◎文 / 王波 Text by Wang Bo

戴都都

1963年出生，沈陽人

1985年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院

曾任：

第六屆中國美術(shù)家協(xié)會理事

第六屆遼寧省美術(shù)家協(xié)會副主席

遼寧省青年美術(shù)家協(xié)會主席

現(xiàn)任：

中國同澤書畫研究院院長

遼寧畫院名譽院長

國務(wù)院特殊津貼專家

其作品多次入選國內(nèi)外美術(shù)大展并獲獎

《向大師致敬》油畫210×450cm

“從精神上講，畫家不是一種職業(yè)，而是一種命運。他受到命運的驅(qū)使，只能成為畫家?！?/p>

“畫家的一生是一片片感動累積起來的?！?/p>

“站在畫布前像國王，得意忘形、隨心所欲地去創(chuàng)造；走在人群中是平民，腳踏實地、自由自在地去生活。這就是畫家——這個世界上唯一可以與國王和平民不分高低的人?！?/p>

“我真誠，有時也虛榮；我追求完美，也不拘小節(jié)；我盡量從容自在，也有憂郁和沮喪?！?/p>

酷愛讀哲學(xué)的都都，每每語出驚人，他畫畫，他思想，很享受眼下這種守著同樣是畫家的漂亮妻子和被他稱為“小太陽”的叫來來的小女兒的平靜日子。他說，這足以抵御人生的各種欲念、狂妄、艱難和疼痛。

《滿江紅》油畫175×175cm

像許多有才華、有作為、有無限潛質(zhì)的畫家一樣，戴都都以其狂放不羈的藝術(shù)語言和作品所展現(xiàn)的激情和思考贏得長久不衰的喝彩與追捧。

在眾多好評中，大畫家宋惠民的感慨恐怕最能恰切地說明他的風(fēng)格和品質(zhì)：“在他的畫前，你不能平靜地走過，因為在他的畫上跳躍著最激情的繪畫語言。一種靈動、激情、沖動、摯愛而且燃燒起來的語言?！彼f“仿佛人們都要被感化、被烘熱?！?/p>

圈里的人都知道，都都長得帥氣，穿著也時尚。才氣十足的一個人，年輕那會兒都難免張揚甚至荒唐過。歲月過濾下來，接人待物更加彬彬有禮、熱情周到外，個性上有棱有角、愛憎分明卻沒有變，做人的原則上總有股寧折不彎的勁兒。

全身心撲在畫畫和主持畫院工作上，不喜應(yīng)酬，可遇著對勁兒的朋友聚一起，還一個文藝青年似的，能喝個翻天覆地，全不拿身份和架子。

繼他一舉成名的《夢中的小舟》被中國美術(shù)館收藏之后，二十多年來，《滿江紅》《與但丁討論神曲》、“青銅時代”系列的《勇敢頌》《飛揚的心》《把酒論英雄》，直至后來被贊為“堪稱當(dāng)代中國油畫的巔峰之作”的《向大師致敬》，他創(chuàng)造了一個個驚喜，每次畫展都令人眼前一亮，深深攫住人們的眼球和關(guān)注，并以此鞏固了其在關(guān)東油畫界的領(lǐng)袖級地位。

如果說當(dāng)年一舉奪得全國美展金獎的《中國故事》表達(dá)了第一次美術(shù)大潮中，戴都都對異彩紛呈的藝術(shù)世界的發(fā)現(xiàn)與饑渴，那么在其后漸行漸遠(yuǎn)的創(chuàng)作實踐中，則實實在在為我們呈現(xiàn)了一個日漸清晰、日臻完善、堅實飽滿而且始終如一的主題，那就是英雄主義。

戴都都的英雄世界不獨有剛烈和勇敢，而且充滿了詩人般的憂傷和夢想，那是一種貫徹始終的經(jīng)由美術(shù)而闡述的哲學(xué)思考和人性關(guān)懷。

《勇士》在金黃蒼涼的色調(diào)中，一位古代勇士手持長矛傲骨錚錚地騎跨在戰(zhàn)馬上，雄視著狼煙凄厲的戰(zhàn)場，你不難聯(lián)想到血腥和命運。

