捧走影帝獎杯的徐崢，剛走下領(lǐng)獎臺就發(fā)出了自己的獲獎海報，并配文“讓我們?yōu)橹袊娪凹佑?！未來越來越好！CNCNCN”，因為頒獎典禮上的一點小插曲，徐崢這三個CN顯得特別有意義。剛領(lǐng)獎就發(fā)出海報，顯然是團隊早就準備好了，讓人不得不佩服徐崢團隊的宣傳能力。其實這張圖很可能徒勞無功，畢竟在開獎前誰也不知道獲獎?wù)呤钦l。

徐崢上臺領(lǐng)獎時，并沒有激動的語無倫次，而是非常有條理的說了獲獎感言，他感謝了同為《我不是藥神》的監(jiān)制寧浩，并表示謝謝導演文牧野，在有限的時間里，還是提到了電影的創(chuàng)作過程，原來導演文牧野總喜歡把一場戲拍很多條，哪怕效果已經(jīng)很好了，還是喜歡多拍一條備用，所以在片場被徐崢戲稱“文保?！保m然既是“老板”，又是有經(jīng)驗的演員，但徐崢還是很耐心的配合文牧野，他說“不管文保保要保多少條我都配合他，這是做演員的初心。”

更難得的是，徐崢還不忘感謝幕后最容易被忽略的工作人員，他感謝了幫他在電影里粘頭套的老師，以及幫他穿鞋的老師（在片場他穿著戲服戴著麥克風不方便彎腰），最后還感謝了自己的太太陶虹。

但從最佳男主角這個獎項來說，頒給鄧超或頒給徐崢都沒有問題，兩個人演的都很好。作為一個從事表演20年的演員，徐崢從出道開始就走喜劇路數(shù)，到了這個階段他開始尋求突破，無論是《幕后玩家》還是《我不是藥神》，都在謀求表演的轉(zhuǎn)型。而《我不是藥神》里程勇的角色，幾乎看不到任何表演痕跡，把這個角色詮釋的非常到位，也帶給觀眾很多感動。

另外一層，金馬獎沒有最佳制作人或最佳監(jiān)制這個獎項，其實這兩個方面肯定是要給徐崢拿這個獎加分的。

徐崢在演藝生涯成功之后，一直不忘提攜新人，早在2003年楊慶就在他的支持下拍攝了自己第一部電影《夜店》，當時投資是徐崢幫他找到的。近幾年他更是不斷的扶持新導演，幫邵曉黎拍了《摩登年代》，支持鐘小年，投資并出演了《幕后玩家》，《我不是藥神》他既是投資方，又是監(jiān)制，又是主演，和寧浩力推新導演文牧野，在金馬獎上還不忘兩次提到文牧野。其實在電影上映之前，《我不是藥神》并不是特別被業(yè)內(nèi)看好，寧浩和徐崢兩位新生代“喜劇之王”合作，如果推一部喜劇片，會有能預(yù)見到的好成績，也更加保險，決定拍《我不是藥神》其實是出于電影人的責任感和使命感，因為他們意識到中國電影需要這樣的題材和故事。

縱觀這一屆金馬獎，最佳導演、最佳電影、最佳男主角和最佳原創(chuàng)劇本等大獎都被大陸電影奪得，相比之下，中國臺灣本土電影只拿到一些小獎，這既是臺灣電影勢微，也是大陸電影崛起的表現(xiàn)，祝賀得獎的電影和電影人們，他們值得觀眾為之驕傲。

隨著電影市場的蓬勃發(fā)展，大陸電影從合拍片興起開始，就率先攻陷了香港金像獎。那么前面說過，這屆金馬獎在最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角和最佳女主角四個重量級獎項上，都是以大陸電影和大陸演員為主，難道在金像獎之后，金馬獎也要全盤淪陷嗎？

其實這是一種錯覺。因為大家只是將注意力放在了幾個重要獎項上，而忽略了其他小獎，以及技術(shù)類獎項。這屆金馬獎一共有42部電影入圍，大陸出品的電影只有12部，而臺灣本土制作的電影則多達15部。只不過參加評選的大陸電影是在國產(chǎn)電影中篩選出來的“精英”，所以入圍了重頭獎項。而從這一屆的獎項提名，和金馬獎近20多年的變化分析，金馬獎有自己的堅持和妥協(xié)。

金馬獎的堅持

任何現(xiàn)象都有兩面性。雖然重頭獎項被大陸電影和電影人攻占，但是縱觀這一屆的提名，會發(fā)現(xiàn)其實金馬獎是有自己的堅持的，并且也在不遺余力的鼓勵臺灣本土制作，其中最佳新演員的獎項上，提名的五位都是臺灣本土演員，而最佳原創(chuàng)電影歌曲的獎項，提名也都是臺灣音樂。

前面也提到過，入圍的42部作品中，有15部是臺灣本土電影，在美術(shù)、攝影、剪輯、音效等獎項上，也都有臺灣電影的身影，只不過視覺效果、動作設(shè)計這些都被大陸和合拍片拿走，這些確實不是臺灣電影的強項，當然也反映了臺灣本土電影市場進步的遲緩。畢竟是臺灣本土的電影獎項，金馬獎不會讓本土電影顆粒無收。

金馬獎的妥協(xié)

作為華語電影權(quán)威的獎項之一，金馬獎走到了第55屆，五十多年來金馬獎不是沒有妥協(xié)。要知道一直到1995年的第32屆，金馬獎一直都沒有對大陸電影敞開懷抱，那一屆的最佳男主角頒給了羅家英，最佳導演給了侯孝賢。

1996年是一個拐點，在第33屆的金馬獎上大陸電影《陽光燦爛的日子》大獲全勝，拿到了最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影和最佳音效六個獎項，另外還有《風月》、《日光峽谷》兩部大陸作品入圍。在那之后，每屆能夠入圍的大陸電影慢慢多了起來，而到了千禧年后，大陸和香港開始合拍片大潮，大陸公司制片的電影和大陸演員走進金馬就變得更多了。

這既是金馬獎的包容并蓄，也是不得不做出的妥協(xié)，試想一下，如果一直不接納大陸電影，在香港本土電影日益萎縮的情況下金馬獎的評獎會變得多么無趣？有了大陸電影的參與，金馬獎才看起來更加繁榮也更加多元化。

而在評審成員和頒獎嘉賓方面，金馬獎也變得越來越靈活，評審成員越來越多元化，近幾年的初審和復審甚至能看到內(nèi)地影評人、演員的身影，早年這些席位都被臺灣本土電影人大包大攬；頒獎和表演嘉賓也愈發(fā)奪人眼球，比如去年的頒獎嘉賓有范偉、周冬雨和馬思純，表演嘉賓甚至把二手玫瑰請上臺，今年的頒獎嘉賓陣容更加強大，內(nèi)地的觀眾成了金馬獎極力抓住的受眾群。

雖然我們不能自大的以為“金馬獎被大陸電影全盤攻陷”，但重頭獎項被大陸電影、電影人包攬是不爭的事實，也確實反映出了大陸電影的成熟和崛起。

電影市場日以擴張，目前內(nèi)地銀幕數(shù)已經(jīng)突破35000張，但競爭也變得更加激烈。從這一屆金馬獎提名最佳劇情片、最佳導演的作品來看，類型多元化，也都做到了藝術(shù)和商業(yè)的成功結(jié)合，特別是《我不是藥神》，本來是一個沉重的紀實性故事，卻被賦予了完整、流暢的故事，也取得了讓人意外的票房成績，這是大陸電影人創(chuàng)作思維的進步。