一個(gè)藝術(shù)家，只有當(dāng)他擁有了不同于別人的思考時(shí)，他的創(chuàng)作才可能具備不可取代的價(jià)值和意義。但僅僅這樣還不夠，他還必須創(chuàng)造性地尋找到不同于以往任何時(shí)代的視覺語(yǔ)言去呈現(xiàn)、去踐行自己的理念。作品完成了，擺在展廳，打上光，明眼人一看就明白，不需要藝術(shù)家再靠語(yǔ)言、文字去反復(fù)說(shuō)明，那是文學(xué)，不是視覺藝術(shù)。

只有當(dāng)藝術(shù)家的思維模式產(chǎn)生了變化，創(chuàng)作才會(huì)產(chǎn)生根本的變化。同樣的材料在不同的思維模式下，會(huì)展示出完全不同的語(yǔ)言魅力。任何擁有悠久歷史的文化都同時(shí)背負(fù)著沉重的包袱，材料也不例外，陶瓷這種蘊(yùn)含著太多文化含義的材料每往前推進(jìn)一步都相當(dāng)艱難。當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作如果不從傳統(tǒng)吸取文化內(nèi)涵，必然顯得單薄乏力;而傳統(tǒng)的創(chuàng)作材料和形式不介入當(dāng)代意識(shí)，尋求力量，就永遠(yuǎn)只能留在過去，無(wú)法突破。

致敏的《河圖洛書》系列一定是一個(gè)分水嶺，在創(chuàng)作脈絡(luò)中意義非凡。這是一個(gè)階段的完結(jié)，是另一個(gè)階段的起始，是從架上雕塑創(chuàng)作走向空間裝置創(chuàng)作的一場(chǎng)冒險(xiǎn);是努力將陶瓷材料帶入當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境并進(jìn)一步導(dǎo)向未來(lái)的一次嘗試：是一個(gè)中國(guó)藝術(shù)家從西方古典塑形體系走向更廣闊的東方視覺文化語(yǔ)言的探索。

《河圖洛書》系列作品利用陶瓷單體模件拼合的造型方式，一方面對(duì)接了中國(guó)傳統(tǒng)造型方式的脈絡(luò)，一方面又暗合了計(jì)算機(jī)時(shí)代關(guān)于序列化潮流不可回避的融合。這種造型方式，可以根據(jù)作品陳列的空間無(wú)限延展，可以鋪天，可以蓋地，可以分割重組空間結(jié)構(gòu)，可以有無(wú)限種自由組合的可能。

《河圖洛書》作品體量巨大，呈現(xiàn)出一種視覺的外張力。以類似動(dòng)物的鱗片或者是果實(shí)的顆粒為基本單體元素，以序列化的拼接嵌入為基本組合形式，以中國(guó)上古文化中關(guān)于河圖洛書以及八卦、九宮格的意象為出發(fā)點(diǎn)，完成了這組介乎抽象和具象之間的作品：渾圓幽藍(lán)的天穹八卦暗顯，繁星閃爍：四方姜黃的大地渦旋翻卷，意境蒼茫;鉛白的形似蛟龍的形態(tài)穿插天地之間，恰如天地之間萬(wàn)物萬(wàn)象，當(dāng)然也包括渺小的你我。這種解讀是在作者《天象》、《地象》、《萬(wàn)象》命名的引導(dǎo)下很容易產(chǎn)生的聯(lián)想。

藝術(shù)和時(shí)代的關(guān)系，不可能完全脫離，也不宜過于緊密。藝術(shù)和材料的關(guān)系，不可能不受限制，但要努力擺脫局促。藝術(shù)，是討論人和自然關(guān)系的一種行為，要有我，又要忘我。