楊白雪

我國傳統(tǒng)戲曲文化歷史悠久，形成了豐富多樣的演唱技巧和風(fēng)格韻味。中國傳統(tǒng)戲曲中蘊(yùn)含了我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，作為古代人一種十分重要的娛樂方式，很好的傳承了下來，其豐富的演唱技巧為我國其他樂曲類型的發(fā)展做出了很多的貢獻(xiàn)。我國民族聲樂演唱藝術(shù)就是基于傳統(tǒng)戲曲之上發(fā)展而成的，其在很多方面都借鑒了傳統(tǒng)戲曲的演唱技巧，比如咬字發(fā)音等。同時(shí)又融合了西方聲樂演唱方法，從而形成了現(xiàn)在的民族聲樂藝術(shù)。

一.中國現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀

中國民族聲樂最早出現(xiàn)于近代，其相比我國傳統(tǒng)聲樂是不同的。民族聲樂的演唱方式不僅繼承了我國傳統(tǒng)聲樂的的民族特點(diǎn)，還具有西方演唱的現(xiàn)代化風(fēng)格。我國現(xiàn)代民族聲樂的形成是在傳統(tǒng)民族聲樂的基礎(chǔ)之上發(fā)展而來的，尤其是傳統(tǒng)聲樂中蘊(yùn)含的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化以及審美觀念，這些都是促進(jìn)現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展的重要源頭。

不僅如此，我國現(xiàn)代民族聲樂還因?yàn)槲鲗W(xué)東漸的趨勢得到了更好地發(fā)展，其對西方聲樂演唱技巧進(jìn)行借鑒，從而促進(jìn)了我國現(xiàn)代民族聲樂的創(chuàng)新；另外，藝術(shù)活動(dòng)形式的廣泛深入成為促使其不斷發(fā)展成熟的重要原因，其關(guān)鍵體現(xiàn)就是專業(yè)的群眾音樂創(chuàng)作以及演唱活動(dòng)變得越來越多。經(jīng)過近年來的不斷發(fā)展，我國現(xiàn)代民族聲樂已經(jīng)形成了相對成熟的理論體系和演唱技巧，但同時(shí)也存在一些弊端，其主要表現(xiàn)在民族特色以及傳統(tǒng)風(fēng)格不夠突出，傳統(tǒng)戲曲的元素越來越少，含有的韻味也變得更少，從而阻礙了現(xiàn)代民族聲樂更好地發(fā)展。

二.我國傳統(tǒng)戲曲演唱與民族聲樂演唱的關(guān)系概述

我國傳統(tǒng)戲曲包括了雜技、舞蹈等多種藝術(shù)形式，其在我國文化藝術(shù)中占據(jù)著十分重要的地位。我國傳統(tǒng)戲曲起源于古代的西樂和百戲，在唐宋時(shí)期開始形成自己的體系，隨著其不斷地發(fā)展和演變，形成了如宋元南戲、元明雜劇等三百多種劇種，隨后發(fā)展形成的京劇、川劇、越劇、昆曲、豫劇、黃梅戲等都是非常具有代表性的。我國傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代民族聲樂文化底蘊(yùn)相同，兩者之間存在密切的聯(lián)系，在演唱形式上具有一定的共通性。比如在演繹上都追求詞曲的優(yōu)美，在唱腔技巧上都追求字正腔圓、風(fēng)格韻味悠長等等。所以，傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代民族聲樂在根本上是有很多可以相互借鑒及融合的地方。

三.我國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運(yùn)用與借鑒

我國傳統(tǒng)戲曲演唱發(fā)展至今，逐漸形成了三大特點(diǎn)：語言精準(zhǔn)、韻律感豐富、表現(xiàn)夸張。傳統(tǒng)戲曲演唱的技巧對我國民族聲樂演唱產(chǎn)生了很大影響，在我國現(xiàn)代民族聲樂演唱中對傳統(tǒng)戲曲演唱技巧的運(yùn)用于借鑒主要體現(xiàn)在咬字發(fā)音、吐字行腔和風(fēng)格韻味這三個(gè)方面。

