地，方便開鑿和前來(lái)參拜的人群。其次，為了方便雕像和彩繪，在土質(zhì)要求上多以石灰?guī)r和山巖為主，硬度適中、質(zhì)地均勻、耐風(fēng)化。敦煌莫高窟洞窟環(huán)境干燥，通透性較好，周圍自然景色秀麗，體現(xiàn)了地域性特色的石窟藝術(shù)的氛圍。由于受西域文化和中原文化的影響，莫高窟的石窟建筑形制呈現(xiàn)多元化的態(tài)勢(shì)，總結(jié)起來(lái)可歸納為五種：

一為龕型窟：該類石窟建筑空間形式比較簡(jiǎn)單，直接找準(zhǔn)巖壁并鑿龕，這種石窟并沒有前廊，甚至前堂以及后室也沒有，直接在中間開始雕刻，塑也罷、繪也好，最終形成佛像，其他地方多有較小的佛像、菩薩以及一些花紋點(diǎn)綴。主窟形制皆為矩形，正壁乃養(yǎng)佛之地。正壁兩側(cè)分布數(shù)個(gè)小室方便僧侶打坐修行。

二為中心塔柱式，這種石窟類型十分常見,該類型起源于印度，并由當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)石窟經(jīng)過(guò)不斷演變而形成。最明顯的特征是窟的最中間外觀像是各種類型的柱子。環(huán)繞著柱子的是雕像以及畫像、流傳故事、飛天、多種動(dòng)植物以及紋路。

除此之外，前堂后室窟也分布較廣：此類型石窟深受中國(guó)建筑風(fēng)格影響，比如洞窟前側(cè)為較為寬廣的空間，好似前廳般，此處并未放置佛壇以及任何形式的巨型雕塑，目的是讓拜訪的客人做足準(zhǔn)備。真正的佛像則刻在后方墻壁，除佛像外，飛天、經(jīng)典流傳故事以及菩薩等也是不可或缺的形式，比如敦煌石窟也含有該類型，像301以及307號(hào)洞。該類型洞在唐朝初期風(fēng)靡一時(shí)。

大廳式便屬于第四種：伴隨著造像以及壁畫的不斷演變，考慮到一些僧侶、信徒們拜訪、修行的便捷性，此前的小龕室已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到要求，在此種背景下大廳式穹形應(yīng)運(yùn)而生。像莫高窟內(nèi)一些較大的壁畫、雕像、經(jīng)變圖、禮佛圖等皆見于此類石窟。

最后一種為大像窟,顧名思義，窟內(nèi)佛像巨大，而莫高窟九層樓就位于窟外?？偠灾?，受漢地建筑文化的影響，敦煌莫高窟石窟建筑形制和審美從最初對(duì)外來(lái)建筑的模仿逐漸演化為具有中原文化所向往和習(xí)慣的建筑空間形態(tài)。

二、 石窟造像的多元化

豐富多彩的石窟造像構(gòu)成了莫高窟石窟藝術(shù)的主體，據(jù)史書記載莫高窟于366年開始建造，當(dāng)前仍然存在的石窟最早開鑿于400年左右，經(jīng)歷過(guò)的朝代有北魏、西魏直至元朝，由歷代藝術(shù)家和能工巧匠累積完成，因而石窟造像的題材和表現(xiàn)技法也呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)特點(diǎn)。

