憑借《爆裂鼓手》和《愛樂之城》兩度從頒獎(jiǎng)季載譽(yù)而歸，新銳導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷已經(jīng)被不少喜愛他的影迷冠上了“天才”的美名。他今年帶來頒獎(jiǎng)季的新片《登月第一人》，一改之前最擅長的音樂題材。只是這次出人意料的探索，歸根結(jié)底還是向著他一直以來為之癡迷的夢想一詞。

從愛樂之城到浩瀚宇宙

達(dá)米恩·查澤雷，史上最年輕的奧斯卡最佳導(dǎo)演，在不久前舉行的第22屆好萊塢電影獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮上，從好搭檔瑞恩·高斯林手中接過了最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)的獎(jiǎng)杯，昭示他帶著新片《登月第一人》在這個(gè)頒獎(jiǎng)季的征途上又邁進(jìn)了一步。迎著眾多看好與質(zhì)疑，這部在他目前為止的導(dǎo)演生涯中風(fēng)險(xiǎn)最大的作品，或?qū)樗蜷_導(dǎo)演生涯的新篇章。

在今年這部新片之前，達(dá)米恩·查澤雷一共只執(zhí)導(dǎo)過三部電影，無論是他的處女作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》、成名作《爆裂鼓手》，還是那部斬獲6項(xiàng)奧斯卡大獎(jiǎng)的《愛樂之城》都緊密圍繞著相似的主題，音樂、夢想與人。誰也不會質(zhì)疑這位導(dǎo)演的音樂夢，畢竟他電影的主角們對音樂的執(zhí)著是那樣的真實(shí)動(dòng)人。但這一回不同往年，《登月第一人》竟與音樂全然無關(guān)，轉(zhuǎn)而講述宇航員尼爾·阿姆斯特朗的登月歷史。不僅如此，這部電影的制作成本高達(dá)7000萬美元，無論從哪個(gè)角度來看，都是他作為導(dǎo)演的一次大膽探索。

達(dá)米恩·查澤雷拍攝《登月第一人》的動(dòng)機(jī)令人好奇，他自己在各種媒體采訪中將之歸結(jié)于“我對尼爾·阿姆斯特朗這個(gè)人產(chǎn)生了巨大的興趣”，準(zhǔn)確而言，是對“實(shí)現(xiàn)了人類登月這樣了不起的夢想的人”產(chǎn)生了巨大的興趣。盡管電影改編自真實(shí)歷史，他也并不認(rèn)為自己拍的是一部嚴(yán)格意義上的傳記片：“我不想拍他的一生，我只想聚焦他走向登月的那幾年，從他1962年加入NASA到1969年從月球返航，我想拍攝的是在登月壯舉的背后，他與身邊的人都經(jīng)歷了什么。”

他認(rèn)為《登月第一人》主題的本質(zhì)與自己之前執(zhí)導(dǎo)的三部音樂片相似，講述的仍然是“瘋狂的夢想家”，是他最喜歡的題材。不過，達(dá)米恩·查澤雷之前的電影都有他自身經(jīng)歷的影子，嚴(yán)格到苛刻的魔鬼教練，心無旁騖地練習(xí)架子鼓的少年，在好萊塢懷揣夢想屢敗屢戰(zhàn)的年輕人。尼爾·阿姆斯特朗的故事則來自真實(shí)的歷史記錄，了解了尼爾·阿姆斯特朗內(nèi)斂安靜的性格，達(dá)米恩·查澤雷在演員方面選擇了他認(rèn)為氣質(zhì)與之相符的瑞恩·高斯林—雖說在為商討這部電影見面之后，他們神奇地偏離了主旨，先去合作了一部《愛樂之城》，不過最終《登月第一人》的拍攝還是按計(jì)劃進(jìn)入了正軌。

他們在拍攝中創(chuàng)造了一個(gè)短語來概括這部電影的兩個(gè)重心，“月球與廚房水槽”。驚險(xiǎn)壯麗的登月任務(wù)，平凡瑣碎的家庭生活，二者都是尼爾·阿姆斯特朗在登月背后經(jīng)歷的故事。達(dá)米恩·查澤雷認(rèn)為，電影成功的關(guān)鍵就是找到二者之間的平衡。