（一）咬字發(fā)音

在我國傳統(tǒng)戲曲的演唱中，非常注重咬字發(fā)音的技巧，演唱者的咬字發(fā)音在很大程度上能夠反應(yīng)其演唱水平和基本功底。在演唱過程中，要注意每一個(gè)字的發(fā)音，遵守普通話的發(fā)音原則，同時(shí)還要在吐字發(fā)音的時(shí)候?qū)⑵洳煌囊羯鸵粲虮憩F(xiàn)出來，這樣才能把傳統(tǒng)戲曲中蘊(yùn)含的內(nèi)容完全的表達(dá)出來，使傳統(tǒng)戲曲的韻味顯得更為純正。此外，在戲曲演唱中要堅(jiān)決避免音包字（吐字不清）和字包音（有聲無詞）的情況。傳統(tǒng)戲曲演唱的咬字發(fā)音還要求演唱者要在口和咽的正確位置上，發(fā)力使用巧勁，準(zhǔn)確安排好字的頭腹尾，從而充分的表達(dá)出戲曲的內(nèi)涵情感，提高演唱水平及質(zhì)量。

我國現(xiàn)代民族聲樂演運(yùn)用和借鑒了傳統(tǒng)戲曲演唱中咬字發(fā)音的技巧。如在《北京頌歌》“帶領(lǐng)我們奔向美好的前程”這句歌詞中的“程”字運(yùn)用硬咬硬收的咬字發(fā)音方法，可以更好地表現(xiàn)出演唱者果斷剛毅的性格。而在《茉莉花》“好一朵美麗的茉莉花……”中的“茉莉花”這三個(gè)字，則需要采用相對圓潤的咬字發(fā)音方式進(jìn)行演唱時(shí)，才能使聽眾更深切地感受到其中深遠(yuǎn)的意境，進(jìn)而聯(lián)想出茉莉花開的盛景。

（二）吐字行腔

腔調(diào)由字組成，運(yùn)用在吐字的處理上。我國傳統(tǒng)戲曲演唱中歷來講究字正腔圓。字正指的是唱歌時(shí)口腔的形狀及位置準(zhǔn)確而有力；腔圓則是指母音共鳴的位置準(zhǔn)確而飽滿。字和腔相互依存，不可分割。字正腔圓的演唱原則對演唱者提出了較高的要求，演唱者在演唱戲曲時(shí)聲音須圓潤且充滿美感，此外，還要在正確把握口腔形狀和位置的基礎(chǔ)上，力求做到咬字時(shí)以豎為主，保證短字頭、長韻母和字尾的清晰，在發(fā)音前積蓄足夠的力量，釋放時(shí)使氣息達(dá)到理想中的位置及效果。另外，有時(shí)在歌曲演唱中為了更好地將其中特殊的情感表現(xiàn)出來，會(huì)經(jīng)常運(yùn)用拖腔、哭腔、甩腔等演唱技巧。我國現(xiàn)代民族聲樂演唱運(yùn)用與借鑒了傳統(tǒng)戲曲演唱中吐字行腔的技巧。例如《紅樓夢》中的諸多曲目，唱腔都是以拖腔為主，讓人們在輕軟而連貫的唱腔中感受到世間滄桑的經(jīng)歷，襯托出整部劇作的背景。再如《千古絕唱》這首具有傳統(tǒng)戲曲元素的民族聲樂作品，其高潮部分“前生太遠(yuǎn)啊來世太長，人海滄滄啊兩心茫茫，莫笑我多情癡狂，地老天荒，誰來和那曲千古絕唱”，演唱者可以運(yùn)用戲曲的“哭腔”方式來進(jìn)行演唱，不僅表達(dá)了凄慘愛情的不滿與氣氛，而且這種含蓄的宣泄方式讓人們感受到了歌曲中的悲涼。又如在民族聲樂作品《蘭花花》中的第一句“青線線那個(gè)藍(lán)線線”的“線兒”字，演唱時(shí)運(yùn)用了甩腔的唱腔技巧，其不僅體現(xiàn)了陜北地區(qū)的語言特點(diǎn)，同時(shí)使“線兒”這個(gè)長音富有穿透力，表達(dá)了對蘭花花的贊美之情。

