李和暢

(鄭州輕工業(yè)學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，河南 鄭州 450002)

電影學(xué)者亨利·柏格森在考察迪士尼動(dòng)畫(huà)電影時(shí)，曾有過(guò)敏銳的論斷，他認(rèn)為從消費(fèi)認(rèn)同與生產(chǎn)傳播的動(dòng)態(tài)系統(tǒng)視野出發(fā)，任何電影類型都是審美之維與民族文化之間的互動(dòng)，即藝術(shù)生產(chǎn)是在民族性的自覺(jué)指引下發(fā)展的。的確，電影是在特定的國(guó)家/民族文化實(shí)踐中產(chǎn)生的，電影作為藝術(shù)文本的同時(shí)，其話語(yǔ)生產(chǎn)無(wú)法脫離現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境與歷史意識(shí)，其藝術(shù)文本與社會(huì)文化系統(tǒng)、深層文化心理相勾連，展現(xiàn)出民族文化特征。

美國(guó)迪士尼公司是世界上最早從事動(dòng)畫(huà)類型電影制作的公司之一。學(xué)界普遍認(rèn)為，迪士尼動(dòng)畫(huà)電影獲取成功的最大秘訣，在于從早期的《白雪公主和七個(gè)小矮人》《木偶奇遇記》等片開(kāi)始，就著意參與并建構(gòu)、播散美國(guó)文化價(jià)值體系?？梢哉f(shuō)，迪士尼動(dòng)畫(huà)電影能夠位居“視畫(huà)之巔”，其特色絕非局限于技術(shù)手段、光影效果等外在形式的華美，而在深層因素上，其藝術(shù)內(nèi)涵、審美思維及其價(jià)值觀念，都具有美式文化精神的烙印。“民族性”就是迪士尼動(dòng)畫(huà)電影的母題。

一、平民話語(yǔ)精神

迪士尼創(chuàng)立于20世紀(jì)20年代的美國(guó)，在20世紀(jì)三四十年代逐漸獲得世界性的聲譽(yù)。某種程度上，迪士尼的發(fā)展和興盛，與美國(guó)社會(huì)、歷史的發(fā)展有著同步性，表現(xiàn)出“藝術(shù)/文化/民族”的同構(gòu)特征，是一種借由動(dòng)畫(huà)形式可得以窺探其民族/國(guó)家價(jià)值觀念的具象場(chǎng)域，是對(duì)其民族性的日常性與超越性的雙向?qū)徱?。這種民族性的滲透，首先就表現(xiàn)在符號(hào)形式上的“美式”審美形態(tài)。這反映了迪士尼動(dòng)畫(huà)在審美形象上的構(gòu)建意識(shí)，而本質(zhì)上屬于民族/國(guó)家成員對(duì)自我身份的闡釋與建構(gòu)。

迪士尼動(dòng)畫(huà)電影展示了一套為人共識(shí)共知的符號(hào)系統(tǒng)，即美國(guó)文化中平民話語(yǔ)的“民族情結(jié)”。平民化是美利堅(jiān)民族最具標(biāo)志性的整體文化性格。在迪士尼動(dòng)畫(huà)電影中，從《小鹿斑比》《致候吾友》到后來(lái)的《小熊維尼》《狐貍與獵狗》，其符號(hào)層面的影像敘事無(wú)一不是專注于一種具備平民主體意識(shí)的視角和闡釋方位，也正因?yàn)檫@樣，使得其動(dòng)畫(huà)影像敘事具備獨(dú)特的風(fēng)貌。動(dòng)畫(huà)短片《丑小鴨》(

