文：千尋 圖：受訪者提供

Ron English 的史諾比系列公仔在泰國

曾經(jīng)比KAWS還當紅的英國藝術家James Jarvis 作品

“玩物喪志”，在今天這個時代不一定完全正確。比如，玩偶正在變成一種新的收藏品。KAWS的玩偶只要買下來基本上都會在一定時間內升值；奈良美智的限量“SLEEPLESS NIGHT”植絨玩偶曾拍出9850歐元……這個新生藝術品的收藏價值在不斷提升。

藝術玩偶，玩具中的奢侈品，在歐美已形成一股蔚為壯觀的潮流。不少世界聞名的當代藝術家紛紛投身其中，樂此不疲。在國內，藝術玩具也開始受到藝術界的關注，民間收藏熱方興未艾。

擅長解剖的美國藝術家Jason Freeny ，把韓國設計師工作室的SML公仔也進行了解剖

藝術玩偶正成為藝術另一出口

一個小小的玩偶，可能百來元就能買到，可事實并非如此。這種藝術玩偶少則幾百元，多則上萬元，尤其是在拍賣會上，甚至能夠拍出上百萬元的天價。早在2007年，日本藝術家奈良美智根據(jù)他早期的一幅插畫作品，推出了高30厘米、名為“Sleepless night sleeping”的玩具公仔，限量300個，售價1000美元。半年后，這件玩具在巴黎蘇富比拍賣會上成交價近2萬美元。而村上隆推出的美少女Miss Ko2玩偶原型，在紐約佳士得拍賣行以56.75萬美元成交，比一些藝術大家的雕塑作品還貴。

對于理性的大部分非玩偶迷來說，一定很困惑，為什么一款塑料玩具能夠在市場上拍賣出那么高的價格？

藝術玩偶發(fā)源地正是香港。1999年，日本、美國的玩具業(yè)都不景氣，香港玩具產業(yè)迎來一個機會。這股潮流發(fā)展至今延伸出兩種類型：一種是歐美系的設計師、藝術家玩具；另一種則是日本以Be@rbrick為代表的潮流玩具。藝術玩偶絕不是玩具，而是一種藝術品。全球不少知名藝術家、設計師、涂鴉大師正紛紛投身洶涌的藝術玩具大潮中。這當中包括美國Gary Baseman、Futura、MCA、DALEK，日本的村上隆、奈良美智、TOUM，英國的James Jarvis、Pete Fowler……如果你熟悉藝術界，都會為這串甚至殿堂級的名字而震撼。

對一般人來說，藝術“太貴”，而藝術玩偶既表現(xiàn)藝術家的作品，價格卻比藝術品要便宜得多，它為藝術走向高端人群和中間階層提供可能性。藝術玩偶正漸漸成為藝術的另一個出口。

國內藝術玩偶行業(yè)剛起步

近幾年，在上海、北京等城市，藝術玩偶潮流在悄然興起，但相比起國外，這仍只是起步階段。中國無論在資訊更新、價格和購買方式上，都和國外不同步，許多關于藝術玩偶的介紹趨于空白，除了少數(shù)潮流或者藝術雜志偶爾介紹外，獲取潮玩的渠道少之又少。

同時，藝術玩偶原創(chuàng)力同樣微薄。中國當代藝術家與藝術玩偶的牽手并不多。岳敏君算是較活躍的一個。他曾與Be@rbrick合作，推出他手繪的一個“1000%Be@rbrick”玩具熊公仔，在拍賣會上拍出了120萬元高價。而在一個展覽中，岳敏君、周春芽、劉野、周鐵海、金釹5個藝術家畫作中的形象也走下畫布，變身成了立體的玩具公仔，限量100套公開發(fā)售，每套作品都附有藝術家親筆簽名的保證書及編號。但每套（5個）11萬元人民幣的價格，卻足夠讓大眾望而卻步。

雖然中國本土的藝術玩偶消費市場才剛剛起步，但隨著藝術玩偶的流行，各種潮流店、玩具品牌和藝術家開始尋找機會制作小批量的限量版玩具，他們會將原本平面的藝術作品制作成立體的3D雕塑，每只玩具都是限量生產的，例如20只、200只、2000只……而且一般都是售完為止，不會再追加同款。這就造成了物以稀為貴，全世界只有幾十個人或者幾百個人擁有一款同款玩具，就算搶破頭也不一定能夠買到。有需求就有市場，相信入手玩偶將成為新的投資熱門，中國也終將建立起屬于自己的玩偶文化。

藝術玩偶收藏家，iToyz品牌主理人，中國第一本原創(chuàng)潮流玩偶書《玩偶私囊》及《BEST TOY玩偶私藏》作者

李國慶：玩偶收藏切忌急功近利

《收藏·拍賣》：我們如何定義玩偶收藏？是藝術玩偶還是潮流玩偶？

李國慶：最近兩年國內的玩偶收藏市場炒得比較熱，尤其是一些大品牌、商業(yè)化公司進入市場后，全國各地不同的玩具展覽不斷，包括BTS、STS、TTF潮流玩具展等。在蘇富比等一些國際拍行的當代藝術拍賣，基本上都有KAWS、奈良美智、草間彌生、村上隆的玩偶出現(xiàn)。跟以往相比，這兩年算是黃金時期。是藝術玩偶還是潮流玩偶？這個問題不太好回答。十年前在寫《玩偶私囊》時，我也迷惑到底是潮流玩偶還是藝術玩偶，這個問題我也問過很多國外的藝術家，當年玩偶收藏在國外市場比較火，有60%—70%的人認為是藝術玩偶。玩偶的確與藝術家、設計師相關，但也有潮流品牌從中配合炒作營銷。我認為這兩種名稱都可以用，表達的都是同一個意思。但我還是偏向藝術周邊多一點，如果只是一個普通的潮流玩偶，相對來說生命力沒有藝術玩偶那么長久。

