編譯：張慧娟

在2018年米蘭設計周期間，由瑪麗亞克里斯蒂娜迪代羅策劃的“素食設計——減少藝術”展示了Erez Nevi Pana的作品，該作品的創(chuàng)意符合素食主義的道德邏輯。素食主義者Nevi Pana將他對生活的深刻尊重轉化為設計方法，拒絕使用任何含有動物痕跡的產品，如羊毛，皮革，橡膠手套，油漆，塑料，樹脂等進行創(chuàng)作。

也許他最具代表性的作品是利用死海自然屬性的鹽項目。因為咸水阻止了任何一種生物的存活，所以Erez Nevi Pana認為它是“地球上最純素的地方”。設計師用回收木材建造凳子，將物體浸入水中并固定在海底，鹽的表面開始在凳子上結晶，這種戲劇性的技術為凳子賦予了新的形狀和厚度，天然鹽在凳子表面形成了一層獨特的新皮膚。這樣創(chuàng)作的目的不僅激發(fā)設計師更深入地思考自身的道德規(guī)范，也是在嘲笑設計師只關注美學作為營銷工具的行為。

“我不想成為任何事物的面孔，我只是想讓其他人有機會理解并提高集體意識，這樣人們就可以開始使用它了……這些認知來自于設計師的內心，來自于素食主義者的信仰，這是一個變革的起點?！盓rez Nevi Pana在談論純素食設計時表示，這是一種制作產品的方法，在這個過程的任何階段都不涉及動物產品：“它代表了道德之美，從非暴力中產生的和諧。這是一種無殘酷的做法，鼓勵和諧的生活”。

如果以色列設計師的宣講聽起來像一個傳道者，那是因為他就是。他正在以最好的方式來實踐他所宣揚的理念。Erez Nevi Pana目前是素食主義設計中最引人注目的實踐者之一，他在4月份的米蘭設計周舉辦了個展，并于六月被提名為第二屆PETA素食家庭用品獎得主之一。

Erez Nevi Pana說：“除了在這些設計中宣揚美感和美學，抵制真正的丑陋，包括采購的丑陋，我希望分享我在設計和設計過程中的另一個視角。

“一切看起來都很粗糙，因為我希望人們理解這只是一個起點，如果一切都經(jīng)過拋光，它就會像最終產品一樣，我希望每個人都開始和我一起適應?！盌idero的產品設計被描述為“道德減法”和沒有罪惡感的產品，素食主義在過去幾年中已經(jīng)擺脫了毛茸茸的形象。僅在英國，在2006到2016年間，被認定為素食者的人數(shù)就增加了40萬人，無肉食品初創(chuàng)企業(yè)也出現(xiàn)了相應的投資熱潮。

由于環(huán)境原因，許多人正在轉為純素食。今年早些時候，科學家宣布放棄肉類和奶制品是個人減少對地球影響的最大途徑。但是完全的素食主義超越了食物，這意味著避免從所有動物身上獲取或使用的產品，5年前，Erez Nevi Pana成為素食主義者。這一決定首先引起他重新考慮了他的衣服，然后是重新考慮了他在工作中使用的材料。他發(fā)現(xiàn)動物產品和副產品經(jīng)常在供應鏈中偽裝，并且很少有設計師來解決這個問題，因此他感到沮喪并身體力行來創(chuàng)作“素食設計”。

應急住宅 | 在2018倫敦設計節(jié)上，Designjunction 展示了一個由法國建筑師Stephanie Chaltiel 開發(fā)的住宅項目Mud Shell，建筑師利用噴灑泥漿的無人機建造出應急住宅。Chaltiel 與倫敦建筑學會的學生們聯(lián)手，共同創(chuàng)建了一座Mud Shell的樣品原型，這個可供居住的結構包含一個預制構件的輕型框架，外表面附著了利用無人機噴灑技術噴灑的多層自然材料，最終成為堅固耐久的建筑物。

CO·貳裝置 | 優(yōu)思Superimpose Architecture設計了一個由光和煙霧組成的裝置，恢復四合院生活方式的聚合感。合作方Shard Island邀請不同背景的藝術家，以CO·貳為一個三維投影屏幕的視覺載體，在多層次的空間進行多類型表演。 在絢麗的光影交錯之間半透明的幕簾外，中庭的煙霧聚攏在幕布后，相輔相成。如同城市里的霧霾，警示人們過度消費給城市帶來的后果。CO·貳不是一個單純的文化和聚會點，而是一個具象征意義的標志，提醒我們反思去改善影響城市的緊迫問題。