The

Ugly

Duckling

)講述的是在森林深處的鴨媽媽和五個(gè)孩子的日常生活，故事的中心始終聚焦在孩子中最為丑陋的“老五”阿柯斯塔斯身上，它一身灰黑，身為鴨子卻不長(zhǎng)毛，說(shuō)話笨拙，那雙鴨掌大得出奇。因?yàn)檫@種無(wú)來(lái)由的怪異，阿柯斯塔斯被鴨子世界里的其他玩伴所疏遠(yuǎn)。但是丑小鴨并不氣餒，它積極向上，樂(lè)于助人，依靠自己的善良度過(guò)一個(gè)個(gè)生活的劫難，并且最終完成了自己的夢(mèng)想，成為樂(lè)團(tuán)的一員，光榮地登臺(tái)演出。而已經(jīng)烙上迪士尼標(biāo)簽的《米老鼠》(

Mickey

Mouse

)，更是將視域放置在一只原本在人類心中丑陋的老鼠身上。這只被顛覆形象的老鼠米奇歷經(jīng)了迪士尼百年的發(fā)展，頑皮、可愛(ài)、聰明，個(gè)性十足，有著完全的平民生活質(zhì)感。迪士尼動(dòng)畫(huà)里的主角，幾乎都充滿活力又善良、直率，同時(shí)具有真誠(chéng)、樂(lè)觀而又堅(jiān)忍不拔的復(fù)雜性格。實(shí)際上，這些形象本身都是對(duì)“美國(guó)人”的描摹，都是以其平民精神奠定電影中“美國(guó)人”的性格形象，蘊(yùn)含著對(duì)美國(guó)民族性的趣味觀照與藝術(shù)形象展示。另一方面，與平民話語(yǔ)相對(duì)的，在迪士尼的動(dòng)畫(huà)電影中，英雄主義又是始終在場(chǎng)的。按照羅蘭·巴特的說(shuō)法，美國(guó)所有的大眾文化生產(chǎn)，其實(shí)質(zhì)都是定期的儀式性傳達(dá)其民族性的英雄崇拜，這是美國(guó)民族文化、國(guó)家認(rèn)同的先決條件之一。而迪士尼動(dòng)畫(huà)電影正是這種民族/國(guó)家文化基因的再一次復(fù)制傳承。從早期的《木偶奇遇記》(

Pinocchio

)等影片，迪士尼就開(kāi)始了這樣的民族性書(shū)寫(xiě)進(jìn)程。孤單的木匠爺爺制作了一個(gè)名叫匹諾曹的木偶孩子，他沒(méi)有肉體，不會(huì)感受疼痛。在藍(lán)仙女的協(xié)助下，他成為有血有肉、與真人無(wú)異的男孩兒。為了成為一個(gè)“男子漢”，匹諾曹踏上了英雄的旅途?！缎÷拱弑取?

Bambi

)表面上講的是名叫斑比的小鹿長(zhǎng)大成“人”的敘事，但其實(shí)小鹿歷經(jīng)各種磨礪最終成為鹿群首領(lǐng)，以其英雄氣魄感染人才是重心。此外，《小飛俠》里的彼得·潘、《睡美人》的王子菲利浦、《石中劍》的小華特……在這些影片中，人物的英雄化顯然是美國(guó)文化中大眾精神信仰的肉身化，講述英雄的故事，實(shí)際也是對(duì)一個(gè)民族、集體的過(guò)去和未來(lái)做出積極判斷和明確召喚的過(guò)程。

二、美式家庭觀

斯圖亞特·霍爾在談及美國(guó)動(dòng)畫(huà)片“文化表象與意指實(shí)踐”的“表征”作用時(shí)，曾明確指出，任何類型動(dòng)畫(huà)電影的文本世界都不是客觀地呈現(xiàn)，而是表呈為一項(xiàng)話語(yǔ)實(shí)踐，是生產(chǎn)者與接收者這兩級(jí)，透過(guò)復(fù)雜的民族文化話語(yǔ)復(fù)雜的權(quán)力網(wǎng)絡(luò)的博弈最終實(shí)現(xiàn)的。也就是說(shuō)，迪士尼的動(dòng)畫(huà)電影所做出的努力，是猶如拉康理論中的嬰兒與其鏡像的關(guān)系，它所塑造的可愛(ài)化的、趣味化的、童稚化的形象本身是一種理想化的、為獲取廣泛認(rèn)同而創(chuàng)設(shè)的民族性自我投射，是一個(gè)幻象滿足的審美境界。