《滿江紅》一片暈紅奪目的色調(diào)中，隱約看到虛幻的岳飛，壯懷激烈的英雄氣概中，還隱隱散發(fā)出被“莫須有”罪名殘害的憂傷和未競的夢想。

《與但丁討論神曲》更是跨時空地集合了古今中外100位驚天動地的豪杰和梟雄，真誠地討論了人類進(jìn)步的苦難而驚心動魄的歷程。

采訪都都的那個下午，偌大的畫室透進(jìn)暖暖的陽光，大小參差、層層疊疊的畫面和生意盎然的綠植光影斑駁，貼滿老照片舊海報的墻上，有一張放大的黑白照片，那是四歲時的都都，手握一本紅寶書，黑亮的眼睛炯炯有神。

都都在一個父母都是軍人的家庭中長大，加之他成長在四十年前那充滿著如火如荼地崇尚英雄的時代氛圍中，骨子里的剛直堅韌和社會的陶冶養(yǎng)成，就這樣延伸到他成年后的整個創(chuàng)作中。而那一幅幅縈繞著英雄情結(jié)的畫作就像他生命中一路綻放的花朵。

變化來自2005年相繼推出并給他帶來更大聲譽的以“青銅時代”命名的系列作品。我們可以看作戴都都的“后英雄主義時代”。作品加入了更為豐富、更多內(nèi)涵的題材元素，從《把酒論英雄》里的奧運冠軍，至《飛揚的心》里的殘疾音樂家舟舟，到《向大師致敬》里的藝術(shù)家，進(jìn)而到《十大元帥》那基于身世背景和命運的悲劇色彩，這種蛻變讓我看到，戴都都的內(nèi)心里對英雄的內(nèi)涵的理解更加深層和寬泛，已從單純的強悍、悲壯，轉(zhuǎn)向于生命的奇跡、終極的關(guān)懷和人性中深藏的追求美好事物的勇氣和擔(dān)當(dāng)。人們能感受到“青銅時代”的創(chuàng)作，技巧更自如嫻熟以外，內(nèi)在表達(dá)上也更加豐富、飽滿和厚重。

戴都都不大關(guān)注什么學(xué)院、草根、流派，也不大關(guān)注什么寫實和抽象，在他眼里繪畫就是一個人生命的自然呈現(xiàn)，畫家看到的、感受和理解的事物的本質(zhì)的形象外化。他說，人們可以給一個畫家冠以各種流派和風(fēng)格的標(biāo)簽，但在畫家，那是一種唯一對的方式，就應(yīng)該也只能那樣呈現(xiàn)，像詩人寫詩，雕塑家塑像，不那樣呈現(xiàn)就等于要了他的命。

都都的畫始終有一種不竭的熱情，色彩純粹飽滿，筆觸生動有力，畫面洗練寫意，我們能體會他豪情迸發(fā)、靈感突至?xí)r，不能自已、一氣呵成的創(chuàng)作狀態(tài)，靈魂戰(zhàn)栗、快意淋漓。

《向大師致敬》最明白無誤地向我們坦白了都都創(chuàng)作上的真正師承。這幅畫里的七位大師，從文藝復(fù)興的三杰達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，到“畫不驚人死不休”的達(dá)利、畢加索，再到仙風(fēng)道骨永不媚俗的齊白石和用幾近一生的苦難和精力來表達(dá)人性思索和心靈感悟的羅馬尼亞大師柯爾尼留?巴巴，無一不是對藝術(shù)創(chuàng)作充滿激情的巨匠。人類藝術(shù)史上無人能及的巨匠米開朗基羅的創(chuàng)作以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄氣概，而巴巴堅持認(rèn)為“美術(shù)是一種只服從內(nèi)心絕對主觀原則的內(nèi)心創(chuàng)造行動”，奠定他世界級大師地位的作品奔放恣肆，幾乎能找到現(xiàn)代藝術(shù)所要求的單純、概括、變形、寫意等一切重要手法……了解了這些，我們就不難理解都都作品的令人震撼的風(fēng)格，更不難理解都都盡管有足夠嫻熟的造型能力和寫實功底（《祈禱》《中國故事》等），畫面卻越來越單純，越來越情緒化。即便是形象比較寫實的作品，如《與但丁討論神曲》和《向大師致敬》等也更多地貫注了現(xiàn)代的元素，無中生有的情境，時光的交錯，筆觸的夸張，形象的變形，以及力求神似的寫意。

