董思堯

9月26日，英雄聯(lián)盟官方發(fā)布了2018全球總決賽主題曲及MV—登峰造極境。短短一天內(nèi)，微博轉(zhuǎn)發(fā)接近3萬(wàn)，評(píng)論5千，點(diǎn)贊1萬(wàn)，而在B站上的播放量達(dá)到了49.6萬(wàn)。就一款游戲的賽事主題曲來說，玩家的即時(shí)反饋無疑是十分熱烈的。

音樂作為電競(jìng)賽事的衍生品，盡管在游戲配樂上，不乏有很多游戲公司能夠做出質(zhì)量上乘的音樂，但像拳頭公司那樣每年都會(huì)投入大量精力去制作世界總決賽等各類賽事主題曲的卻很少。從S2開始，到今天似乎已經(jīng)成為了一個(gè)慣例。

過去一年，電競(jìng)的輿論逐漸趨于正向，之后電競(jìng)?cè)?nèi)更多談?wù)摰氖侨绾巫岆姼?jìng)“出圈”。其實(shí)，這個(gè)問題的答案很簡(jiǎn)單，就是把電競(jìng)的內(nèi)涵和元素用最大眾化的方式展現(xiàn)給不關(guān)注，不了解電競(jìng)的人。

很多電競(jìng)賽事都在尋求利用跨界來實(shí)現(xiàn)“出圈”，比如找一些當(dāng)紅的明星來演出，或者客串比賽解說，打一打表演賽等等。很多電競(jìng)賽事，包括英雄聯(lián)盟賽事在內(nèi)確實(shí)也這樣做了，但是我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，這些明星帶來的流量總歸是暫時(shí)的，畢竟飯圈的那一套邏輯拿到電競(jìng)?cè)聿灰欢ㄐ械猛?。明星名人玩游戲的不少，但是?duì)電競(jìng)有所了解的屈指可數(shù)，就過去的“跨界”來看，其他領(lǐng)域的明星名人參與的環(huán)節(jié)，與電競(jìng)主體賽事仍然是兩張皮，并沒有很好地融合在一起展現(xiàn)給觀眾，經(jīng)常會(huì)使得電競(jìng)觀眾和明星粉絲相看兩厭。游戲和賽事的主題曲、推廣曲的概念也并不新鮮，但是就音樂本身的質(zhì)量來說，差強(qiáng)人意的太多，即便邀請(qǐng)到明星獻(xiàn)唱，電競(jìng)與主流文化之間依舊存在隔閡，其制作出的音樂不能將電競(jìng)自身的內(nèi)容很好地表達(dá)出來。

出現(xiàn)這種情況的原因歸根到底還是忽視了電競(jìng)本身的內(nèi)涵和元素。作為競(jìng)技項(xiàng)目，電子競(jìng)技的內(nèi)涵與所有競(jìng)技項(xiàng)目都是一樣的，無非是努力拼搏的精神和對(duì)冠軍的渴求。由于電子競(jìng)技以電子游戲作為載體，基于此，電競(jìng)元素則可以利用游戲本身的視聽因素的引起普遍的感官刺激，這也是電競(jìng)“出圈”的最大優(yōu)勢(shì)所在。也就是說，無論采取何種形式達(dá)到刺激視聽感官的目的，尋找電競(jìng)與主流文化圈的共性，是最重要的。

回到今年的英雄聯(lián)盟賽事主題曲上，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，它恰恰抓住了這個(gè)共性，強(qiáng)勁的節(jié)奏和抓耳的旋律對(duì)年輕的泛電競(jìng)用戶有著更強(qiáng)的吸引力。賽事主題曲不再局限于游戲內(nèi)無歌詞的配樂，也不是依附于具體游戲角色或者情節(jié)的同人歌曲，而是和符合當(dāng)下年輕人對(duì)流行音樂的審美。這樣的歌曲既可以當(dāng)作賽事主題曲，又可以獨(dú)立出來成為一首有普遍審美情趣的流行音樂。我們都知道：音樂是沒有國(guó)界的。不僅能夠突破語(yǔ)言的限制，而且音樂的接受門檻也很低，獲得渠道方便，用這種最能面向大眾的方式來吸引用戶，不失為一個(gè)很好的思路。

