文：本 刊 圖：曹家苗

伴著極具震撼力的舞臺呈現(xiàn)與氣勢磅礴的音樂，舞臺中央的紅色V字將殘?jiān)指畛蓛砂耄蝗巳壕蹟n并圍繞在李大釗身邊，堅(jiān)定的歌聲久久飄蕩——預(yù)示著黎明的曙光終將突破層層濃霧和黑暗，光明的未來終將到來。作為本屆上海國際藝術(shù)節(jié)的重要原創(chuàng)劇目、上海文化發(fā)展基金會重大文藝創(chuàng)作資助項(xiàng)目，由上海歌劇院創(chuàng)排的歌劇《晨鐘》11月2日在上海大劇院亮相。

這部以李大釗為主人公，聚焦其崇高革命信仰，展現(xiàn)其為民族探尋真理、為共產(chǎn)主義慷慨赴死之革命精神和偉大品格的原創(chuàng)力作，自今年5月首演音樂會版后，歷經(jīng)專家“會診”并修改，終于與觀眾見面了。

音樂：簡單直白傳唱度高

今年5月的音樂會版中，歌劇《晨鐘》符合年代感、人物個性的音樂風(fēng)格，以及通俗流暢的旋律，都給普通觀眾、業(yè)內(nèi)專家及媒體各界留下了良好的第一印象。他們紛紛表示，《晨鐘》在民族音樂向歌劇音樂語言的轉(zhuǎn)換與融合方面做出了有益的探索。音樂會版演出后，劇作家羅懷臻、音樂學(xué)者楊燕迪、戲劇評論家榮廣潤等專家對《晨鐘》進(jìn)行了會診，主創(chuàng)人員則對這部原創(chuàng)作品進(jìn)一步修改打磨。作曲許舒亞一方面保留了劇中漢語韻律、敘詠銜接、民族音樂元素等亮點(diǎn)，另一方面則在李大釗與夫人趙紉蘭、年輕革命伴侶琴君與宇劍的戲劇交代，主要人物的音樂個性，戲劇段落的過渡等方面，結(jié)合各位演員的嗓音條件與聲音特質(zhì)，對全劇重新進(jìn)行了打磨。

上海歌劇院院長、指揮家許忠也表示，歌劇作為音樂的戲劇，—部作品能吸引和打動觀眾的，—定是音樂。而《晨鐘》的音樂在向中國民族民間音樂學(xué)習(xí)的同時，沒有停留于單—或盲目的運(yùn)用，而是將音樂與劇中人物、情節(jié)相匹配，將民族民間音樂與當(dāng)今大眾的普遍審美相結(jié)合，做到既通俗易懂、雅俗共賞，又展示出劇中人物的不同特性。同時我們也在民族歌劇的創(chuàng)作上探索英雄史詩般的舞臺呈現(xiàn)，努力打造—部體現(xiàn)上海紅色基因傳承、具有海派文化形象的作品。

執(zhí)棒本次舞臺版的上海歌劇院首席指揮張國勇表示，音樂會版的鋼琴伴奏還是有些單薄，以交響樂團(tuán)伴奏、加入了舞美設(shè)計(jì)的全景版，從視覺和聽覺上都會豐滿得多。他進(jìn)一步解釋，《晨鐘》說的是一位家喻戶曉的革命先輩，要想傳唱，就要讓普通觀眾聽得懂、記得住、哼得出，過于艱深晦澀肯定不行，“整部劇的音樂語言還是相對簡單直白的，很多唱段很動人。”張國勇說，歌劇之所以被稱作藝術(shù)皇冠上的明珠，因?yàn)樗且婚T綜合性的藝術(shù)，既要讓觀眾感到聽覺上的滿足，也要帶來視覺上的沖擊?！冻跨姟窂囊魳窌娴轿枧_版，不僅音樂經(jīng)過修改打磨變得更加豐滿、銜接更加流暢，更因?yàn)槲枧_、燈光等元素的加入，整體藝術(shù)表現(xiàn)力有了巨大的提升?！冻跨姟凡粌H在民族歌劇創(chuàng)作上進(jìn)行了有意義的探索，也在對細(xì)節(jié)一絲不茍的雕琢中，展現(xiàn)出上海原創(chuàng)作品精益求精的藝術(shù)態(tài)度。