櫻熙居 | 近日，田村篤昌設計事務所（AtsumasaTamura Design Office）在日本歌山縣完成了一所住宅的翻新設計，房主人擁有一幅日本著名藝術家千住博（Hiroshi Senju）的畫作”月下夜櫻”（Yozakura Gekka），希望把整座住宅變成欣賞這一畫作的私人空間。該項目名為”櫻熙居”（即充滿美麗櫻花的居所），設計者沒有刻意創(chuàng)造一個畫作展示空間，而是讓畫作成為了整座住宅的中心，簡約又豪華的起居室、書房以及臥室全部圍繞畫作布置。

涂鴉 | 來自倫敦的Expanded Eye工作室由Jade Tomlinson與Kevin James組成，他們創(chuàng)作的載體很多，有廢舊的木板制成的壁畫、雕塑，有直接在墻壁上的涂鴉，也有在人體上的紋身。他們創(chuàng)作的內容非?；齑?，是一種融合了自然、動物、幾何等元素后再進行抽象的作品。

底特律海市蜃樓 | 在底特律市中心歷史悠久的前國家儲蓄銀行內，藝術家Doug Aitken建造了一個沉浸式的鏡面裝置，該裝置能反射周圍的環(huán)境，從而開創(chuàng)性地激活整個空間。它的名字叫做“底特律海市蜃樓”（Mirage Detroit），采用了美式郊區(qū)房屋的結構，外墻全是由玻璃制作而成，內部房間和大廳如迷宮般排布著。它周圍的地面是布滿細石的崎嶇路面，吸引著游客們進去一探究竟。

燈塔 | 來自洛杉磯的設計建造公司Knowhow Shop近日推出了自己的工作室空間“Lighthouse”（燈塔），這個迷你建筑的設計與建造過程與家具十分相似。公司創(chuàng)始人Kagan Taylor 與Justin Rice 恪守公司關于傳統(tǒng)工藝和現(xiàn)代數(shù)字建造技術的承諾，他們拋棄了建筑的典型細節(jié)與裝配系統(tǒng)，轉而選擇了更具實驗性的施工方法。該項目最終成為了一次工藝的訓練，同時也是對空間知覺的一次檢測。這間小型工作室空間包含多個非典型細節(jié)，例如沒有直角的門等。專門定制的天窗更是將傳統(tǒng)造船材料與借鑒了汽車天窗的細節(jié)結合的結果。車間定制的斜接結構絕緣板（SIP）通過電影業(yè)常用的硬件連接在一起。

動物園 | 在拉斯維加斯市中心一家廢棄的汽車旅館里，Bordalo II推出了作品Wild Wild Waste。這位來自葡萄牙的積極分子和生態(tài)藝術家因他的“垃圾動物”作品而廣為人知，那些作品所使用的塑料大多是從廢棄的工廠、垃圾場、以及垃圾回收中心收集而來的。現(xiàn)在，他在一個10000平方英尺的“動物園”內制作了很多超大型的野生動物雕塑，通過這個作品，Bordalo II旨在激發(fā)觀眾對人性，垃圾生產以及動物棲息地商業(yè)化等問題的思考。

刺繡畫 | 俄羅斯藝術家Verashimunia精心縫制的一系列作品中能看到逼真的云彩，撩人的晚霞和彩虹般的天空。Shimunia把不同顏色的針線縫在一起，構成了美麗的風景圖案，并把它們套在了手掌大的繡花撐子里。她使用的縫線風格各異、紋理不一，包括粗的細的、甚至是3D纖維。除了小件的風景刺繡，Shimunia還制作了指尖大小的刺繡。在她的最新作品里，將刺繡的風景與真實圖像結合在一起，創(chuàng)造出了超現(xiàn)實場景。

捷豹

Jaguar Classic有打算在短期內恢復生產D-Type的計劃，而全新打造的D-Type擁有兩種規(guī)格，一種是1955 Shortnose，另一輛則是1956 Longnose，而這次重新打造的D-Type將僅會生產25輛而已，原因是因為當年Jaguar承諾將會打造100輛的D-Type，不過在60年前僅生產了75輛，因此這次Jaguar將實現(xiàn)他們先前的諾言，在60年之后將這25輛補足，達成D-Type生產100輛的計劃。不過現(xiàn)在Jaguar還沒有公布這輛D-Type的價格，但已經(jīng)開始接受客戶預定這輛車。

電動滑板

設計師、攝影師同時也是發(fā)明者的Kim Pimmel最近推出的作品可能是迄今為止最有趣的寵物用品。貓咪可以乘坐滑板在室內自由穿梭。設計師在油門桿處放置一顆小零食，通過貓咪試圖獲取零食的動作驅動，當貓爪觸動油門操縱桿時，油門驅動滑板，帶著滑板上的貓咪四處移動，貓咪似乎也很享受這一過程。