首先，迪士尼動(dòng)畫(huà)電影有著濃烈的原始主義傾向，其營(yíng)造的根據(jù)是美國(guó)大眾在現(xiàn)代社會(huì)中欲望轉(zhuǎn)移的整體氛圍。20世紀(jì)以來(lái)，美國(guó)社會(huì)在走向現(xiàn)代性的進(jìn)程中，其國(guó)民整體的情感狀態(tài)、心理認(rèn)知都出現(xiàn)了不和諧的音符，現(xiàn)代理性和現(xiàn)代文明的弊端盡顯，讓生存其中的人們逐漸喪失了本真狀態(tài)與生命的詩(shī)意輝光。迪士尼動(dòng)畫(huà)電影的誕生和發(fā)展就寄托于這種美國(guó)大眾民族性情緒上，它們?cè)趯徝阑孟蟮谋硎錾霞杏谥胤等祟惷篮眉覉@的吁求中，有著回歸原始主義的民族文化想象。這種原始精神指陳的其實(shí)是一種詩(shī)性智慧，蘊(yùn)含著豐富的契合特性、狂歡化美學(xué)基調(diào)以及烏托邦理想。典型的例子如《人猿泰山》(

Tarzan

)，它是對(duì)經(jīng)典名著的動(dòng)畫(huà)形式改換，并做了原始主義價(jià)值宣揚(yáng)的新詮釋，借以傳輸人的異化和世界荒誕的主題。《人猿泰山》的原始世界其實(shí)是遠(yuǎn)離現(xiàn)代文明侵襲的烏托邦，泰山和他的猩猩族群是作為影片中“克萊頓們”的反對(duì)者出現(xiàn)的，他們幾乎都是“人性”本初美好的象征。而《人猿泰山》所表露出的厚重的原始主義情結(jié)，完全可以視為美國(guó)大眾對(duì)人類生存現(xiàn)狀深感悲哀和失落的情緒傳達(dá)，他們將目光轉(zhuǎn)向了那些曾經(jīng)被理性所壓制和嘲笑的宗教儀軌、神話與夢(mèng)幻世界中去，從而獲取一種精神上的拯救與超越。其次，在審美消費(fèi)上，迪士尼動(dòng)畫(huà)電影有著濃厚的美國(guó)式家庭觀的折射意圖，所謂的“好萊塢主義”始終主導(dǎo)和支配著動(dòng)畫(huà)影片觀眾意識(shí)的主體。正如雅克·巴爾贊在其《從黎明到衰落》中所陳述的，圍繞“家庭中心”的價(jià)值觀是美國(guó)民族性特征中最核心的觀念圍墻。迪士尼動(dòng)畫(huà)的敘事，其特征就在于滲透著完整性的認(rèn)同，其所有的表述都是取決于社會(huì)大眾、民族性視域，并以此為表征形成對(duì)人的反映，這種反映不僅是在民族性上的，也是在現(xiàn)實(shí)的美國(guó)家庭層面上做出審美形態(tài)的濃縮歸納?！锻婢呖倓?dòng)員》(

Toy

Story

)系列影片就是絕好的分析樣本。該片敘事形式上只是講述一個(gè)美國(guó)家庭中的小孩玩具，牛仔警長(zhǎng)胡迪與太空騎警巴斯光年之間發(fā)生的故事。但實(shí)質(zhì)上，影片在敘事倫理的耙梳整合中，處處牽引著典型的美國(guó)家庭觀。胡迪的渴望自由的個(gè)性發(fā)展?fàn)顟B(tài)，巴斯光年的愛(ài)心、歡樂(lè)的施予，玩具們的團(tuán)結(jié)合作、生活方式的自我選擇等，無(wú)一不是對(duì)美國(guó)民族/國(guó)家文化深層中極端重視家庭價(jià)值觀的疏導(dǎo)和該生活領(lǐng)域的奉行姿態(tài)的呈現(xiàn)。親情也是迪士尼動(dòng)畫(huà)電影著重表現(xiàn)的主題。以《冰雪奇緣》(

