琺瑯色澤艷麗，色彩豐富，主要用于金屬器皿的表面裝飾，是一種特殊的釉料。它是以硅、鉛丹、硼砂、長(zhǎng)石、石英等礦物原料按照適當(dāng)?shù)谋壤旌?，分別加入各種呈色的金屬氧化物，經(jīng)焙燒研磨而成的粉末狀彩料。用琺瑯進(jìn)行裝飾的器皿稱(chēng)作琺瑯器。根據(jù)胎體質(zhì)地的不同，琺瑯器一般可分為金胎琺瑯、銀胎琺瑯、銅胎琺瑯、瓷胎琺瑯、玻璃胎琺瑯、紫砂胎琺瑯等不同種類(lèi)。根據(jù)制作工藝的不同，琺瑯器又大致可分為掐絲琺瑯、鏨胎琺瑯、畫(huà)琺瑯等多種。四川博物院所藏銀、銅、玻璃等胎質(zhì)的琺瑯器百余件，包含掐絲、鏨胎、彩繪等多種技法。其中，掐絲琺瑯和畫(huà)琺瑯的數(shù)量最多。

一、掐絲琺瑯器

琺瑯器多為手工制品，工藝極其復(fù)雜，以掐絲琺瑯器為例，需要經(jīng)過(guò)制胎、掐絲、燒焊、點(diǎn)藍(lán)、燒藍(lán)、磨光、鍍金等上百道工序。在金屬胎琺瑯器中，由于銅與琺瑯的結(jié)合相對(duì)容易，且銅料價(jià)格相對(duì)低廉，因此銅胎琺瑯最為多見(jiàn)。銅胎掐絲琺瑯在明代景泰年間得到史無(wú)前例的發(fā)展，且外飾釉料以藍(lán)色為主，因此銅胎掐絲琺瑯又被稱(chēng)作“景泰藍(lán)”。四川博物院珍藏的掐絲琺瑯器也以銅胎為主，尤其以故宮撥交的最為精美。

清乾隆款銅胎掐絲琺瑯勾蓮紋文具一組，包括墨床（圖一）、水盂（圖二）、筆架（圖三）三件，均以藍(lán)釉為地，彩飾纏枝蓮紋，底座鎏金并鏨刻卷草紋，底心陰刻雙方框“乾隆年制”楷書(shū)款（圖四）。墨床長(zhǎng)6.6、寬4.2、高2.2厘米，為規(guī)整長(zhǎng)方體式，底座下有四足，棱邊鎏金。墨床又稱(chēng)墨架、墨臺(tái)等，因其形狀常如床，故名。用于擱置墨錠。水盂口徑2.1、底徑4.5、高5.3厘米，鎏金唇口，腹部為瓜棱式，主體紋飾勾蓮紋，頸部飾變形覆蓮紋，脛部飾如意云頭紋，配有銅勺，用于取水研墨。筆架長(zhǎng)8.5、寬3.5、高 5.3厘米，呈山峰狀，又名“筆山”，底座下有四足，脛部飾如意云頭紋一周，兩峰之間擱置毛筆。此組文具造型精美，掐絲工整流暢，填涂藍(lán)、紅、黃、白等傳統(tǒng)琺瑯釉料，純正艷麗，與鎏金裝飾相互映襯，光彩奪目。

圖四 “乾隆年制”款

圖五 清乾隆 銅胎掐絲琺瑯勾蓮紋瓶

圖六 清乾隆 銅胎掐絲琺瑯勾蓮紋爐

圖七 清乾隆 銅胎掐絲琺瑯勾蓮紋盒

圖八 “乾隆年制”“慈”款

圖九 “乾隆年制”“履”款

圖十 “乾隆年制”“使”款

圖十一 清 琺瑯花瓶

圖十二 “慎德堂制”款

圖十三 近代 日本琺瑯花瓶

清乾隆銅胎掐絲琺瑯勾蓮紋香具一組，通常為瓶（圖五）、爐（圖六）、盒（圖七）三式成套出現(xiàn)，一般還配有箸、鏟等用具。箸用于夾香料，鏟用于翻動(dòng)爐中香灰，瓶則用來(lái)收納箸和鏟，爐為焚香之用，盒盛放香木或香餅[1]。該瓶高12.8、口徑2.4、底徑4.3厘米。唇口，直頸，鼓腹，圈足，口、足鍍金。底陰刻楷書(shū)款識(shí)“乾隆年制”“慈”（圖八）。爐高10、口徑9.4、底徑11厘米。雙沖耳，折邊口，短直頸，扁圓腹，三足，口、足及環(huán)耳邊線鍍金。底陰刻楷書(shū)款識(shí)“乾隆年制”“履”（圖九）。盒高4.1、口徑7、足徑4.2厘米。饅頭形，口稍大，圈足，口、足鍍金。底陰刻楷書(shū)款識(shí)“乾隆年制”“使”（圖十）。款識(shí)中的“慈”“履”“使”三字出自《千字文》，因“字無(wú)重復(fù)，且眾人習(xí)熟，易于檢覓”，所以“科場(chǎng)號(hào)舍、文卷及民間質(zhì)庫(kù)計(jì)簿，皆以其字編次為識(shí)”[2]。以《千字文》字序?yàn)槠魑锟钭R(shí)并不多見(jiàn)，乾隆時(shí)期燒造的小型琺瑯器精品常以此為款識(shí)，且同組制作的款識(shí)形式一致。此組香具雖銹蝕嚴(yán)重，其形制、紋飾、釉色等處仍顯現(xiàn)出昔日的光彩。

