陳為寧 天津?yàn)I海職業(yè)學(xué)院應(yīng)用藝術(shù)系

關(guān)鍵字：影視 后期 制作 原則 工具

隨著科技的發(fā)展，越來越多的技術(shù)涌入到影視制作的領(lǐng)域之中，這些技術(shù)的加入，雖然會在一定程度上增加影視整體的制作成本，但是也大大提升了影視作品的質(zhì)量。影視后期制作，在當(dāng)前而言，已經(jīng)成為貫穿整個影視作品的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，成為潤滑和連貫各個情節(jié)的有效粘合劑。因此從這個角度看，影視后期制作，不僅僅是一項(xiàng)技術(shù)任務(wù)，更加是一種藝術(shù)層面的提升。

1 影視后期制作原則分析

影視后期編輯，是影視創(chuàng)作的最后一個環(huán)節(jié)，與影視作品保持了最為直接的聯(lián)系。從職能的角度看，影視后期制作主要包括鏡頭剪輯、聲音編輯以及特效合成三個方面，三個方面的工作共同打造出完整和流暢的影視作品情節(jié)系統(tǒng)。其中鏡頭剪輯，主要是依據(jù)劇本將拍攝素材進(jìn)行重新的組合和整理，形成完整而流暢的影視材料。在這個剪輯過程中，素材的取舍成為最關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，不僅僅要忠于劇本，更重要的是要體會其中的藝術(shù)感，并且將其呈現(xiàn)出來。而聲音編輯，則包括對同期錄音素材、鏡頭組接中轉(zhuǎn)場音效、背景音樂與片頭片尾曲等的編輯，同時要依據(jù)情況加入一些配音或者和聲，以豐富影視作品的內(nèi)容。這其中有一個不容忽視的重要思想，就是聲音同樣是影視作品內(nèi)容的重要組成部分，對于傳播思想有著重要價值。而特效合成，則是運(yùn)用計(jì)算機(jī)相關(guān)技術(shù)，來實(shí)現(xiàn)對拍攝素材的一種深加工。相對于前兩者而言，特效合成的工作任務(wù)明顯更大，并且在影視后期制作過程中的價值也更高。

從藝術(shù)的角度看，影視后期制作需要遵從如下幾個重要的原則，才能獲取到良好的作品。首先，剪輯制作風(fēng)格必須統(tǒng)一。無論是多個工作人員合作還是獨(dú)立一個工作人員領(lǐng)頭，明確剪輯風(fēng)格和特點(diǎn)，都是影視后期最為重要的一個環(huán)節(jié)。工作人員首先應(yīng)當(dāng)站在觀眾的角度對作品展開審視，熟讀劇本并且與導(dǎo)演深入溝通，了解到影視作品本身的創(chuàng)作意圖和表達(dá)思想，并且進(jìn)一步對拍攝素材展開藝術(shù)加工。其次，工作人員對鏡頭的組合和處理，同樣需要遵從一定的原則。通常工作人員會依據(jù)情節(jié)、姿態(tài)、人物及音效來展開素材的剪接，確保整個作品的完整連貫。鏡頭的組合必須符合情節(jié)的推進(jìn)邏輯以及自然法則，對于敘事性的鏡頭，還需要考慮其內(nèi)含的信息量，來確定情節(jié)推進(jìn)的節(jié)奏，對于此種鏡頭的處理，適當(dāng)?shù)耐Ａ魰构适卤憩F(xiàn)更清晰明了、更完整。除此以外，巧妙利用鏡頭進(jìn)行組接對影視作品的情節(jié)發(fā)展有很好的推動作用，更加能帶動觀眾的情緒變化，更能決定影視作品的質(zhì)量。最后，在利用技術(shù)手段展開情節(jié)和畫面，以及音效的完善的過程中，同樣應(yīng)當(dāng)保持對于作品的風(fēng)格忠實(shí)和思想統(tǒng)一。例如音效，不同階段的情節(jié)會發(fā)生變化，對應(yīng)的環(huán)境也會有所不同，配音和插入的音樂以及音效，都應(yīng)當(dāng)綜合考慮這些因素。確保音效與畫面表現(xiàn)意圖相符合，使觀眾在看到畫面的同時也能聽到相應(yīng)音效，注意音效節(jié)奏與畫面節(jié)奏的一致性。在實(shí)現(xiàn)多角度剪輯的時候，確定是否需要在鏡頭之間添加因特殊情況而無法進(jìn)行拍攝的畫面，同樣需要注重風(fēng)格和思想，必須保持影視作品自身的魅力和表達(dá)的完整性。同時包括畫面色彩的修飾與矯正等，都應(yīng)當(dāng)在這樣宏觀的思想指導(dǎo)之下完成。

