□王進(jìn)玉 知名青年學(xué)者、藝術(shù)評論家

李德福

1952年生于北京，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，著名畫家，高級郵票設(shè)計師?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京市文史研究館館員、中國郵政集團(tuán)美術(shù)家協(xié)會副主席。

其設(shè)計并由國家正式發(fā)行的郵票代表作品有《衡山》《長江三峽》《抗洪賑災(zāi)》《廬山和金剛山》等，并多次獲得國家級專業(yè)類大獎。

其繪畫作品曾數(shù)十余次受邀參加國內(nèi)外大型美術(shù)展覽和文化交流活動，并作為國禮贈送給西班牙、澳大利亞、印度、斯里蘭卡等國家政府部門收藏。曾多次舉辦個人畫展，并出版有畫冊、專著等多部。2009年被中華慈善總會授予“中國愛心慈善美術(shù)家”稱號。

中國畫，尤其是山水畫，歷來講究氣韻、情感、意境以及筆墨。荊浩在其《筆法記》里也重點提到，“畫有六要，一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨”。通觀畫家李德福的作品，可以明顯地感受出其畫面中的生動氣韻、充沛情感、深邃意境，以及精巧的筆墨和豐富的色彩等。換句話說，他的山水作品已經(jīng)觸摸和深入了傳統(tǒng)繪畫的文脈與肌理，真正踐行了傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作的古法和古理，并且真正接近與感知到了古人及其作品中的那份情感和氣息。

李德福的作品以青綠山水見長，且最具代表性。眾所周知，青綠山水是中國山水畫的一個重要門類。它不僅展示了山川丘壑的自然之美，同時也抒發(fā)了畫家在親近自然、感受自然、體驗自然及領(lǐng)悟自然等一系列過程中，與自然融匯契合的那份心性和心境；并將此傳遞給每位觀賞者，使之也同樣享受到有關(guān)真與美的陶冶和感動。筆者想，這也是李德福進(jìn)行青綠山水研究和創(chuàng)作的主要意旨。

舉凡熟悉青綠山水發(fā)展歷史的人都知道，其因色彩出眾、富麗堂皇，多為唐宋皇朝所鐘愛。南宋以后鮮有以青綠山水馳名者，雖元有趙孟頫、明有仇英等，但在水墨山水畫和文人畫大潮的雙重沖擊下，青綠山水逐漸衰弱，并退出了中國山水畫藝術(shù)的中心地位。近現(xiàn)代大家雖也偶作青綠，但并非主流，而當(dāng)代畫家中略有成就者則更加少之又少。筆者敘述以上這些主要想說明：第一，從事青綠山水研究和創(chuàng)作的人越來越少；第二，青綠山水創(chuàng)作的難度很大，絕非敷衍之輩可為。單單是所需時間和精力的投入以及重彩原料的調(diào)制過程等，都比水墨山水畫要復(fù)雜得多。而李德福卻偏偏選擇了青綠山水的研究和創(chuàng)作，且能夠沉浸其中、樂此不疲，這十分難得的。當(dāng)然，更為難得、更為值得評述的是他的作品。

李德福 《懸空寺》 123cm×245cm 2010年

他雖為北方人，但作品卻以南方的山水為主要表現(xiàn)對象。用他自己的話說便是，“南方山水更加吻合自己的心性，更加適合詩情畫意的表達(dá)。通過對它們的描繪，能夠更加反映和體現(xiàn)出自我的審美情趣與藝術(shù)主張”。事實也的確如此，觀看他的作品，首先感受到的便是意境美。意境在他的筆下被營造得異常唯美動人，能使每位觀賞者看其作品后都會心馳神往，渴望走進(jìn)畫里，住進(jìn)他筆下的靜美家園。郭熙曾在《林泉高致》中講道，“世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，畫凡至此，皆入妙品”。我想，李德福筆下的山水便是可行、可望、可游、可居的。而且因其青綠山水色彩的生動性、筆墨的抒情性、內(nèi)涵的豐富性以及獨具的韻味感，更容易讓人產(chǎn)生此番聯(lián)想和沖動。