注入真實(shí)的浪漫

對于達(dá)米恩·查澤雷來說，《登月第一人》的拍攝是前所未有的大場面。當(dāng)年他拍《爆裂鼓手》時(shí)為了能找到投資，盡可能寫出了拍攝起來比較省事的劇本，場景多是低成本室內(nèi)戲，登場人物也極少。這次拍《登月第一人》情況就完全不同了，劇組重建了那個(gè)時(shí)代航天機(jī)構(gòu)的內(nèi)景，人來人往的地面控制中心，等比例的太空船模型，需要演員穿上全套宇航服坐進(jìn)去的模擬太空船內(nèi)艙，艙外的LED大屏幕播放著從宇宙中俯瞰的地球弧面的影像。當(dāng)然，還有尼爾·阿姆斯特朗家的房子，根據(jù)阿姆斯特朗家人提供的設(shè)計(jì)圖原樣建造，男女主演和飾演阿姆斯特朗孩子的小演員們一起住在里面，彼此磨合到正式開拍時(shí)，他們已經(jīng)像真正的一家人一樣了。

“我們都認(rèn)為這部影片應(yīng)該少用后期電腦特效，所以只要有可能，我們都采用實(shí)拍?！边_(dá)米恩·查澤雷介紹說《登月第一人》采用了“全方位沉浸式”拍攝方法，而這對全劇組都是極大的挑戰(zhàn)。無論攝影機(jī)轉(zhuǎn)到哪里，演員走進(jìn)哪一個(gè)房間，所有燈光和布景的狀況都必須在線。

他希望拍攝時(shí)片中的場景能盡可能讓演員感覺不到劇本的存在，一切都在自然地進(jìn)行，所有人似乎只是在那里生活和工作而已。飾演尼爾孩子的小演員和寵物會在家中跑進(jìn)跑出，背景中的群演始終在互相說話，攝影機(jī)可能從任何一個(gè)房間開始拍攝，結(jié)束于任何角色之間的任何一場對話，而演員們也必須將自己的真實(shí)情感投入到正在經(jīng)歷那一切的角色身上。

達(dá)米恩·查澤雷以片中的某一場戲舉例，同場有幾十個(gè)飛行控制中心的工作人員，沉浸式的拍攝方法要求他們每個(gè)人都有自己的劇本，現(xiàn)場不會有無內(nèi)容的交談和隨意的走動(dòng)?！斑@樣我們才能從任何想要的地方開始拍攝，我們可以隨時(shí)把攝影機(jī)鏡頭轉(zhuǎn)向背景中正在說話的角色，至于他們當(dāng)時(shí)正在說什么，我們并沒有計(jì)劃過?！薄兜窃碌谝蝗恕返娜貉葜羞€加入了許多真正的航天事業(yè)工作者，攝影機(jī)盡情記錄下了專業(yè)或非專業(yè)的演員之間的互動(dòng)。達(dá)米恩·查澤雷形容這種不同尋常的拍攝方式比起拍電影，更像是在拍紀(jì)錄片，為了讓整部電影真實(shí)可信，他給予了演員盡可能真實(shí)的環(huán)境。

有觀眾贊嘆片中那些嚴(yán)肅而細(xì)膩的航天鏡頭，火箭升空帶來的緊張震動(dòng)，還有宇宙中那令人懾服的寂靜。而飾演宇航員的演員其實(shí)也確實(shí)是呼吸著宇航服里的氧氣，聽著耳機(jī)里傳來的指令，在模擬的船艙內(nèi)感受震動(dòng)和搖晃，感受那種如罐頭肉一般縮在狹窄艙內(nèi)的幽閉感，感受玻璃窗外無垠太空的浩瀚，以及人類探索宇宙的驚險(xiǎn)與偉大。

那同樣是夢想的旋律，尋夢者同樣一路留下勇敢的、徘徊的、痛苦的、執(zhí)著的腳印。雙線并行且互相產(chǎn)生影響的“月球與廚房水槽”，讓觀眾在觀看這段早就知道結(jié)果的登月歷史時(shí)有了代入感，而在尊重歷史的基礎(chǔ)上對一部分細(xì)節(jié)的設(shè)計(jì)與想象，則是達(dá)米恩·查澤雷的電影中獨(dú)特的浪漫。

達(dá)米恩·查澤雷，無數(shù)人正對這位年輕的導(dǎo)演寄予厚望。他本人也在最近的BBC采訪中表示，自己在拍出《愛樂之城》之后，感覺就像當(dāng)年的阿姆斯特朗一樣面對著巨大壓力。因而許多影迷都形容這部《登月第一人》是他像阿姆斯特朗一樣，向著初次嘗試的領(lǐng)域踏出的重要一步。

去往領(lǐng)獎(jiǎng)臺的路當(dāng)然沒有去月球那么危險(xiǎn)，不過所有勇敢的夢想家都曾披荊斬棘。