東方浩

這一期《野草》雜志的詩歌版面，全部給了紹興本地詩人，這是以前從來沒有過的事情，但我們以為這是應該的、是必須的！著力發(fā)現(xiàn)、培育和推介紹興本地的作家、詩人，是《野草》雜志當仁不讓的任務！盡管由于版面所限，這期只是刊發(fā)了8位作者的詩歌，但這一個小輯卻足以能夠反映當今紹興詩歌的實力和未來的指向，四個70后、二個80后、二個90后，八位作者組成的梯隊可以說是當下紹興詩歌群體中含金量最高的組合。當然，這只是一種代表，在紹興還有更加龐大的作者隊伍，正是有了眾多詩人的努力堅持與寫作，才形成初具影響的紹興詩群，才使紹興這座文化名城薪火傳承、繼續(xù)充滿詩意。

桑子被中國詩壇認識與認可，源起于詩刊社的第29屆青春詩會：時間2013年9月，地點紹興。青春詩會向來被譽為中國詩壇的“黃埔軍?！保瞥隽艘淮笈烤哂绊懙脑娙?。是年，紹興詩人桑子作為被選中的15位入選者之一，在家門口出席了這一屆盛會。自青春詩會后，桑子的詩歌開始被眾多的刊物接受、獲得一些重要的獎項，并受到足夠的關注、評論。而她，一直保持著旺盛的創(chuàng)作熱情，以驚人的成果展現(xiàn)自己的文學才華，在重要的文學期刊大量發(fā)表組詩并出版了多部小說、詩歌集子。桑子的寫作善于借助西方語境中的一些元素來構(gòu)筑自己的詩歌世界，比如騎士、教堂、主教、神、神廟、城堡、隱士等意象會不時的出現(xiàn)，營造了一種比較濃的異域色彩，但骨子里卻依然是東方式的思維。無論是關于死亡的思考與追問：“這里出生的人是幸福的/死去的人也是幸福的”“火的懷抱中，死亡并不是死亡……在火焰中死去是一切死亡中最不孤獨的宇宙之死”；無論是對孤獨的打量與描?。骸耙故枪陋毜?，白色的月亮落到樹上”“我花園里的花只在夜里生長/它們像我一樣孤獨”“煉金術是單身漢的科學/是孤獨男人的沉思物”；還是關于命運的認知：“每個人受制于小小的命運/但無限的永恒就在我們身旁”；還是對故鄉(xiāng)的迷戀：“故鄉(xiāng)很小，在野薄荷的清涼中”——我們都能夠體味到文字后面的那種東方哲學與人生態(tài)度。桑子一直葆有著對“神秘世界的關心”“保持距離來觀察”，由此發(fā)現(xiàn)“屋外的世界變得極不真實又無限可能”、發(fā)現(xiàn)“黑夜是最開闊的洼地”“蔚藍之后更是無垠的蔚藍”，甚至能夠知道“星期四的偏頭痛讓世界縮小”，桑子就是這樣用敏感的心靈觸須探求與構(gòu)建了自己的詩歌天地，她是一個“孤單的人坐在火堆前想入非非”，“用耀眼的鉆石和藍寶石的火星，打開玄武巖之門”。

利子的詩充滿了鄉(xiāng)愁與疼痛，一顆細膩的心把全部的愛、注視與關懷，都寄托在故鄉(xiāng)的月色、風聲與草木之上、寄托在父親、表妹和老房子之上。在利子眼里，一片彎月“恰好彎到憂傷的弧度”“她的小身子/肋骨清瘦”；在利子心中，對故鄉(xiāng)“用身體愛/用身體里的心肝肺愛/甚至，用口中的牙齒和舌尖愛”；對于逝去的親人，利子有著切身的痛感：“你離去后/誰來關心下一個節(jié)氣/你離去后/誰來關心土地上的糧食”，村莊的上空太陽蒼白、指尖的疼痛夜夜傳來，人世間的風吹來吹去，卻無法吹醒沉睡在泥土深處的親人。讀利子的詩，不僅看到了一座村莊正向內(nèi)收緊，更感受到自己的心臟也在一陣陣收緊。

何玉寶的組詩《天天面對》，頗具社會批評意義，他把一個社會人的悲哀落寞、尷尬無奈和希冀不甘的生存狀態(tài)都在詩中進行了揭示，把一個詩人面對社會種種現(xiàn)象的思索和看法，用詩歌作了深具良知的表達。這一組詩歌雖然都是短小之作，大多10來行，但讀起來還是很有沉重感。尤其是《拉大幕者》，這是一種多么尖銳的揭露，貌似滑稽的一躍而起的行動，“幫助他們/掩藏幕后的布局與偽裝”，看似舞臺演出，其實就是人生大舞臺、社會大舞臺。而《門》這一首，表達的是一個現(xiàn)代人不管在現(xiàn)實生活中如何承受著種種不堪、不順、不喜，但靈魂里面還是深藏著某一種光芒和希望，盡管它只是在暗夜、在雨中、在夢里，這應該就是不滅的火種吧，對生命、生存和未來的火種。詩歌就是要傳遞詩人內(nèi)心里溫暖的良知和覺悟。

