權(quán)英杰

（太原學(xué)院，山西 太原 030032）

一、宋徽宗的藝術(shù)主張及藝術(shù)成就

（一）宋徽宗書、畫藝術(shù)成就

趙佶，即宋徽宗（1082—1135），是宋朝第八位皇帝，在位共25年，河北涿縣人，是中國藝術(shù)史上一位杰出的書畫家，具有相當(dāng)高的藝術(shù)造詣。趙佶生于北宋元豐五年（1082），是宋神宗第十一子，初封為端王。

宋徽宗雖然在政治上是一個(gè)失敗者，但在藝術(shù)方面卻是一代宗師，在極具天賦與得天獨(dú)厚的優(yōu)越條件下，成為了一位才華橫溢的書畫家。除此之外，他在藝術(shù)方面是一個(gè)開創(chuàng)者與推動者，運(yùn)用權(quán)力推動和發(fā)展書法、繪畫藝術(shù)。宋徽宗在位期間，創(chuàng)建了翰林圖畫院，吸收了大量書畫人才，他還建立考試制度，開設(shè)畫學(xué)，將畫院列在其他各院之上，提高畫家各方面的待遇，使之系統(tǒng)、專門地從事藝術(shù)研究，書畫家的地位被提高到歷史上前所未有的高度，大大促進(jìn)了書法、繪畫的進(jìn)步與發(fā)展。他曾廣泛收集歷代文物書畫，并下令編撰了《宣和書譜》和《宣和畫譜》，其中記錄了大量的書畫家與書畫作品，較為系統(tǒng)地記載了宮廷書畫收藏，這些都對宋代的書法、繪畫藝術(shù)起到了推動與倡導(dǎo)作用。

唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中對《繪畫六法》作了精辟的論述：“夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意，而歸乎用筆，故工畫者，多善書。”書畫是相輔相成的，要做到筆力相互滲透。宋徽宗趙佶深知書畫同源的道理，他花費(fèi)大量精力研究繪畫筆法融合書法筆力，從《芙蓉錦雞圖》《聽琴圖》《瑞鶴圖》《五色鸚鵡圖》等大量的繪畫作品中都能體現(xiàn)出其深厚的書法功底。

（二）宋徽宗的藝術(shù)主張

在繪畫上，宋徽宗強(qiáng)調(diào)形神兼?zhèn)?，注重繪畫的寫實(shí)性，曾經(jīng)有一位外國評論家形容其花鳥畫為“魔術(shù)般的寫實(shí)主義”。他首開以詩句命題創(chuàng)作的先例，使得詩歌與繪畫緊密結(jié)合在一起，將最具文人氣息的詩歌用畫面的形式表達(dá)出來。對于畫面構(gòu)圖，宋徽宗有他自己獨(dú)特的見解，他強(qiáng)調(diào)詩、書、畫、印相結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)作方式，并達(dá)到形神并舉的藝術(shù)效果，這就要求藝術(shù)家有很高的綜合學(xué)養(yǎng)、深厚的文化底蘊(yùn)。

二、宋徽宗書法作品與繪畫作品的分析

值得一提的是，宋徽宗的很多書法作品是通過繪畫作品的題贊形式流傳下來的。在精工細(xì)作、富麗堂皇的繪畫作品中均有其題詩和大量題款文字，甚至占據(jù)畫面很大的比例，使得詩詞、書法、繪畫、印章等藝術(shù)融為一體，相互輝映，成為綜合性的藝術(shù)樣式，既能豐富畫面內(nèi)容，又能充實(shí)畫面境界，給人以更多的審美享受。所以，“詩書畫印”一體化是宋徽宗書畫作品和諧統(tǒng)一的藝術(shù)表現(xiàn)。

（一）文字內(nèi)容與繪畫內(nèi)容上的統(tǒng)一

“詩是無形畫，畫是有形詩?！碧K軾認(rèn)為詩與畫是兩種不同的藝術(shù)形態(tài)，存在著一種無形的相通。東坡有云：“詩不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之余?！蓖瑯訌?qiáng)調(diào)詩與畫的密切關(guān)系與相融相通。

趙佶的美學(xué)思想注重詩意的含蘊(yùn)回味和觀察事物的精細(xì)入微，這一思想在他的作品中展現(xiàn)得一覽無余，詩發(fā)畫未盡之意，畫因詩更顯圓滿。由此看出，宋徽宗是十分強(qiáng)調(diào)書畫創(chuàng)作的統(tǒng)一性的。