“明年是建國70周年，這部作品也是我們上海歌劇院對祖國母親的獻(xiàn)禮。飲水思源，我們能夠走到今天這一步，確實(shí)要感謝新中國成立前的革命烈士、志士們，他們是有理想、有信仰的，而和平年代有這種時代精神的人太少，因此我覺得這點(diǎn)非常重要。而且我認(rèn)為這部作品其實(shí)是一個時代的需要。為什么？因?yàn)楝F(xiàn)在中國比起過去已經(jīng)強(qiáng)大多了。一個國家軍事強(qiáng)大、經(jīng)濟(jì)強(qiáng)盛，但是最終需要被認(rèn)可的是一個國家的文化。只有文化被認(rèn)可、被接受，在國際上才有話語權(quán)，才是做到了真正的國際化。我任職上海歌劇院院長時，因?yàn)闂l件不成熟，沒有太多機(jī)會去創(chuàng)作和排演原創(chuàng)歌劇，演得比較多的都是西方經(jīng)典歌劇。當(dāng)然，演那些歌劇的目的是‘描紅’，是我們學(xué)習(xí)歌劇的形式、歌劇的語言，為原創(chuàng)歌劇做好準(zhǔn)備。而現(xiàn)在，我們更應(yīng)該做的是講好中國故事。”張國勇說。

舞臺：精雕細(xì)琢精益求精

自今年5月《晨鐘》音樂會版的演出及研討后，除編劇姚遠(yuǎn)和作曲許舒亞對該劇做了認(rèn)真地調(diào)整和修改外，導(dǎo)演胡宗琪及舞美、燈光、服裝設(shè)計(jì)等主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)也在最快時間內(nèi)進(jìn)行了溝通并拿出了方案。指揮張國勇更是加班加點(diǎn)，帶著演員們加緊排練，以便他們能夠盡快地適應(yīng)樂隊(duì)，精雕細(xì)琢各個細(xì)節(jié)。中秋國慶雙節(jié)，導(dǎo)演組放棄休息，與演員們—起奮戰(zhàn)在排練場。為了11月2日《晨鐘》舞臺版的上演，上海歌劇院的每一位演職人員都付出了辛勤的努力。

相較音樂會版，舞美呈現(xiàn)無疑是本次全舞臺版《晨鐘》最受關(guān)注的焦點(diǎn)之一。舞臺上，兩片巨大的移動墻和后方兩塊巨型LED屏幕呼應(yīng)，將劇中的所有場景串聯(lián)起來。排練時，胡宗琪導(dǎo)演不斷表示：“如此震撼人心的作品，應(yīng)該讓所有的黨員同志好好看看，沒有李大釗等先驅(qū)們的引路，哪有我們今天的獨(dú)立、富強(qiáng)?！弊鳛楹鷮?dǎo)的老搭檔，舞美設(shè)計(jì)黃楷夫也始終秉承著精益求精的態(tài)度，一直到首演之夜前，仍然在不斷調(diào)整舞臺布景。他告訴記者，“那是一個風(fēng)云際會的時代，也是黎明來臨前最黑暗的時刻，我們用燈光和布景營造出風(fēng)起云涌的混沌感和黑暗中的壓迫感。兩邊的高墻，象征著保護(hù)封建專制的集權(quán)。但這一切我都設(shè)計(jì)成傾斜的，寓意這一切不是堅(jiān)不可摧的，它呈現(xiàn)出一種風(fēng)雨飄搖中搖搖欲墜的感覺。隨著劇情的推進(jìn)，兩邊的‘城墻’逐漸展開，在舞臺中心形成一個巨大的‘V’字，象征著勝利（victory）的到來?！?/p>

上海歌劇院的燈光大師張順昌則早早做好了功課，他帶著徒弟劉沈輝快速地體現(xiàn)著導(dǎo)演和舞美設(shè)計(jì)的要求，并對舞臺上某些局限從燈光方面進(jìn)行彌補(bǔ)。排練期間，他們不時地交流著各自的設(shè)想并相互配合完善豐富著設(shè)想，僅用十個小時就完成了對光。對于一部原創(chuàng)作品來說，這樣高速的效率、默契的配合令人拍手稱贊。事實(shí)證明，《晨鐘》的燈光效果也成了舞臺呈現(xiàn)的點(diǎn)睛之筆。