便攜廁所

Nendo的最新作品——便攜廁所，它的誕生初衷在于日本近年來地震、海嘯災害的不斷增加。于是解決災區(qū)人們如何體面的如廁問題是這個設計需要完成的任務。

買燈光

來自哥倫比亞卡利的MOAK Studio工作室設計的家居產品都像玩具一般，有著不一樣的體驗和卡通的造型。這款臺燈區(qū)別于傳統(tǒng)臺燈的開關方式，因為這是一款要投幣才能買到光亮的臺燈。

木偶

這些木頭小玩偶由臺灣藝術家閻瑞麟（Yen Jui-Lin）創(chuàng)作，他的木雕作品有一些是具有實用功能的。例如花瓶、托盤等，都設計得非?？蓯邸?/p>

粉筆

Nikolas Bentel工作室設計了一套有別于傳統(tǒng)的粉筆套裝，可以讓人輕松的畫出成組平行的曲線和一團團的點。Chalk Drawers由三塊粉筆組成，分別用于繪制線、曲線和點。

墨西哥 | 音樂宮

近日新建成的墨西哥音樂宮（Palace for Mexican Music）成功地將人們對建筑所在環(huán)境深厚歷史底蘊的敬意用當代建筑的形式表現(xiàn)出來。建筑位于墨西哥尤卡坦州充滿活力的梅里達城，包含博物館和音樂廳等公共項目，基于以上原因，設計者將其構想為復興周邊歷史城中心街區(qū)的關鍵，同時也將成為公共空間的催化劑。這座建筑還成為了在重要建筑遺產的場地中建造當代建筑物的先例，它提供了廣場的功能，突出周邊歷史建筑，同時還有框景效果。建筑的綠植露臺使得周邊歷史建筑的壯美與宏大尺度更為突出。

厄瓜多爾 | IQON

BIG在厄瓜多爾的塔式高層建筑計劃在日前揭曉，該項目是BIG在南美的首個項目，名為“IQON”，目前在基多（厄瓜多爾首都）開始施工。這棟混凝土結構位于城市中心與拉卡羅利納公園之間，共有33層高，附近的火山一覽無余。BIG設計的這座塔式建筑，將成為這座城市最高建筑，每個模塊均采用了旋轉設計，為戶外的陽臺提供了無限的風景與空間。每層樓的公寓均配備了南北兩面的陽臺，不僅為住戶呈現(xiàn)了優(yōu)美的風景，同時還確保了建筑之間的通風與寬廣之感。

加拿大 | 住宅

加拿大建筑師Omar Gandhi 近日在加拿大新斯科舍南岸設計了一座形似堡壘的住宅。住宅位于Kingsburg海灘的一片荒野上，其深色的外輪廓浮現(xiàn)在地塊的高草上，時而隱藏在當?shù)爻Ｒ姷臐忪F之中。盡管住宅展現(xiàn)出粗獷堅固的外觀，設計者在設計時仍然盡可能強調出優(yōu)美的海邊景觀，同時有效阻擋了鄰居與過路者的目光，盡可能保證較高的私密性。

丹麥 | 學生村

近日，丹麥工作室Lenschow & Pihlmann在位于丹麥奧爾胡斯中心外的一座17世紀的木材農場內部和周圍建造了一個小型城市社區(qū)。這個學生村共包含56間單人與雙人學生公寓、公共休息室以及共享設施，整個社區(qū)沿用原有農場的布局建造，并在周邊設置了一系列私密空間和街道?！癝?gaard”是一種木質農舍，通常為一家人和牲畜提供生活空間，Lenschow & Pihlmann將這種小屋轉化為學生村的形式，合并了原有的四重式結構，又在此基礎上加入了7座全新建筑和戶外空間。村落的設置主要參考了丹麥傳統(tǒng)路旁村莊，設有一系列公共空間、搭配鋪路石的圍合庭院以及通往森林的道路。

西方繪畫500年——東京富士美術館館藏作品展

至2018.12.23 | 清華大學藝術博物館

展覽“西方繪畫500年”精選了60幅來自東京富士美術館的西方藝術經(jīng)典藏品。展覽共分為五部分：個性發(fā)現(xiàn)與人文闡揚，華彩樂章與懷古幽情，古典理性與浪漫情感，真實鏡像與光色建構，純粹觀念與混雜多元。以時間為敘事主線，流派為發(fā)展形態(tài)，展現(xiàn)了西方藝術發(fā)展歷程，從文藝復興，巴洛克與洛可可、寫實主義與古典主義，到新古典主義與浪漫主義，現(xiàn)實主義、印象主義與后印象主義，一直到后來的現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義潮流，由此勾勒出一幅16至20世紀西方藝術500年的歷史畫卷，引領著我們去探尋那些偉大的時代、藝術家及其作品中的奧秘。