《雄心百年》油畫 210×600cm

《寵辱不驚》 油畫 165×205cm

畫家的藝術(shù)表達(dá)，說白了就是用色彩、線條、結(jié)構(gòu)留給世人的內(nèi)心印象，這印象泄露著畫家的人性、狀況和世界觀。

著名詞人化方最近在抨擊藝術(shù)界急功近利、沾滿銅臭的可悲現(xiàn)狀時說，藝術(shù)家應(yīng)該很純粹，一心一意做自己內(nèi)心里的事情，對藝術(shù)都很虔誠，并有敬畏之心。我們相信，都都呈給世人的那些純美的畫面就來自這種內(nèi)心的干凈。

這些年，與其說戴都都在畫畫，不如說他一直在講述自己的生命故事，不斷亮出他對這個世界的態(tài)度。

都都說，“英雄很勇敢，但英雄也會疼”。近幾年他經(jīng)歷得太多，在中國美術(shù)館舉辦大型個展，在中國畫壇贏得前所未有的巨大聲譽；他號召并創(chuàng)立的當(dāng)年魯美同學(xué)的“約定”藝術(shù)展，已成功地舉辦三屆，成為傳承和弘揚魯美精神的一大盛舉；他也經(jīng)歷了母親、父親相繼離世的刻骨的悲痛。這對格外敏感的藝術(shù)家來說，不啻一種極為嚴(yán)重的打擊和震撼，他真切地看出了生命的殘酷和無奈。

都都崇拜充滿革命精神和悲憫情懷的托爾斯泰。他以前畫過一次，托爾斯泰懷抱公雞，表情凝重而柔情，充滿對世界的關(guān)注和對美好的向往。而最近他畫的托爾斯泰，則目光堅定而決絕，將公雞像火炬一樣高高舉過頭頂。仿佛是表明對生活中的種種誤解、委屈、無奈的抵抗、隱忍、堅持，儼然一副不屈的挑戰(zhàn)的姿態(tài)。而都都最新創(chuàng)作的色調(diào)凝重的自畫像，眼神里也放射出經(jīng)過生命的悲喜境界后那種淡然和剛毅。

王波：請你談?wù)勛约旱膭?chuàng)作分期，每個階段的代表性作品？

都都：一個藝術(shù)家一生追求的創(chuàng)作應(yīng)該是一個整體，無論從思想上和藝術(shù)性來說，米開朗基羅說他的作品早就存在，他一生都在完成它。所謂的階段和變化其實是整個創(chuàng)作的一個過程，技法嫻熟思想成熟的過程。每個畫家一生都在完成他認(rèn)為有最大價值的一個主題。

王波：那么你在塑造的主題就是英雄主義吧？

都都：青少年時代很長的時間我想的就是當(dāng)兵、當(dāng)英雄，這個理想后來就反映到我的畫中。當(dāng)然，隨著年齡和閱歷的增長，對英雄會有更多層面、更深層次的理解和表達(dá)，相信人們會在我的作品中看出。

王波：你曾說過“反對畫家除了畫畫一無所有”，那么現(xiàn)在你覺得除了繪畫上的成就，生活中你還有什么收獲？

都都：能從事自己特別想做的事，這不是每個人都有幸做到的。我作為畫家能隨心所欲地抒發(fā)自己的情感，你想一下，其實生活中有百分之九十的行業(yè)不發(fā)工資你都未必去干。這是我收獲的最大幸福。