制作：以革命先烈為榜樣

在《晨鐘》里飾演李大釗的是上海歌劇院青年歌唱家于浩磊。對他來說，最大的難點(diǎn)在于對角色內(nèi)心深處的理解和剖析，因?yàn)闆]有身處那個時代，沒有親身的體驗(yàn)，他很難去體會國破家亡的時代背景下主人公的責(zé)任感和使命感。在舞臺上一次次的排練和私下里一次次的討論中，他逐漸對李大釗這個人物有了新的認(rèn)識。“李大釗做了身處那個時代的知識分子最勇敢的決定。他的偉大不僅僅在于他影響了自己所在的時代和社會，更重要的是他堅(jiān)定的信仰，對于我們這一代人甚至未來的年輕人來說，都是一種有力的指引。”

上海歌劇院院長許忠就原創(chuàng)歌劇《晨鐘》接受記者采訪

和于浩磊一樣，扮演《晨鐘》其他主要角色的演員徐曉英、鄭瑤、陳朝賓等，都是“80后”青年演員。在近三個月的排練中，上海歌劇院院長許忠看到了他們的成長。從音樂會版到舞臺版，演員們越來越“入戲”，在舞臺上塑造出有血有肉的人物，傳遞出打動人心的情感。許忠表示，中國近百年的這段文明歷史與大釗先生對馬克思主義的傳播和對共產(chǎn)主義信仰的堅(jiān)守密切相關(guān)。而《晨鐘》的舞臺版呈現(xiàn)，也希望能通過這些年輕人對這樣一部英雄史詩的演繹，吸引和感染更多的年輕觀眾，致敬先烈、不忘初心。

如何用歌劇的形式來表現(xiàn)李大釗這樣一個人物，如何用西洋樂器將中國的百年風(fēng)云、將我們革命先烈的精神體現(xiàn)出來？它的優(yōu)勢在哪里？許忠說，這部原創(chuàng)歌劇最大的優(yōu)勢是“人聲”?！拔矣X得人類的聲音是最好的溝通語言，音樂是能夠有很多的感染力和內(nèi)涵的。而人聲恰恰是表達(dá)情感最佳的方式。當(dāng)我們不能用語言表達(dá)時，聲音就成了傳遞感情最有力量的方式。這就是我所認(rèn)為的歌劇魅力的所在。”

《晨鐘》的問世整整歷時兩年。許忠還記得，兩年前的冬天去南京探訪編劇姚遠(yuǎn)，他們踏著風(fēng)雪漫步在南京小巷，一頓簡單的午餐、一杯熱茶，打開了創(chuàng)作思路，劇組和演員確定后，他們又遠(yuǎn)赴北京會面導(dǎo)演胡宗琪，深入李大釗在北京生活的細(xì)節(jié)，整個創(chuàng)作過程既漫長又細(xì)致。許忠認(rèn)為，兩年的時間是符合藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的，“我反對拔苗助長、一夜成名，抓到題材就開工、恨不得三個月就出活，這是很幼稚的。正因?yàn)橛羞@樣漫長的周期和反復(fù)探討，我們才能達(dá)到今天的藝術(shù)效果?！?/p>

許忠表示，如果《晨鐘》演出后，觀眾能記住里面一兩首詠嘆調(diào)，這部歌劇就算成功了?！笆籽莶皇墙K點(diǎn)，一部歌劇要成為經(jīng)典，必須反復(fù)接受觀眾的檢驗(yàn)?！钡拇_，《晨鐘》這部原創(chuàng)歌劇自啟動以來，—直受到各方的關(guān)注。在即將迎來建國70周年、建黨100周年的時候，上海歌劇院的原創(chuàng)歌劇《晨鐘》更是對如李大釗那樣為中國的獨(dú)立解放富強(qiáng)做出犧牲的先驅(qū)們的致敬。祝愿《晨鐘》能越走越遠(yuǎn)，成為一部可被傳唱的中國歌劇。