從S2開始，拳頭公司就開始為總決賽制作主題曲，到今年，日趨成熟的制作模式讓拳頭不僅在每年總決賽前推出主題曲，每逢季中邀請(qǐng)賽等世界性的重大賽事也會(huì)推出相應(yīng)的音樂。

如果說主題曲更能為非電競(jìng)用戶或者說泛電競(jìng)用戶接受，那么與主題曲一同發(fā)出的MV則更加迎合游戲玩家和賽事觀眾。MV中，首次使用英雄聯(lián)盟選手本身的形象作為故事人物出場(chǎng)，故事情節(jié)結(jié)合了上一屆S賽的比賽情況，將歷屆參加S賽隊(duì)伍的LOGO，《英雄聯(lián)盟》各個(gè)游戲角色的武器，游戲角色的雕像充斥在背景里，將MV里的劇情大大豐富，并且也促成了許多有意思的彩蛋。

除了歌曲和MV中的電競(jìng)元素，歌曲和MV本身的質(zhì)量需要專業(yè)人士來把控，他們與賽事相關(guān)工作人員達(dá)成緊密合作，能夠使電競(jìng)元素在其中得到非電競(jìng)用戶所能接受的最大程度的體現(xiàn)，從而在電競(jìng)用戶和非電競(jìng)用戶中找到平衡。

本次英雄聯(lián)盟S8主題曲采用了和去年類似的制作模式，即先確定主題，再制作詞曲，去年只有一段初始的音樂，這段音樂由拳頭的音樂團(tuán)隊(duì)制作，這保證了音樂基調(diào)在可控的范圍內(nèi)。然后再發(fā)給演唱者進(jìn)行進(jìn)一步加工，保證了音樂的專業(yè)性和獨(dú)特性。雙方的不斷溝通，拳頭向制作者展示MV角色草圖，使其了解整體上想要表達(dá)的主題，做到演唱者風(fēng)格與歌曲風(fēng)格的盡可能契合。演唱者之一的Mako想要那種“攀登高峰的感覺，充滿著熱切，像一首戰(zhàn)歌”，最終，由今年英雄聯(lián)盟世界總決賽的主題曲由拳頭音樂制作團(tuán)隊(duì)與The Glitch Mob、Mako、The world Alive共同完成。從歌曲上看充斥著演唱者的風(fēng)格，而從MV上看則仍是熟悉的拳頭出品。

與暴雪以其精美的游戲CG動(dòng)畫短片被譽(yù)為“電影大廠”類似，拳頭以其高質(zhì)量的配樂，主題曲，推廣曲等等音樂被譽(yù)為“音樂大廠”。相比之下，動(dòng)畫短片的受眾可能更傾向于增強(qiáng)游戲玩家的用戶粘度，以及為了吸引更多玩家“入坑”游戲；而音樂則是為了推廣一個(gè)“概念”，能夠留給創(chuàng)作者更多的發(fā)揮空間，具有突破原本游戲和賽事的可能，一千個(gè)聽眾，就有一千個(gè)哈姆雷特，這就意味著音樂帶來的“出圈”可能性更大。

去年在水立方舉辦的英雄聯(lián)盟音樂會(huì)算是一個(gè)比較好的“出圈”范例，所有與游戲及賽事有關(guān)的都成為背景，重點(diǎn)突出音樂和舞臺(tái)。音樂類型也不局限于交響樂這一類陽(yáng)春白雪，還包含了流行樂，鋼琴曲，說唱，電子樂等等，聽眾即便不是游戲玩家和賽事觀眾也沒關(guān)系，只需靜靜聆聽音樂就好。當(dāng)然，在音樂會(huì)上明星云集的同時(shí)也會(huì)出現(xiàn)上面提到的問題，明星的演出與電競(jìng)的結(jié)合還是存在一些不足，從數(shù)據(jù)上看也并沒有造成大范圍擴(kuò)散，但是像這種音樂與電競(jìng)元素結(jié)合的形式是可以繼續(xù)挖掘的。

就好像一個(gè)玩家在此次英雄聯(lián)盟總決賽主題曲下面評(píng)論的那樣：“他們聽到的只是音樂，我們看到的卻是一幕幕載入史冊(cè)的瞬間?！?/p>