劉俊文

（山西省太原市迎澤區(qū)東崗小學(xué)，山西 太原 030012）

一、在歷史長(zhǎng)河中看花鳥畫的美

談到花鳥畫，我們首先需要了解的就是它的開端，翻開厚厚的花鳥畫書冊(cè)，不難發(fā)現(xiàn)，花鳥這些形象早在新石器時(shí)代就出現(xiàn)在繪畫領(lǐng)域了。比如，在河南廟底溝類型的彩陶罐《鸛魚石斧缸》就是一件魚鳥形象最精彩的作品。作品中，魚鳥的形象繪制于陶缸的腹部，描繪了一只口中銜魚的高腳長(zhǎng)喙的鸛鳥，鸛鳥全身長(zhǎng)滿了白色的羽毛，用白色涂出來而不畫線，又用赭石色線條勾出了鳥炯炯有神的眼睛，極為傳神。鸛魚和鳥并不是非常具體，而是概括抽象的。它們可能代表的是兩個(gè)不同的氏族，石斧則可能寓意著氏族首領(lǐng)的權(quán)威，概括的形象組合表達(dá)了復(fù)雜的社會(huì)內(nèi)容?？梢?，那個(gè)時(shí)候，花鳥形象已經(jīng)體現(xiàn)了寓興、寫意之美，它集中反映了中國(guó)繪畫重主觀的思維特征，體現(xiàn)了花鳥畫作為一種藝術(shù)載體，不僅承載了藝術(shù)的美，還承載了抒發(fā)情感的美。

古樸而又真實(shí)的石斧缸為花鳥畫這一畫科奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，無論是線條、設(shè)色還是形象上都為花鳥畫的發(fā)展留下了濃重的一筆。直到魏晉南北朝時(shí)期，花鳥畫成為一門獨(dú)立畫科。到了隋唐五代，隨著貴族皇室對(duì)美化宮室的需要和社會(huì)發(fā)展對(duì)藝術(shù)的多樣化需求，花鳥畫取得了重要的發(fā)展。

花鳥畫發(fā)展到宋代,形式美的風(fēng)格呈現(xiàn)出多樣化的趨勢(shì),如白描形式、沒骨形式等。而在這一時(shí)期工筆花鳥畫達(dá)到了一個(gè)頂峰，宋人沿襲五代一絲不茍的繪畫風(fēng)格,畫家們深入細(xì)致地觀察生活,運(yùn)用高度的寫實(shí)制作技巧,表現(xiàn)了一種神妙而富麗的圖式，這一形式特征最具代表性的當(dāng)屬宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》。

元代是花鳥畫從工筆向?qū)懸廪D(zhuǎn)化的轉(zhuǎn)折點(diǎn),而在形式上的突破便是以墨代色，花鳥畫筆法和墨法都得以拓展和豐富，用墨和線大膽地概括，形式上主要是用寥寥數(shù)筆的墨來寫胸中意趣， “不施彩,而純以墨色者”都體現(xiàn)了元代畫家對(duì)花鳥畫形式美的追求。張中的墨竹和王冕的墨梅都是以意寫形的典型之作。

明代隨著文人畫的興起,花鳥畫呈現(xiàn)出詩書畫印完美融合的形式,使得花鳥畫形式美得以完善。明代后期的花鳥畫徹底完成了由以形寫形到以意寫形的轉(zhuǎn)變,標(biāo)志著文人寫意花鳥畫統(tǒng)治地位的正式確立。明代陳淳有嚴(yán)于剪裁、重簡(jiǎn)率，他的畫筆墨多變化，墨色透明，濃淡相宜，富有詩意。而徐渭在水墨花鳥畫的革新方面最具成就，他強(qiáng)調(diào)詩的形式和內(nèi)容都應(yīng)該自然真實(shí)而豪放，形成了大膽潑辣、亂頭粗服的畫風(fēng)。由此，寫意花鳥形式以壓倒性的優(yōu)勢(shì)占據(jù)了整個(gè)花鳥畫壇直至清代、民國(guó)時(shí)期。