望秦說，“一生總要做點傻事，才不辜負/懵懂時光”，如果聽從有些人的說法，寫詩是傻子干的事情，那么望秦這里的傻事是否是同一種指向呢？那我倒是希望望秦能夠一直做下去！望秦是紹興八零后詩人中的佼佼者，他的詩歌寫作一直保持著良好狀態(tài)，也擁有比較自覺的寫作態(tài)度與純粹的詩歌質(zhì)地，與全國其他地區(qū)的年輕詩人相比并不弱，但目前似乎還沒有引起詩壇的注意。這一組《從暮色里出發(fā)》，彌漫著高原氣息，白塔，石階，喇嘛，顫抖的靈魂，燃起的火焰，時光帶回的信箋……諸如此類，與他此前的詩歌有比較明顯的區(qū)別，但在抒情、語言上是一如既往的“空靈，深邃”，“從一個旋律走向另一個/并不覺得突兀，仿若人生就該如此”。這是望秦行走西部的收獲，這樣一種遠走異域他鄉(xiāng)的經(jīng)歷，無疑是極大地豐富了望秦的寫作庫存?！皬哪荷锍霭l(fā)，彼此交換著路途/帶著新鮮的荊棘和陌生的路口”，新鮮與陌生，是一個詩寫者須終身追求的目標，“當生活經(jīng)過了火焰/當火焰經(jīng)過了夜的發(fā)酵”，“一切值得銘記的事物”都會找到一個詩歌的座標?！半[約的心跳，漸漸擴展成琴瑟之聲/等待知音”，我想說的是，望秦的詩歌肯定能夠等到高山流水，“人間浩大，每個冬夜/都該有個地址在等待赴約的人”。

螢火蟲在動物世界中是屬于迷你型的，輕盈、小巧而楚楚動人，然而，邊建松的《螢火蟲》卻是重量級的，近60行的篇幅，在詩歌寫作中也算是大制作了，洋洋灑灑把一小點螢火之光賦予了不同凡響的深刻含蘊，弱小的生命也有強大的力量，微弱的光芒也有向前的命運，“螢火蟲安然飛過。整個世界/是清風微搖，是巨響緘默”，答案是肯定的：在自然界是清風，在心靈世界則是巨響。在詩人看來，螢火蟲是螢火蟲，螢火蟲也不是螢火蟲，它跟抽穗的稻田、失戀的少年、窮苦的女孩，甚至《詩經(jīng)》般的歌謠，纏繞在一起，“螢火蟲的遠方在哪里”，其實是詩人在思考與自問；螢火蟲的無所依靠與日漸稀少，又何嘗不是詩人自己“找不到內(nèi)心的依靠”的寫照？游子與家、偶遇的螢火蟲與埋入黃土地的父母，這之間的清晰與復雜是否能夠依憑微弱的螢火之光，一一加以厘清呢？思辨也是能夠升華詩意的。

淺韻凝是新近出現(xiàn)在紹興詩壇的一位陌生人，來自四川的80后作者。她的詩歌具有濃郁的中國古典色彩，靜靜的、柔美的，典雅的、純粹的。情緒、語言與意象，都是中國風，讓人感覺到這是一個生活在當下的古代女子，就像在繁華的城市街頭悄悄行走的那些唐裝少女。淺韻凝的詩歌也是短小之作，仿佛是元時小令，七八行、十來行，就完成了一個小世界的構(gòu)筑，就一下子“在一堆星星里，找出溪水和桃花的眼睛”。讀淺韻凝的詩歌，覺得她仿佛是一個不食人間煙火、自有一番小天地的詩人，她躲在木格子軒窗下，給“給打盹的江南/給心儀的黃昏，給落在臺階上柔軟的白月光”寫信。在她的筆下，“濕潤的事物漸漸蘇醒過來”“高挑的垂柳坐在春風里”，還有“水暖先知的鴨子，腰圍又肥了幾寸”；當然，她也“寫讓人臉紅的小情詩”、寫“超市，米線店，典當鋪連接著環(huán)城南路”——稍稍露出了她生活的現(xiàn)代氣息。這是一個有自己寫作個性的詩歌新人，值得關注。希望紹興這座城市能夠留住這樣的詩人！

俞湘萍與楊陽，都是90后作者，與淺韻凝一樣都是第一次在《野草》出場亮相。來自諸暨的俞湘萍還在紹興文理學院學習，楊陽則是今年剛剛畢業(yè)于溫州大學回到了老家柯橋。這兩位年輕作者給人印象深刻的是具有一般年輕人少有的敏銳、成熟和感悟。在俞湘萍看來，“月季的淚，是生命縹緲的希望/每每撫過，都像是/觸到了自己的傷痕”“小小的生命/心事重重，將命運拋進迷茫的水泊”，生命的沉重、生活的多艱似乎早早的就進入年輕的瞳仁，像是一筆過早承受在手中的饋贈，但終究是年輕人，自有年輕人光明一面：“我要為自由無比雀躍地遠航”“為來年的蟬鳴透支新生”。而楊陽的詩歌中，流露著俏皮與詼諧，讀起來使人忍不住發(fā)笑，如黃色的傘居然會在太陽底下拋媚眼、一個蘿卜一個茄子“這兩個蠢貨/居然在比誰跑得快”，還有《熱浪》里小女生的請假、《懷念》中對遠方朋友的關心“天冷添衣/飯多七口”等等，都是特別出詩意的地方。無論是俞湘萍的學院式語境、還是楊陽口語化表達，其實都是能夠?qū)懽骱米髌返摹?/p>

桑子的詩里有這樣一句——“每一枚種子都被愛過”，那么這樣的一些種子在若干時間之后，必須發(fā)芽、生長，不管最后是草，還是樹木、森林！

【責任編輯 黃利萍】