（二）書體風(fēng)格與繪畫風(fēng)格的統(tǒng)一

款書書體需與畫風(fēng)相和諧，筆法相統(tǒng)一，書法與繪畫在畫面中相互作用，書法才真正發(fā)揮其作用與意義。宋徽宗繪畫作品上的題字與落款一般都是用他特有的“瘦金體”，而“瘦金體”的書體風(fēng)格又是很適合在這個(gè)工筆花鳥畫上題字的。秀勁的字體與工麗的畫面相映成趣。葉昌熾《語石》云：“其書出于古銅甬書，而參以褚登善、薛少保，瘦硬通神，有如切玉，世所稱瘦金書也?！边@里指他在前人傳統(tǒng)書體的基礎(chǔ)上融入了強(qiáng)烈的個(gè)體獨(dú)創(chuàng)意識，是一種全新審美意趣的開創(chuàng)。宋徽宗早年師承薛稷，書法風(fēng)格受到他的影響，參以其瘦勁，融會貫通。明代陶宗儀也曾強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)：“徽宗行、草、正書，筆勢勁逸，初學(xué)薛稷，變其法度，自號‘瘦金書’?！瘪宜炝紩L(fēng)格突出的特點(diǎn)是“空靈”，梁 《評書帖》云：“褚書提筆‘空’，運(yùn)筆‘靈’。瘦硬清挺，自是絕品?！彼位兆跁ǖ挠霉P吸收了褚遂良的空靈，“空靈”一現(xiàn)，神韻就會隨之而來。

（三）印章的謀篇布局與整體作品的統(tǒng)一

印章是作者身份地位的體現(xiàn)，宋徽宗趙佶無疑是最具身份地位的人物，他的印章更是精妙絕倫，非常有獨(dú)創(chuàng)性，他的九疊文印引領(lǐng)了一個(gè)時(shí)代的潮流。宋徽宗多用九疊篆，一種流行于宋代的“國朝官印”字體，筆畫均勻?qū)ΨQ，折疊堆曲。在《桃鳩圖》中，在右邊題字上印有“御書”之印，其九疊朱文，剛勁有力，與宋徽宗精工秀美的工筆花鳥畫相匹配，也和飄逸秀勁的“瘦金體”書法相得益彰。

用印也是有很多藝術(shù)規(guī)范的，用印的每一個(gè)位置都關(guān)乎著畫面的整體效果。對于宋徽宗印的認(rèn)識，大多是因?yàn)槠鋾嬜髌返膭?chuàng)作與流傳，他有一個(gè)眾所周知的癖好，喜歡在所有的書畫作品上蓋上“天下一人”的簽押名章，我們可以看到不管是在《芙蓉錦雞圖》，還是在《瑞鶴圖》《五色鸚鵡圖》中都有這一特點(diǎn)，這也成為其作品的一個(gè)重要標(biāo)志。

三、宋徽宗對后世的影響

趙佶對藝術(shù)的理解與追求，是基于道家思想上的藝術(shù)追求，這種思想不是單純的審美理想，更深藏著中國傳統(tǒng)文化的哲學(xué)思想與智慧，在魏晉的動蕩中，引領(lǐng)著文人個(gè)性獨(dú)立，著眼自然天地，構(gòu)建起一片深情而動人的意境世界，經(jīng)歷隋唐民族文化的融合，與儒、釋相連。在宋代，在趙佶的手中生發(fā)一種幽遠(yuǎn)的追求，這份幽遠(yuǎn)是對自然的迷戀，是對現(xiàn)世的回避，是對生命的探尋，是對人生的思考，這份幽遠(yuǎn)也成為后世文人不斷尋求的家園。

趙佶的繪畫選材廣泛，包括花鳥、山水、人物、樓閣等等。生活所見所遇皆可入畫，這一點(diǎn)極大地豐富了繪畫的內(nèi)容，同時(shí)也為后世的發(fā)展打下了基礎(chǔ)。趙佶的繪畫取法于自然，著眼于寫生，用寫實(shí)的物象、巧妙的構(gòu)思表現(xiàn)出一個(gè)超越時(shí)空的理想世界，這對南宋劉松年、夏圭、李嵩在山水畫中的構(gòu)圖變革產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，在寫實(shí)的同時(shí)，還強(qiáng)調(diào)形神并舉的繪畫意念，這為之后寫意繪畫、文人繪畫開了先河，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

趙佶獨(dú)創(chuàng)“瘦金體”這種個(gè)性鮮明的書法字體，并將其融入工筆花鳥繪畫作品當(dāng)中，增添了作品的畫面感，宋徽宗的作品如《芙蓉錦雞圖》《瑞鶴圖》《五色鸚鵡圖》《桃鳩圖》都是詩、書、畫、印并舉的完美寫照，無論是從詩文、書法，還是繪畫、用印等方面，都可以說是渾然天成，缺一不可。更為難得的是在其題跋的眾多前人畫作中也堅(jiān)定地踐行著這一文化思想，力求獲得形式與內(nèi)容上的完美統(tǒng)一。

趙佶對詩、書、畫、印結(jié)合的主張和推崇，對后世“詩書畫印”一體化成為文人畫的顯著特征起到了不可磨滅的推動作用?！霸姇嬘　币惑w化是由宋徽宗最早完美地結(jié)合、運(yùn)用的，他在畫面中把四種不同的藝術(shù)形式按照一定的審美規(guī)范恰如其分地融合在一起，在他的帶動下，后人將文人畫推向成熟，開辟了書畫題跋的新天地，并且自覺地將書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式引入繪畫中，對后世的書畫創(chuàng)作產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

趙佶的“渾圓如一”，既是形式上的統(tǒng)一，更是內(nèi)容上的統(tǒng)一，進(jìn)一步追尋其根源，則是一種精神上脫胎于自然大美的統(tǒng)一，貫穿于古今文人的精神世界。