從根本上看，影視后期制作的完善，最為核心的兩個方面，其一在于作品本身，其二則在于觀眾群體。不管何種后期制作工作，確定其是否完善，是否滿足影視作品本身的需要，都從這兩個方面予以衡量。影視作品自身是否完整，是否能夠以清晰的脈絡(luò)表達(dá)原著或者劇本，以及觀眾能夠通過觀賞獲取到其想要表達(dá)的思想，是衡量影視作品成功與否的關(guān)鍵與根本，也是衡量影視后期制作是否成功的唯一依據(jù)。

2 常見的影視后期制作技術(shù)

在影視后期制作領(lǐng)域，隨著計(jì)算機(jī)以及數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，諸多新型技術(shù)被引入到這個范疇之中，成為影視作品畫面得以豐富，表達(dá)力不斷增強(qiáng)的不容忽視的有力武器。除了比較傳統(tǒng)和常規(guī)的視頻以及音頻剪輯工具以外，當(dāng)前還有如下幾種工具，成為打造優(yōu)良影視作品，完成影視后期制作的重要力量。

2.1 場景模擬技術(shù)

在這一方面，主要包括人物模擬以及場景模擬兩種。人物模擬是指利用特殊手段，制作出現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中不可能存在或不可能實(shí)現(xiàn)的形象，既可以是人物也可以是動物或者其他形象。打造人物模擬的方法有兩種，傳統(tǒng)多采用化妝術(shù)，但是形成的妝容多為靜態(tài)形式，此種方式效果也可以逼真，但是透過銀幕展現(xiàn)給觀眾的時候，仍然缺乏觀賞性。例如《加勒比海盜：世界的盡頭》里面的戴維 瓊斯，如果單純依靠化妝，必然無法刻畫他生動的“胡須”。對于這一方面的需求，就需要對應(yīng)的后期制作技術(shù)參與。而對于環(huán)境模擬來說，影視作品常用的手段有布景與實(shí)物模型，其中前者屬于正常的美術(shù)置景，是為滿足拍攝要求而建立的實(shí)物背景，而后者則屬于特效的范疇。

2.2 合成技術(shù)

在影視數(shù)字制作領(lǐng)域，合成技術(shù)一直占據(jù)著不容忽視的重要地位，尤其是當(dāng)前計(jì)算機(jī)技術(shù)以及3D技術(shù)相互融合并且日趨成熟，效率和畫面質(zhì)量都因此得到大大提升的整體技術(shù)背景之下，合成技術(shù)更加成為影視后期的依仗。業(yè)內(nèi)專業(yè)的合成技術(shù)軟件主要有Flame，Nuke，After Effects 等。從操作方式的角度進(jìn)行劃分，可以將這些工具劃分成為基于節(jié)點(diǎn)和基于圖層的兩類，但是無論何種工作方式，都是對畫面的特定選區(qū)進(jìn)行加工。

2.3 影視后期特效技術(shù)

在后期特效領(lǐng)域，三維動畫軟件占據(jù)著重要的一席之地。業(yè)內(nèi)知名的三維動畫軟件主要有3ds Max、Maya、Softimage XSI、Cinema 4D、Houdini、Realflow 等，并且在功能上都很強(qiáng)大，各有千秋，均能夠獨(dú)立完成從建模一直到渲染的整個工作流程，但是也同樣各有側(cè)重。例如3ds Max在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)方面表現(xiàn)良好，而Maya和Softimage XSI 則多側(cè)重角色動畫和影視特效完善。一個相對典型的三維動畫制作流程，需要經(jīng)過場景和模型的構(gòu)建、添加材質(zhì)紋理和燈光設(shè)置、動畫處理以及后期渲染四個步驟，才能最終輸出成為能夠播放的視頻文件。除此以外，后期特效還包括必要的影調(diào)和色彩調(diào)整，多通過美術(shù)置景、攝影攝像以及后期配光的綜合結(jié)果來加以實(shí)現(xiàn)。

3 結(jié)論

影視作品的特效制作伴隨著數(shù)字科技的發(fā)展而發(fā)展，在道具的制作、三維動畫、后期配光等方面充分運(yùn)用數(shù)字技術(shù)，利用計(jì)算機(jī)強(qiáng)大的數(shù)據(jù)運(yùn)算能力和圖形處理能力，獲得更加精美、更加逼真的畫面視覺效果。隨著計(jì)算機(jī)以及數(shù)字技術(shù)的不斷發(fā)展和完善，影視后期必然會不斷融入新的力量，帶給觀眾更為優(yōu)質(zhì)的體驗(yàn)。