眾所周知，我國許多的戲曲名家都善于潤腔，在我國現(xiàn)代民族聲樂的演唱中對戲曲潤腔的技巧進(jìn)行了充分的借鑒。潤腔以情為中心，運(yùn)用滑音、倚音、波音、顫音等變化音給作品的字音加以潤色和修飾從而實(shí)現(xiàn)曲腔一體。民族聲樂的演唱講究韻味，這種韻味是通過潤腔來體現(xiàn)的。作為體現(xiàn)作品韻味的技術(shù)手段，如果想更好地表現(xiàn)民族聲樂作品的民族風(fēng)格，潤腔是不可或缺的。例如由我國青年歌唱家雷佳演唱的《山寨素描》，運(yùn)用了許多的裝飾音，使歌曲的旋律活潑甜美，加之雷佳的花鼓戲演唱基礎(chǔ)，使歌曲聽起來有著濃郁的地方風(fēng)格和韻味。《洞庭魚米香》這首歌曲同樣也是大量運(yùn)用了湖南花鼓戲的滑音潤腔、波音潤腔，不僅增加了唱腔的表現(xiàn)力和感染力，同時(shí)也使得歌曲更具變現(xiàn)力和韻味。

（三）風(fēng)格韻味

抑揚(yáng)頓挫、吞吐收放等技巧是我國傳統(tǒng)戲曲演唱中的重要組成部分。我國傳統(tǒng)戲曲經(jīng)歷多年的發(fā)展，劇種豐富，不同劇種有著不同的演唱技巧和形式。在傳統(tǒng)戲曲的演唱中，同樣的字句，其重讀之處的不同所表達(dá)出來的情感和含義也不盡相同，正是因?yàn)檫@樣豐富的演唱形式與技巧，讓傳統(tǒng)戲曲的演唱更有富有情感起伏和感染力。

作為深受我國廣大人民所喜愛的藝術(shù)形式，現(xiàn)代民族聲樂要取長補(bǔ)短，保留不同的地域風(fēng)格和文化韻味。戲曲藝術(shù)的不斷發(fā)展，建立了我們民族特有的演唱方式，同時(shí)也形成了它們各自不同的演唱風(fēng)格和韻味。如江南地區(qū)的戲曲和民歌大多聲調(diào)流暢婉轉(zhuǎn)，充分體現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)柔和的特色；北方地區(qū)的戲曲及民歌的聲調(diào)則是顯得十分高昂，節(jié)奏感也很強(qiáng)，其演唱風(fēng)格很多都具有緊張激烈的風(fēng)格。但無論怎樣表現(xiàn)，要想使其能夠感動(dòng)人并有感染力，都離不開對韻味的表達(dá)。

在《沒有強(qiáng)大的祖國哪有幸福的家》這首經(jīng)典的民族聲作品中，其創(chuàng)作大量使用了河南豫劇元素，旋律鏗鏘有力、粗狂豪放，同時(shí)在演唱時(shí)運(yùn)用豫劇唱腔的特點(diǎn)和優(yōu)勢使得整首作品更具變現(xiàn)力，更具韻味。再如《故鄉(xiāng)是北京》這首歌曲，我國著名的女高音歌唱家李谷一在演唱這首這首作品時(shí)注重清晰的吐字，同時(shí)其唱腔方面也有著自己獨(dú)特的韻味，不僅具有傳統(tǒng)戲曲京劇中特色，還將優(yōu)美的旋律很好的融入其中，通過這首歌曲將美麗的故鄉(xiāng)情懷以及傳統(tǒng)戲曲京劇中的情感表達(dá)發(fā)揮到了很高的水平。

四.結(jié)語

我國傳統(tǒng)戲曲在上千年的發(fā)展過程中積累了豐富的演唱技巧，這些都是十分寶貴的，將它們運(yùn)用在我國現(xiàn)代民族聲樂演唱當(dāng)中，可以很好的推動(dòng)其發(fā)展。在新時(shí)期下，民族聲樂演唱者應(yīng)當(dāng)充分運(yùn)用和借鑒傳統(tǒng)戲曲演唱中咬字發(fā)音、吐字行腔及風(fēng)格韻味等技巧，從而推動(dòng)現(xiàn)代民族聲樂的進(jìn)一步發(fā)展。當(dāng)然，如果想要實(shí)現(xiàn)我國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)更為長遠(yuǎn)地發(fā)展，在借鑒傳統(tǒng)戲曲時(shí)應(yīng)當(dāng)“取其精華，去其糟粕”，更加深入地吸收傳統(tǒng)戲曲的精髓。