藝術玩偶由一些設計師、藝術家設計制作，通常是限量發(fā)行，使得其價格比起傳統(tǒng)玩具要高得多。和傳統(tǒng)卡通玩具、布偶玩具不同的是，藝術玩具更多地融入藝術創(chuàng)作元素。藝術家可以對自己作品中的形象進行再創(chuàng)作，使其化身為3D立體玩具。此外，藝術家和設計師們也可以在固定的平臺玩具模型上自由創(chuàng)作，使得本來沒有故事、沒有表情、沒有主題的玩具造型賦予了更多新的概念，并體現(xiàn)其不同的風格和思想。

《收藏·拍賣》：玩偶收藏的吸引力和價值在哪里？

李國慶：第一 ，玩偶和其他傳統(tǒng)的藝術藏品不一樣。傳統(tǒng)的藝術藏品一般門檻都很高，動不動就是幾十萬、上百萬、上千萬，一般人

根本進不去這個江湖，但是玩偶是比較平民化的，幾百、幾千、幾萬不等，最便宜的59塊也可以擁有一個。第二，玩偶收藏的人群比較廣泛，走的是潮流市場，很容易把很多年輕人吸引進來。玩偶大多都是限量版，比如KAWS，假如之前有5000個粉絲，但玩偶只出了500個，那市場就有4500個空缺，大家都會爭相想去擁有，玩偶市場就是這么被炒起來的，而它的市場價值也是因為供需之間的缺口給拉開的。

《收藏·拍賣》：玩偶是不是也有成系列的收藏？收藏什么樣的藝術玩偶升值空間會大一些？

設計師Amand Visell 的火焰龍

末那與藝術家掃把合作的香音之神“谷主-伎樂天”

李國慶：所有的收藏本質上要先讓自己喜歡，然后才考慮它的價格、升值空間。因為所有藏品都不可能保證100%升值，萬一買了不升值又不喜歡，那就不美好了。玩偶的成系列收藏是很難的，因為玩具市場比較復雜，有普通設計師設計的，也有這幾年跟風出的。我的建議是可以系列收藏某個品牌或者某個設計師的，例如波普系列、當代藝術家系列等。當然，選一個有升值潛力的設計師或藝術家很重要。像KAWS的玩偶，基本都會在一定時間里升值，又例如GARY BASEMAN、空山基等全球知名藝術家的作品，也是玩家追捧的對象，升值潛力比較大。當然，并不是他們每一款作品都有升值空間，需要玩家有一定的甄別眼光。藝術玩具中升值幅度較高的，通常Size比較大，8英寸（20厘米）以上的大玩偶通常能吸引專業(yè)買手。數(shù)量少，發(fā)售價格高，購買難度系數(shù)高，有特定的紀念意義等。堅決不能買盜版玩具，只有正版才能保證藏品可以升值。

《收藏·拍賣》：目前玩偶收藏市場如何？

李國慶：今年下半年的市場起伏還是蠻明顯的，不是市場前景不好，主要是市場不平衡。因為藏品沒有到真正的收藏家手里，而是在黃牛倒賣人手里不斷地流轉。這時候就會出現(xiàn)兩種情況：第一是藏品普遍出手價格高，一般藏家買不起；第二市場流通太多，大家會覺得藏品市場不緊俏。整個玩偶市場是被炒熱的，但這個市場比例失衡，且會惡性循環(huán)。理論上最平衡的狀態(tài)是藏品20%在黃牛手里，80%在藏家手里，但現(xiàn)在可能60%以上都在黃牛手里，40%在藏家那里，這個比例失衡也使得各種問題出現(xiàn)。

玩偶收藏市場和炒股類似，有高炒也有低炒，股市前幾年是高潮，這兩年是平緩期，但是慢慢還會有個新的波浪段出來，與股市一樣，玩偶行業(yè)也會有波浪起伏。此外，所有的收藏都和經(jīng)濟形勢相關，跟大家收入也有關系。盛世玩收藏，大家手上有錢時市場一定好，如果手上沒錢了，黃?？赡軙詣酉?，這個市場也會進入沉寂期?，F(xiàn)在的玩偶市場依然很爆，不但沒有到低潮的時候，反而是有點急功近利，未來需要調節(jié)的路還會很長。

史迪仔變成了藝術家創(chuàng)作的平臺玩具

《收藏·拍賣》：玩偶收藏的群體有何特征？年輕藏家如何入門？

李國慶：十年前我給藏家群體的定位是18—35歲，現(xiàn)在這個區(qū)間已經(jīng)擴大了，因為有些以前玩的人還沒“退坑”。實際上，很多小學生也開始玩盲盒了，從這個角度來分析，市場前景是很大的。就和當年的動漫消費一樣，當年很多人喜歡動漫卻沒錢買，現(xiàn)在就開始瘋狂性地彌補性消費。當然，收藏還是要量力而行，最初吸引你的是某個玩偶，就可以從這個系列開始收藏。玩偶其實和限量版雕塑和版畫都是一樣的概念。對藝術家本身來說，把平面作品變成立體雕塑，以更便宜的價格讓更多人擁有他的作品，這是一個很好的方法。現(xiàn)在整個市場70%都是可愛型的玩偶，但是真正從收藏的角度上來說，未來有升值空間，能真正在藝術領域站穩(wěn)的還是有藝術家個性特色的玩偶居多。