儀禮?兆與易

至2019.04.07 | 紅磚美術館

展覽“儀禮?兆與易”通過在一個空間中創(chuàng)造一種集體對話，將不同的思辯與方法論交匯一處，令知覺的刻板模式出現(xiàn)轉變，并誘發(fā)直覺感知，從而觸及我們與自然的關聯(lián)，并喚起鬼、靈、夢、幻與心理靈性的動能。在我們當下的超消費主義（Hyperconsumerism）世界里，這些藝術家的作品顯示他們對“返魅(Reenchantment)”的渴望，提出未來的無限可能性。展覽由塔雷克·阿布埃爾菲杜（Tarek Abou El Fetouh）策展，參展藝術家包括新加坡藝術家何子彥（Ho Tzu Nyen）、中國藝術家胡曉媛、印度裔藝術家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）、日本藝術家樫木知子（Tomoko Kashiki）、韓國藝術家樸贊景（ Park Chan-Kyong）、中國臺灣藝術家劉肇星（Jawshing Arthur Liou）、俄羅斯藝術家陶斯·馬哈切娃（Taus Makhacheva）、黎巴嫩裔藝術家瓦利德·拉德（Walid Raad）、泰國藝術家阿彼察邦·韋拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）和柴·斯里斯（Chai Siris）。

妮基·圣法勒：20世紀傳奇女藝術家及她的花園奇境

2018.11.23--2019.03.10 | 今日美術館

妮基?圣法勒（Niki de Saint Phalle）是20世紀最具傳奇色彩的女性藝術家之一。展覽以妮基在意大利建造的“塔羅公園”為靈感，在美術館內重建了一個花園奇境，與此同時，以時間為線索，梳理了圣法勒從20世紀60年代以來的重要作品，及她跨繪畫、雕塑、表演藝術、觀念藝術、女性主義藝術、大型公共藝術及電影領域的實踐。作為安迪.沃霍爾的同代人，圣法勒也是在媒體傳播時代因獨具開創(chuàng)性而聞名的藝術家。1960年代初，她以局外人的姿態(tài)現(xiàn)身藝術界創(chuàng)造了著名的“射擊藝術”，成為歐洲“新現(xiàn)實主義”(New Réalisme)的核心人物，引領了繪畫與雕塑的“觀念化”轉向。1965年后，她塑造的女性形象“新娘”“娜娜”“吞食的母親”，從女性主義的視角介入社會批判，成為呼應女權主義的時代抗爭。1970年代，她參與公共藝術的創(chuàng)作，具有代表性的“塔羅花園”即是人類智慧與自然相遇的藝術，神話、宗教、文學及眾多學科在此回響。本次展覽的策展團隊親赴意大利托斯卡納，美國圣地亞哥實地考察，收集大量的文獻資料，并在展廳中呈現(xiàn)圣法勒的紀錄片，通過圣法勒的自述，及歷史圖像的還原，讓觀眾踏著時間的音軌閱讀圣法勒40年的藝術歷程，她的憤怒與壓迫，她的夢魘與快樂，她的批判與抗爭。

王思懿作品

王思懿（1985年—）女，廣東豐順人，惠州學院旭日廣東學院服裝設計系主任，講師。研究方向：服裝設計、色彩、流行趨勢

暗夜菁靈

設計靈感：

此次服裝設計作品名為《暗夜菁靈》，系列女裝時尚成衣，以一種崇尚自然的心態(tài)來演繹時尚，以一種大自然的生命色（青色）去閃耀生命。

基金項目：廣東省教育廳青年創(chuàng)新人才類項目“基于大數(shù)據(jù)的女鞋設計與惠東女鞋產業(yè)升級的應用研究”（2017WQNCX141），階段性研究成果。

黃顯鎖作品

黃顯鎖，男，浙江大學寧波理工學院講師，研究方向：室內設計、公共空間設計、環(huán)境設計

概念菜館餐飲空間設計

設計說明：

概念餐廳設計引入江浙民居元素，用老舊青磚，石板，拆房木地板等一些"老物件"，喚起人們對傳統(tǒng)的生活的回憶，從內心深處達到與設計進行情感交流對話的目的。夾層的等候區(qū)設計是點睛之筆，滿足功能同時，與門口的景觀形成互動。新中式的風格設計淡雅、溫和，色彩搭配合理 , 用餐環(huán)境氛圍溫馨愉悅。