二、畫(huà)琺瑯器

畫(huà)琺瑯的技藝在康熙時(shí)期由歐洲琺瑯?biāo)嚾藗魅胫袊?guó)，與掐絲琺瑯工藝不同的是，畫(huà)琺瑯需先在胎體上涂一層白釉，入窯燒結(jié)后，再在其平滑的表面上彩繪琺瑯圖案，焙燒后成型。銅胎畫(huà)琺瑯是畫(huà)琺瑯中最早出現(xiàn)的品種，其工藝上與掐絲琺瑯有相通之處，裝飾上又具有瓷器的色彩。畫(huà)琺瑯在清宮誕生之初，便是在皇帝的親自主導(dǎo)下，由造辦處工匠、宮廷畫(huà)師及歐洲畫(huà)琺瑯?biāo)嚾说热肆?、物力、?cái)力共同參與完成的藝術(shù)品。除少量用于賞賜功臣、饋贈(zèng)外賓以外，畫(huà)琺瑯大都作清宮陳設(shè)、典藏之用。

清代琺瑯花瓶（圖十一），高31.4、口徑8.9、底徑10.5厘米。瓶為銅胎，撇口，長(zhǎng)頸，溜肩，圓腹，腹下漸收，圈足，白釉底書(shū)紅彩“慎德堂制”楷書(shū)款（圖十二）?？谘丶叭ψ懵短?，頸部淡綠彩為地，彩飾勾蓮紋，腹部白地繪五子鬧春圖，輔助紋飾為如意頭紋及雙弦紋?！吧鞯绿谩痹诳滴鯐r(shí)期的瓷器上便曾作為堂名款出現(xiàn)[3]，但常見(jiàn)慎德堂款器物以道光居多，光緒、民國(guó)時(shí)期仍有仿制。據(jù)《慎德堂與慎德堂款瓷器》[4]一文，紅彩楷書(shū)慎德堂瓷器款識(shí)是出于道光皇帝的御旨。其所引道光十一年檔案載：“七月十九日員外郎貽興太監(jiān)趙全來(lái)說(shuō)，太監(jiān)沈魁交御筆文本二件，一件道光辛卯，一件慎德堂制。銅鍍金鐘盤(pán)一件，傳旨，照文本在鐘盤(pán)上鐫刻，得時(shí)填藍(lán)，欽此?！贝藙t材料所說(shuō)的“銅鍍金鐘盤(pán)”及“填藍(lán)”表明，“慎德堂制”款識(shí)在銅胎琺瑯器物上也有出現(xiàn)，且為道光御書(shū)。就此件花瓶的紋飾構(gòu)圖及主題而言，與道光時(shí)期的粉彩瓷器多有相似，雖無(wú)明確證據(jù)表明此件花瓶為道光御制，但也屬于畫(huà)琺瑯中的精品之作。

三、七寶燒

七寶燒是日本的金屬琺瑯，誕生于16世紀(jì)末，在19世紀(jì)末至20世紀(jì)初達(dá)到鼎盛。其燒造工藝源于對(duì)中國(guó)景泰藍(lán)的仿制，具有胎骨輕薄、釉料細(xì)膩、色澤艷麗、線條纖細(xì)、紋樣典雅等特點(diǎn)。七寶燒得名于制作過(guò)程中使用了包括金、銀、琉璃、硨磲、瑪瑙等多種珍貴材料，是佛經(jīng)中被奉為七寶的物質(zhì)。七寶燒具有鮮明的民族特色，常作為日本國(guó)禮相贈(zèng)。

四川博物院珍藏的七寶燒數(shù)量較少，以花瓶為主。近代日本琺瑯花瓶（圖十三），高92、口徑22、底徑23.4厘米，銅胎，敞口，束頸，寬肩深腹，下稍斂，足稍大，藍(lán)釉地，彩繪飛鴿、花卉。近代七寶燒花瓶（圖十四），高18.4、口徑5.8、底徑5.8厘米，銅胎，盤(pán)口，短束頸，折肩、瓜棱腹，腹下漸收，圈足。黑釉地，四面開(kāi)光，開(kāi)光內(nèi)以藍(lán)釉或綠釉為地，彩繪孔雀、鴛鴦、蝴蝶、家燕和花卉。這兩件七寶燒花瓶都屬于掐絲琺瑯工藝，不同的是，它們所用的絲為更加纖細(xì)的銀絲，釉料是透明釉，圖案主要集中于同一面表現(xiàn)，特色鮮明。

圖十四 近代 七寶燒花瓶

[1]關(guān)于香具瓶、爐、盒的功用另有一說(shuō)：爐為燒香之用，瓶為儲(chǔ)香之用，盒為盛放香粉之用?！豆蕦m博物院藏文物珍品大系·文玩》，上?？茖W(xué)技術(shù)出版社，2001年，第292-293頁(yè)。

[2]（清）陸以湉：《冷廬雜識(shí)》，中華書(shū)局，1984年，第387頁(yè)。

[3]沙偉：《北京故宮博物院藏清道光“慎德堂制”款瓷器》，《東方收藏》2015年第9期，第57-61頁(yè)。

[4]趙聰月：《慎德堂與慎德堂款瓷器》，《故宮博物院院刊》2010年第2期，第113-129+160頁(yè)。