劉 宇

（東北大學，遼寧 沈陽 110819）

指揮所面臨的專業(yè)問題其實在任何作品中都差不多。首先是要對總譜進行準確的閱讀和分析，形成一個較為準確的認識，并逐漸把樂譜上的音符在腦海中逐步轉(zhuǎn)化為音樂形象；根據(jù)譜面上給指揮所提出的一系列問題找到一個合理的解決方案。然后就是制定合理的排練計劃，了解每個具體的技術(shù)細節(jié)應該如何進行處理。但是首先需要解決的問題是速度的選擇、力度變化和變速位置的技術(shù)要點。

一、速度選擇

貝多芬的交響曲基本上都存在速度選擇的問題。在筆者看來貝多芬是比較喜歡趕時髦的人，對一些新東西抱有很強的興趣。因此他在自己很多作品的樂譜上都標注了節(jié)拍器速度。例如在貝多芬第一交響曲中，每個樂章上的每一個速度和術(shù)語后面都標注了一個節(jié)拍器數(shù)據(jù)。如果將這些數(shù)據(jù)和手上能找到的錄音進行對比的話，會發(fā)現(xiàn)基本上沒有哪個錄音是完全遵照貝多芬所給出的節(jié)拍器數(shù)據(jù)來進行演奏的。由于所處的時代不同，演奏技巧和樂器的不同，造成了貝多芬那個時代的數(shù)據(jù)在今天看來有些無法接受。在貝多芬第一交響曲中第一樂章和第四樂章都有變速的情況。其中第一樂章貝多芬在1817年時所給出的速度是Adagio 八分音符等于88，Allegro con brio的速度是二分音符等于112。從這個角度來看，即使不按照貝多芬所給出的數(shù)據(jù)，也需要注意兩個速度之間的比例：即快板二分音符必須要比柔板的八分音符快一些。這樣固然在技術(shù)上和心理上顯得有些讓人不舒服，但是卻是符合貝多芬要求的。尤其要避免前面的八分音符速度與后面二分音符速度一致的情況，盡管這樣的確很舒服，但這是錯誤的，是不符合貝多芬要求的。同理觀察第四樂章也會發(fā)現(xiàn)，貝多芬所給出的速度數(shù)值也沒有任何的比例關(guān)系。這種情況在貝多芬的交響曲中隨處可見。盡管最新版的貝多芬總譜已經(jīng)不再把這些節(jié)拍器數(shù)值寫在速度表情記號之后，但是依然在注釋中標注了這些數(shù)值，因此筆者建議大家應該關(guān)注這些數(shù)值之間的快慢關(guān)系。

在速度選擇上，第二樂章也令人比較困擾，貝多芬所給出的速度是八分音符等于120，但是毫無疑問這個速度太快了。如果看一下不同的錄音的速度選擇情況也是非常不同的，例如富爾特文格勒在1952年的錄音里面選擇的速度大概是八分音符等于88，而哈農(nóng)庫特的錄音所選擇的速度大概是八分音符等于104。盡管筆者認為兩個錄音在音樂處理上都非常精彩，但是，畢竟處在21世紀，已經(jīng)不太適合仿照富爾特文格勒當年的做法，筆者還是建議在速度選擇上盡量貼近貝多芬的設(shè)計。

二、結(jié)構(gòu)與力度

從力度角度來看，貝多芬的交響曲對比都比較強烈，本身就給我們巨大的空間，但即使如此，也需要在整個音樂處理過程中注意力度上的對比和層次。例如第一樂章展開部中fp與pp，ff和p的對比，f與ff之間的對比，這些對比想做有層次而且準確是非常困難的，尤其需要注意的是f與ff之間的對比，如果把f的力度演奏得過于響亮以至于使音樂在ff的地方顯得有些蒼白無力。

力度上還需要注意一下第四樂章的引子。這段音樂寫得充滿幽默感，貝多芬在這個地方僅僅是寫了一串音階，但是這串音階發(fā)展的過程中漸強之后有一個突弱極大的增強了幽默的效果（見譜例）：

而結(jié)尾出的pp聽起來猶如一個大大的問號。這時突然進入快板使音樂充滿了戲劇性的幽默效果。

三、變速時的技術(shù)要點

第一樂章的引子結(jié)尾處（第12小節(jié)）弦樂的32分音符通常被處理成為64分音符，也是為了與后面類似的動機保持一致。在指揮的過程中第三拍的長音是關(guān)鍵，在這里指揮者腦海中對快板的速度要無比的清楚，在進入快板的時候，速度整體要加快也就是說按照88和112的大概比例，快板的第二拍要有意識的往前走，這樣才能保證速度會加快。

第四樂章在技術(shù)細節(jié)上要求更高一些，做不好會導致混亂。第四樂章在技術(shù)上，第6小節(jié)的長音在收拍的時候，收拍的手勢在速度上必須與后面馬上要打出的第二拍一致，也就是說收拍的時候已經(jīng)在快板的速度上了。這樣可以增加樂團對速度的反應時間，提高成功率。