王波：以前采訪時你說反對畫家用一種手段畫畫，你嘗試過什么手段？有何體會？

都都：我作畫比較喜歡強烈的色彩，喜歡放射性的筆觸，這不是設(shè)計的手段，而是由畫的內(nèi)容決定的。有人為了追求所謂個性，機械地尋找一種區(qū)別于別人的形式，隨心所欲地刻意去標(biāo)榜什么流派，我覺得是創(chuàng)作上的一種偏離。

王波：你畫畫通常很有快感嗎？有沒有壓力？主要是技法上的還是思想上的？

都都：畫畫的過程肯定是辛苦的，但樂在其中。這有點像爬山，有時找不到達(dá)到目標(biāo)的手段，瞬間就會有壓力，很苦悶。當(dāng)手離心最近的時候，表達(dá)得很暢快，就會體驗到豁然開朗、瞬間釋放的快感，應(yīng)該說正是這種快感誘惑一個畫家愿意一次次地去開始畫下一幅作品，明知道這個過程還會很痛苦。

王波：聽曉非（都都愛人）說，一次你要畫劉關(guān)張三結(jié)義，半夜還在畫室里苦思冥想，不曾想，第二天早晨，她竟看到你畫完了整個結(jié)構(gòu)和人物？

都都：有時候我也驚異于這種神奇的事，畫家很多時候是焦灼不安的，無數(shù)東西想要表達(dá)卻無從落筆。也突然會有一個時刻，靈感突至，停不下筆來，我覺得有種一瀉千里的快感，那是對畫家最好的獎賞。很公平啊。

王波：青銅時代有哪些系列作品？你當(dāng)初確定和命名是想要創(chuàng)造新的畫法和傾向什么流派嗎？

都都：畫《青春》的時候，人都像飛起來了，有騰飛的感覺，像《把酒論英雄》《愛書》，畫舟舟的《飛揚的心》，還有《勇敢頌》，都屬于此。我想不能用主義、畫派去給作品歸類。有人說畫法上傾向象征表現(xiàn)主義，但畢加索、德庫寧的是完全舍棄了形，我的畫只是略有夸張，強調(diào)一些變形，色彩上追求金屬那種質(zhì)感，根據(jù)內(nèi)容去處理一些虛實的關(guān)系。那樣命名主要是因為青銅能賦予畫面和人們聯(lián)想一種雕塑性和厚重感。

王波：請你談?wù)劕F(xiàn)在中國的油畫市場和遼寧油畫的現(xiàn)狀。

都都：我對市場不是很了解，也不熱衷。

王波：外面有人傳說戴都都的畫很值錢，你怎么解釋？

都都：有一天你的畫舍不得賣的時候，你就能賣了。不用你畫家去宣傳去秀。有些畫賣了，心里很失落，不愉快。我的《愛書》，我商量著加價買回來，人家沒答應(yīng)……有人問我，什么畫值錢，我說你喜歡得舍不得賣的，或者賣了還挺傷心的畫。

王波：作為遼寧畫院的名譽院長，請你談?wù)勥|寧的油畫。

都都：作為畫家吧。遼寧是美術(shù)大省，遼寧的油畫其實很厚重，很有實力，當(dāng)然這跟市場毫無關(guān)系。特別執(zhí)著的畫家不會去迎合市場，從歷史上看，一幅畫的質(zhì)量和價值與經(jīng)濟(jì)價值往往不成正比，像許多藝術(shù)大師，包括畢加索。

王波：如果讓你試著說出你最崇拜的三位藝術(shù)大師，你會怎樣排？

都都：我有三句話：崇拜米開朗基羅，羨慕畢加索，喜歡巴巴。蒙娜麗莎達(dá)到一定技巧和成熟你可以畫，米開朗基羅你臨摹都做不到。那是一座不可超越的高峰。我羨慕畢加索的得意忘形、隨心所欲，而且很早被世人承認(rèn)。至于巴巴，對我的影響應(yīng)該是最大的，我從他那也得益最多，他的象征表現(xiàn)主義，很現(xiàn)代。當(dāng)然，畫法之外我更喜歡他對生活和精神上的苦難的不屈服。