文：周凡夫

左頁：香港歌劇院半舞臺版歌劇《蝙蝠》（第二幕）場刊封面（作者提供）

香港歌劇院今年為慶祝成立15周年，除了推出《卡門》《圖蘭朵》等大型歌劇制作，還展示了近年來青年歌劇演員的培訓成果，先后在理工大學賽馬會綜藝館制作了輕歌劇《蝙蝠》（7月31日及8月1日），在香港大會堂音樂廳制作了《魔笛》（8月25日及26日）。這兩部歌劇制作各有特色，也都帶有一定的創(chuàng)意，但同時也優(yōu)劣并存。

《蝙蝠》：先刪減后添加

輕歌劇《蝙蝠》是“賽馬會香港歌劇院青年演唱家發(fā)展計劃”的制作，是個跨越時空的“現代版”。此制作的特別之處是只演出第二幕的單一場景，還在“舞會”中插入了合唱團的演唱，是帶有創(chuàng)意的“剪輯設計”；同時，雖然是“半舞臺版”演出，但簡約卻有效果，燈光配合到位，服裝更是一絲不茍，與全舞臺版差別不大。

上：香港歌劇院半舞臺版歌劇《蝙蝠》演員與制作團隊（香港歌劇院提供）

這項“發(fā)展計劃”有兩個目的，一是培訓歌劇新人（這次制作展現了青年歌唱家歌劇能力培訓的成果）；另一目的是向大眾推廣歌?。ㄟ@次演出選用廣東話對白，可以讓本地觀眾對劇情更了解）。此外，以香港歌劇院青年管弦樂團伴奏，也有培養(yǎng)年輕樂手的作用。但樂團只有19人，特別是弦樂，只有10人，音色顯得單薄，表現力也減弱了。

在“舞會”中插入合唱團表演其他歌曲來助興的設計，本來很有新意，但選唱曲風格氣氛都與劇中舞會的熱鬧輕松不太相符。歌劇《納布科》（

Nabucco

）中希伯萊俘虜的合唱“飛吧，思想，乘著金色的翅膀”，女主角羅莎林德（李洋飾演）演唱的《卡門》中的“愛情像一只小鳥”，還有《游吟詩人》中的“鐵砧之歌”，雖然都是較流行的歌劇選曲，但確實不太相配；此外，《卡門》面世較《蝙蝠》晚了一年，劇中女主角難道可以“未卜先知”？

下： 《蝙蝠》中羅莎林德（李洋飾）戴上面具以女伯爵身份出現，以免埃森斯坦（陳永飾）識破（香港歌劇院提供）

其實，這次制作實際只是演了第二幕的舞會部分，“舞會”結束后男主角回到監(jiān)獄后更富戲劇性的嘻鬧情節(jié)并未搬演。作為推廣歌劇，這樣的操作應在場刊中特別交代，避免誤導入門觀眾。

左：香港歌劇院半舞臺制作《魔笛》的場刊封面（作者提供）

《魔笛》：半舞臺版視覺豐富

同樣只演出兩場的莫扎特歌劇《魔笛》，也采用“半舞臺”制作，雖然并非“賽馬會香港歌劇院青年歌唱家發(fā)展計劃”的演出活動，但這次制作中多個主要角色都由參與此計劃的青年歌唱家擔綱。筆者觀賞的第二場演出中便有五位：香港地區(qū)首位以全獎學金畢業(yè)于維也納國立音樂與表演藝術大學的抒情男高音陳永（飾演塔米諾），已演出超過20個主要歌劇角色的錢深銘（飾演帕帕基諾），曾于貝弗迪爾國際聲樂比賽分區(qū)賽勝出的女高音譚樂軒（飾演帕米娜），以及分別演唱第二、第三侍女的張吟晶和陳皓琬。如果再加上首演當晚演出帕米娜的另一位女高音林穎穎，那么便共有六位。

此外，演唱夜后的花腔女高音馮曉楓，曾多次在歐洲和美國演出，備受贊賞。演唱薩拉斯特羅的周建坤，曾在不少歌唱比賽中獲獎，現為福建省歌舞劇院的獨唱演員；飾演傳信人的黃日珩，曾贏得棕櫚泉歌劇協(xié)會聲樂比賽冠軍及柏薩迪納歌劇協(xié)會獎學金，是活躍于香港樂壇的青年歌唱家。而發(fā)揮“導師”作用的青年導演沈亮，是中國國家大劇院的駐院導演；擔任指揮的德揚·沙威克（Dejan Savic），則是塞爾維亞國家大劇院音樂總監(jiān)。