說到色彩的生動性，就不得不談一下青綠山水的設(shè)色。有些人將青綠山水的設(shè)色簡單地理解為只用“青”和“綠”涂染，那只是一種淺薄的青綠表象。當(dāng)然，正如清代畫家方薰所言，“設(shè)色妙者無定法，合色妙者無定方。明慧人多能變通之”。而筆者認(rèn)為李德福便是個明慧人，是個懂得變通的人。他的青綠山水設(shè)色深淺相間、彩色相合，十分得當(dāng)；有的地方進(jìn)行了多重設(shè)色，有的地方則一遍為之，總是胸有成竹、把握得恰到好處。因此，其作品也顯得神氣生動、風(fēng)韻妙然。

再談一下其作品筆墨的抒情性。筆者始終認(rèn)為創(chuàng)作青綠山水作品，必須要有很好的水墨畫功底。青綠山水也需要皴、擦、點、染，也同樣強(qiáng)調(diào)用筆用墨和用線。這一點李德福注意到了，他的很大一部分作品是水墨與青綠的完美結(jié)合。而且他的筆墨能于輕薄處見出深厚，又在渾樸內(nèi)透出松散，所以便具有十分難得的浪漫性和抒情性。

此外，他的作品多為寫生后所得。也就是說，他十分注重寫生、重視深入生活，主張師法自然，從自然中、從真山真水里積累素材、汲取營養(yǎng)，從而使得自己的作品更加富有新鮮的生活氣息以及淳樸的自然之美。而且他還特別注重對情景的挖掘以及對角度的攝取，往往可以在別人最容易忽略的地方發(fā)現(xiàn)美的存在，并將其記錄下來、反映在畫面中。由此可以看出，他的確是個有心人。當(dāng)然他的有心，還反映在對傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)借鑒上。無論從繪畫的材料上，還是從技法技巧上，他也都進(jìn)行過仔細(xì)的考究和研習(xí)?！耙怨湃酥?guī)矩，開自家之生面”，他是深諳此理的。因此在他的作品里，既能夠看到傳統(tǒng)的深厚積淀，又能夠感受到流露出的時代氣韻氣息以及自我的風(fēng)貌特點。這也是其作品內(nèi)涵豐富的原因和體現(xiàn)。而他的風(fēng)貌特點里，最為明顯和突出的一點便是“滿構(gòu)圖”，并且在滿構(gòu)圖的章法布局里以一種平靜均衡的畫面感營造了一個深遠(yuǎn)靜美的多維空間和精神世界。這也許就是當(dāng)今都市人所希望擁有的“慢生活”之理想居所，以試圖在忙碌紛雜的現(xiàn)實生活中擁有一個完全屬于自己的悠閑與私密空間。此外，作者進(jìn)行如此構(gòu)圖，以及如此來探索和開發(fā)作品的意境意趣，也與其自身的生活習(xí)慣、秉性思維、情感情懷等有著密不可分的聯(lián)系。

當(dāng)然，在李德福的一些青綠山水作品里，也并非完全是真山真水的原版再現(xiàn)，很多作品也是在實景實物的基礎(chǔ)上進(jìn)行了藝術(shù)的再加工與再創(chuàng)造。其目的就是使整個畫面更加富有詩情畫意的效果和意境，也更加能夠徹底地抒發(fā)自我的性情，以及升華作品的藝術(shù)性與可讀性、促進(jìn)觀賞者與畫面的融入感與親近感。因為李德福始終認(rèn)為，在山水畫，尤其是青綠山水畫的創(chuàng)作中，詩情畫意的表達(dá)是異常關(guān)鍵和極為重要的。沒有詩意的作品便沒有了生機(jī)、丟失了鮮活、缺少了情韻，從而與真正的中國傳統(tǒng)山水畫之精神實質(zhì)相悖。讓我們衷心祝愿其藝術(shù)之路越走越遠(yuǎn)。