從北魏開始，莫高窟的石窟造像由單身像發(fā)展至多身像，由這一時(shí)期的造像特征來(lái)看，受西域影響很大，尤其是以龜茲風(fēng)格為主。特點(diǎn)是人物面相渾圓，寬額大眼，直鼻薄唇，肢體粗壯，姿態(tài)端莊，表情沉穩(wěn)恬靜；人物的衣冠服飾有西域式、波斯式；壁畫中人物面部極富暈染，使用了“凹凸法”，即以朱色層層疊染，再用白粉畫鼻梁、眼睛和眉棱，以面部的隆起，用圓形暈染表示肌體的立體感[2]。傳自印度的隋代塑像，人物面型豐圓，形體粗壯，顯得頭大、上身長(zhǎng)、下肢短。相比于北朝的清瘦，顯得豐腴了很多。到了唐代，莫高窟造像的服飾特點(diǎn)、審美特征、造像風(fēng)格以及造像比例、制作技法、形象特征達(dá)到了極致。雕塑不再是單調(diào)的模仿，面孔多顯祥和，表情莊嚴(yán)，衣服華麗端莊。天王雕像彰顯雄性的軀體之美，給人以剛正、勇敢、堅(jiān)韌之感；相反菩薩則婀娜多姿，豐腴祥和且面含微笑，衣著薄紗，袒胸露臂，形象酷似現(xiàn)實(shí)中的婦女。如第204窟的石窟雕像，頭戴寶冠，胸垂瓔珞，手足戴環(huán)釵，衣裙繪彩畫，儀態(tài)溫和秀麗。

由于莫高窟石窟造像時(shí)代跨度大、規(guī)模可觀、保存完整。工藝水平高超，特定的人物形象依靠不同的服飾搭配形成了截然不同的風(fēng)格。敦煌莫高窟彩塑在中國(guó)雕塑藝術(shù)和美術(shù)史上占有重要地位，金維諾著《敦煌藝術(shù)在美術(shù)史研究上的地位》將敦煌彩塑定位為衡量其他地區(qū)雕塑藝術(shù)時(shí)代風(fēng)格的重要準(zhǔn)繩[3]。從造型藝術(shù)和表現(xiàn)形式入手，挖掘其文化內(nèi)涵、審美價(jià)值和時(shí)代意境的多元化特點(diǎn)。

三、 壁畫藝術(shù)的多元化

敦煌壁畫指的是在石窟甬道、四壁及窟頂上所繪的壁畫。壁畫吸取了中國(guó)古典文化的精髓，單從風(fēng)格特點(diǎn)來(lái)說(shuō)，壁畫很好地結(jié)合了國(guó)畫的濃墨重彩、線描、以形寫神等特點(diǎn)[4]。 線描是一種造型手段，我國(guó)的書法家、畫家皆擅長(zhǎng)于線描，敦煌壁畫同樣運(yùn)用了線描，表現(xiàn)的內(nèi)容更為概括。遠(yuǎn)古的新石器時(shí)代受仰韶文化影響下的彩陶紋飾中的編織紋、幾何紋，商朝與周朝的青銅器上分布的夔龍鳳紋、云氣紋，直至西漢年間帛畫運(yùn)用的線描，能夠清楚的展示線描的繼承以及演變。敦煌壁畫就很好的保留了這種表達(dá)方法，本身的特征得到很好的表現(xiàn)。中國(guó)畫家在創(chuàng)作構(gòu)圖時(shí)都注重裝飾點(diǎn)綴，這個(gè)優(yōu)點(diǎn)一直傳承下來(lái)。初期的壁畫上，對(duì)于如何布局人物是非常考究的，采用手法也多種多樣：反復(fù)、平均、重疊、交替等，分布合理、有輕有重，不斷變化卻又合而為一，有結(jié)合也有矛盾，無(wú)處不體現(xiàn)了匠人令人嘆為觀止的造詣。自古以來(lái)，國(guó)畫強(qiáng)調(diào)色彩，比如彩陶注重黑和朱的運(yùn)用、漆畫突顯紅綠的相互襯托，以及帛畫的五彩斑斕，這些經(jīng)典無(wú)不彰顯工筆重彩的魅力。壁畫在顏色的運(yùn)用上，色彩大膽豐富，濃墨重彩，這種手法可以讓形象更為強(qiáng)烈、明亮、充滿氣勢(shì)，也滿足色彩一致的畫面感。