二、不同形式的花鳥畫之美

中國(guó)畫按照題材可以分為山水、花鳥、人物，花鳥畫作為其中的一個(gè)重要分支，是我國(guó)傳統(tǒng)繪畫獨(dú)有的一種形式。而花鳥畫又不是獨(dú)立存在的，是與我國(guó)傳統(tǒng)文化密切相關(guān)的。在歷史發(fā)展的長(zhǎng)河中，花鳥畫也形成了自身獨(dú)特的形式美法則，其中，節(jié)奏美作為形式美的一種因素,無處不在,它的魅力是永恒的、普遍的。花鳥畫的節(jié)奏作為形式美的一種因素,主要體現(xiàn)在畫面的布局、用筆和墨色等方面。一幅好的花鳥畫一定講求筆墨的呼應(yīng)、布局的開合、氣息的呼應(yīng)，動(dòng)靜、疏密很有節(jié)奏，就像一首動(dòng)聽的歌曲，跌宕起伏，讓人回味無窮。這種法則對(duì)花鳥畫的創(chuàng)作和教學(xué)都有非常深遠(yuǎn)的意義。

花鳥畫，主要描繪的是植物和動(dòng)物，依據(jù)所表現(xiàn)內(nèi)容的不同，還可以再細(xì)分為果蔬、蟲草、畜獸、花卉、翎毛等分支?；B畫使用的技法也是多種多樣，根據(jù)手法的精細(xì)程度，可以分為寫意花鳥畫和工筆花鳥畫，寫意花鳥還可以繼續(xù)細(xì)分為大寫意和小寫意，根據(jù)墨色使用的不同，水墨花鳥畫可以分為設(shè)色花鳥畫、白描花鳥畫、潑墨花鳥畫等。每一種形式都有自己獨(dú)特的美。

作為一門獨(dú)立的中國(guó)繪畫藝術(shù)，花鳥畫不僅僅是一門簡(jiǎn)單的繪畫門類，也是我國(guó)傳統(tǒng)民族文化精神的象征?；B畫作為一門視覺藝術(shù)、造型藝術(shù)，自五代始便在中國(guó)文化藝術(shù)的長(zhǎng)河中不斷發(fā)展、演變、成熟，花鳥畫的形式，包括構(gòu)圖、立意、色彩、筆墨、線條、韻律等也不斷發(fā)展、豐富、完善起來?；B畫利用自己獨(dú)特的形式常常能創(chuàng)造出無盡的意境，給人以“猶抱琵琶半遮面”之感，取得“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的藝術(shù)效果。

三、現(xiàn)代花鳥畫之美

“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，做時(shí)代新人，時(shí)代精神、時(shí)代氣息也必將不斷地深入花鳥畫之中，花鳥畫不再僅限于以花木、蟲鳥為描繪對(duì)象，而是與我們的生活密切相關(guān)，我們常用的一些工具也被現(xiàn)代花鳥畫家經(jīng)常表現(xiàn)。在現(xiàn)代的生活題材中加入作者自己的生活和想法，表現(xiàn)的是作者對(duì)現(xiàn)代生活的看法，顯示的是一種充滿時(shí)代感的品格。構(gòu)圖上，現(xiàn)代花鳥畫也不僅限于傳統(tǒng)的折枝式、半景式、全景式等，而是將現(xiàn)代的裝飾風(fēng)格融入其中，與現(xiàn)代審美理念相結(jié)合，有創(chuàng)新的構(gòu)圖，大小不限制，但主次、虛實(shí)、疏密依然是必須遵循的法則。中國(guó)花鳥畫依然始終不渝地追求變化和統(tǒng)一、節(jié)奏與韻律的美，無論形式怎么變化，其內(nèi)在精神和意境美是一脈相承又發(fā)展創(chuàng)新的。

現(xiàn)代花鳥畫繼承了傳統(tǒng)花鳥畫的典雅格調(diào)與詩情畫意，在精神內(nèi)涵和藝術(shù)語言上又不斷豐富。它的創(chuàng)新在于突破原來審美性意義的表層，帶上了現(xiàn)代人的觀念意識(shí)。傳統(tǒng)的“天人合一”與現(xiàn)代的“人與自然和諧相處”交相輝映，傳統(tǒng)文化符號(hào)與現(xiàn)代審美趣味相結(jié)合，出現(xiàn)了“和而不同”的景象。我希望現(xiàn)代人在花鳥畫形式美方面探究、突破、創(chuàng)新，能給現(xiàn)代花鳥畫注入一股全新的思考形式。

思維著的頭腦是地球上最美麗的花朵，我們就應(yīng)該不斷創(chuàng)新、不斷思考，時(shí)刻擁有畫畫的心情，努力將民族文化、民間文化、世界文化與現(xiàn)代花鳥畫相結(jié)合，使現(xiàn)代花鳥畫敞開心扉，立于世界。