這個制作除了以青年歌唱家作為演出班底外，還有一個特色是所謂“半舞臺形式”，而非“音樂會版”——樂隊從樂池搬到舞臺上，演區(qū)集中于樂隊前的前舞臺，還有簡約的舞臺布置，鋪上象征綠色草地森林的長條幅綠色地氈，地氈上布置有一個“樹冠”和一截倒下來的大樹干（第二幕末段捕鳥人帕帕基諾自殺的“兇器”也置于其中）。而在舞臺左側則裝置有幾何線條形的框架，增加了視覺上的立體感。

右頁：《魔笛》中夜后（馮曉楓飾）告訴塔米諾王子（陳永飾），只有他能拯救美麗的帕米娜公主（香港歌劇院提供）

各演員的服裝則頗為“混搭”，既有古裝，也有現代服飾——陳永飾演的男主角塔米諾王子的服裝是現代的西式便服，錢深銘的“捕鳥人”帕帕基諾的服飾卻是“人鳥結合”的“戲服”，譚樂軒飾演的帕米娜的服飾則是頗為低調的淡粉紅色短袖長裙套裝。作為她母親的夜后（馮曉楓飾演）的服裝相對較“盛裝”，身著深藍色低胸長裙、頭戴皇冠，顯示出母女二人“活在兩個不同世界”。但最獨特的是夜后口中的“邪惡男巫”薩拉斯特羅和兩位祭司（分別由洪思行和曾廣釗飾演）的服飾，明顯脫胎自中國古代傳統(tǒng)祭祀者長袍——在這個哲學精神所系的祭祀人物身上引入中國元素，很明顯寓意其中含有東方或中國的訊息。

混搭了中國元素服飾、裝置式的簡約布景，與變化的燈光相結合，約40人的合唱團置于舞臺上方的合唱席位，唱段雖不多，且多是只用男聲的合唱，燈光便發(fā)揮了作用，讓合唱歌手不用演唱時都置身在暗場中；第二幕則不時用上側光營造特別的影像效果。如此形式的半舞臺制作，將視覺效果大大豐富起來。

《蝙蝠》與《魔笛》這兩個制作的共通點是采用“混搭”的方式來處理歌唱和對白。歌唱采用德文原文，對白則采用廣東話，再配上同步中英文字幕。這種“混搭”設計，當然是為迎合香港觀眾的生活語言——廣東話，可讓觀眾觀賞時更易了解情節(jié)發(fā)展，較易產生共鳴；然而，如此設計，便難免讓作為歌劇核心的音樂發(fā)生了“意料之外”的變化。畢竟德文發(fā)音與廣東話發(fā)音差別極大，音韻間互換時，便會出現不協(xié)調的“聽覺障礙”，這種感覺對于內容輕松、帶有喜鬧劇性質和風格的《蝙蝠》來說，還較易接受。但對于仿佛“童話”、但風格及內容都嚴肅得多的《魔笛》而言，這種“聽覺障礙”的感覺便強烈得多，開演第一幕過半后，觀眾才“被迫習慣”。更奇特的“意料之外”的變化是第二幕后段薩拉斯特羅嚴肅地宣布“試煉”時，周建坤卻改用普通話，氣氛便突然變得嚴肅起來?？梢砸姵觯Z言音調特性，會直接影響演出效果，用廣東話對白來結合德文歌唱，為推廣歌劇而犧牲一些本質上的標準，是否值得，自有爭議；任何改變都要有代價，這是必然之理。

其實，這種雙語（Bilingual）結合的演出，對演唱者而言，自身也需要調整適應，不然多少會影響歌唱的表現，幸好這次制作做了充分準備。但歌劇畢竟是一種講求臨場演出經驗累積的藝術，這次《魔笛》制作中，唱演俱佳、能營造出鮮明形象的三位“配角”（飾演帕帕基諾的錢深銘、飾演薩拉斯特羅的周建坤和飾演夜后的馮曉楓），都具有豐富的登臺經驗，演與唱都頗為從容，夜后高難度的“復仇的火焰在我心中燃燒”，唱來也沒有讓人“提心吊膽”。

相較而言，一對“金童玉女”的男女主角（飾演王子塔米諾的陳永和飾演帕米娜的譚樂軒），就如兩人的服飾設計平凡樸實，歌唱與表現也都如一對純情、青澀的青年愛侶，構成了在這個“魔幻”故事中保持赤子之心的一對。不知是否正因為這樣，歌劇《魔笛》才被認為是“童話”。

沙威克指揮的時候，大部分時間坐在高腳椅上，在某些特定情節(jié)卻會站起來揮棒，或許仔細分析，個中會有些“微言大意”呢。至于樂團的表現的確較預期好，能配合緊貼整個演出過程，其中不少獨特樂段，也未聽出大毛病。至于弦樂聲音帶點粗糙，低音弦樂亦偏薄，那則非意料之外了。

《魔笛》中捕鳥人帕帕基諾（錢深銘飾）最終與深愛的帕帕基娜（梁少瑩飾）過著幸福快樂的生活（香港歌劇院提供）