以形寫神才是國(guó)畫的最高要求。敦煌壁畫把以形寫神體現(xiàn)的淋漓盡致，無(wú)論是哪種主題或者人物形象，最終目的還是展現(xiàn)及烘托主題思想，因此上文提到的線描以及重彩，也是為了通過(guò)“形”表達(dá)“神”[5]。整個(gè)壁畫的創(chuàng)作周期非常久，因此風(fēng)格形式各異，隨時(shí)代而變化。從最初的創(chuàng)作直至元朝，壁畫風(fēng)格形式也在不斷發(fā)展以及演變，在這么多的朝代中，當(dāng)屬魏晉南北朝以及唐朝的壁畫外表多變，并且在藝術(shù)運(yùn)用上也體現(xiàn)了中國(guó)漢朝繪畫技法與印度繪畫的多元性，通過(guò)畫風(fēng)也能夠展現(xiàn)兩國(guó)文化之相融。從壁畫中可以看出鐵線描手法已經(jīng)運(yùn)用自如，壁畫中也越來(lái)越多的出現(xiàn)裝飾圖案的特點(diǎn)，并且效果自然、手法成熟。在此，值得一提的是，“秀骨清像”已經(jīng)問世，畫中人物修長(zhǎng)筆挺，神采飛揚(yáng)，藝術(shù)就是要反映一個(gè)人的內(nèi)在，這種畫像體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)士大夫們受玄學(xué)所影響，審美觀出現(xiàn)了改變。時(shí)間來(lái)到了唐朝，佛教在中國(guó)的傳播與發(fā)展達(dá)到頂峰，從莫高窟中便可以發(fā)現(xiàn)這一點(diǎn)，無(wú)論是表達(dá)內(nèi)容還是表現(xiàn)手法都呈現(xiàn)了全新的一面。表達(dá)內(nèi)容大部分是講述佛經(jīng)，人物更為寫實(shí)，強(qiáng)調(diào)整個(gè)形象的透視感，效果也更為形象生動(dòng)。

至于表達(dá)的技巧，唐朝壁畫刻畫人物注重真實(shí)性，比如人物身材比例要符合實(shí)際，表情嚴(yán)肅平靜，人物形象則較為豐腴體健，這種創(chuàng)造風(fēng)格體現(xiàn)了佛教藝術(shù)越來(lái)越與民族文化相交融。北朝以及隋朝表現(xiàn)方式也多是鐵線描，唐朝開始慢慢的采用蘭葉描繪的方式，后者更為自由灑脫。對(duì)線條使用的轉(zhuǎn)變也采用虛實(shí)表達(dá)體積展現(xiàn)的淋漓盡致，畫面呈現(xiàn)出的風(fēng)格則由恢弘轉(zhuǎn)為細(xì)膩。敦煌壁畫不僅視覺震撼，而且極具藝術(shù)價(jià)值，是前人留下來(lái)的寶藏，應(yīng)該深入學(xué)習(xí)和探索，除了宗教價(jià)值，敦煌壁畫所具備的史學(xué)價(jià)值也是不可多得的，敦煌莫高窟蘊(yùn)含著多領(lǐng)域的形象資料、歷史文化，這些價(jià)值是無(wú)法估量的，這些價(jià)值讓莫高窟不僅成為中國(guó)也是世界的文化寶藏，“墻上博物館”名不虛傳。 還有一種為裝飾圖案畫,顯而易見，主要為了對(duì)洞窟內(nèi)的一些建筑、佛龕或者彩塑進(jìn)行點(diǎn)綴裝飾之用。它不單單能夠?qū)⒈诋嬌系膱D案分離開來(lái)，卻也好似一條華麗的紐帶,將彩塑、壁畫以及窟內(nèi)所有建筑有機(jī)結(jié)合、交相輝映。

敦煌，正可謂“華戎所交,一都會(huì)也”。敦煌莫高窟保存著從十六國(guó)到元代一千年間的500余個(gè)洞窟，4.5萬(wàn)多平米的壁畫，2 400余省彩塑。延續(xù)時(shí)間如此長(zhǎng)，規(guī)模如此大、保存如此完好的石窟，在世界上是十分罕見的。從石窟內(nèi)各種形象反映的時(shí)代特點(diǎn)，可體現(xiàn)出藝術(shù)本體所呈現(xiàn)的時(shí)空觀；形象內(nèi)容的考證、藝術(shù)風(fēng)格的演變均體現(xiàn)多元文化交融的特點(diǎn)，總的來(lái)說(shuō)是多元文化背景下的藝術(shù)經(jīng)典。

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