Frozen

)為例，擁有魔法而無(wú)法操控自如的長(zhǎng)公主艾爾莎，她十分看重親情。在發(fā)現(xiàn)自己具有魔法能力時(shí)，在父母的授意下開(kāi)始極力隱瞞，盡管內(nèi)心恐懼、壓抑，但她選擇了默默接受。明明很喜歡妹妹，很希望和她玩耍，但在意外傷害了安娜之后，艾爾莎選擇了消極的方式隔絕了自己，表面上看是隔絕了親情，實(shí)際上正是因?yàn)閷?duì)親情的在意，而選擇了寧愿封閉自己、承受這份孤獨(dú)，也要避免傷害到妹妹。沒(méi)有厚重的親情作為依托，是不能實(shí)現(xiàn)的。對(duì)親情的謳歌，無(wú)疑是具有普世性價(jià)值的，而這也是對(duì)美國(guó)民族文化融合性的準(zhǔn)確把握。

三、民族秩序倫理

迪士尼作為美國(guó)大眾文化結(jié)構(gòu)中的組成要件，其表現(xiàn)出的文化意識(shí)形態(tài)層面顯然不僅僅與其歷史文化的傳統(tǒng)有著深厚的關(guān)聯(lián)性，更為重要的是，其最直接、深切的意蘊(yùn)表達(dá)，必然和“現(xiàn)代美國(guó)”這個(gè)特定的國(guó)家/民族共同體緊密相連，其呈現(xiàn)的傾向民族性的歷時(shí)性維度、共時(shí)性維度及形而上的精神維度所隱含的藝術(shù)形象建構(gòu)，都是美國(guó)在全球化語(yǔ)境下的民族性文化的自我疏通與觀照。所以，在核心意義層面上，迪士尼動(dòng)畫(huà)電影在美國(guó)集體記憶中的“價(jià)值傳達(dá)”“秩序倫理”與“精神歸依”三大核心意義模式上呈現(xiàn)交雜性的修辭策略。

首先，顯在表述上就美國(guó)民族/國(guó)家共同體這樣一個(gè)“記憶的社會(huì)框架”而言，迪士尼動(dòng)畫(huà)電影不僅是童話的信息傳遞者。而且，它有著直面性的價(jià)值主題探討，是審視其當(dāng)代美國(guó)民族價(jià)值流失并希冀重生的浩瀚工程。在大多數(shù)迪士尼動(dòng)畫(huà)影片中，價(jià)值失范一直被視作美國(guó)民族共同體的記憶加以定位的，它如實(shí)呈現(xiàn)了現(xiàn)代美國(guó)價(jià)值體系中的負(fù)面因素、美國(guó)社會(huì)審美意識(shí)上的混亂情勢(shì)、美國(guó)大眾在工具理性迷信狀態(tài)中的迷茫的典型癥候?！断陕钠婢墶防飸?zhàn)爭(zhēng)的紛亂、追尋和平生活的艱難；《小飛俠》里紅仙女貝爾因?yàn)閭€(gè)人主義差點(diǎn)釀成大禍；《小姐與流浪漢》里物質(zhì)主義至上使得貴族小姐與流浪漢的愛(ài)情一波三折；《睡美人》里借由典型的“公主+王子+巫婆”的模式展露了男性中心主義道德價(jià)值觀的無(wú)聊狀態(tài)；《羅賓漢》以動(dòng)物擬人化的姿態(tài)對(duì)權(quán)力、對(duì)權(quán)威做出祛魅；《森林王子》中森林法律的制定，無(wú)疑寓意著美國(guó)社會(huì)從不同聲音、意見(jiàn)中走向彼此尊重與對(duì)話的期待……可以說(shuō)，在電影高度媒介化的時(shí)代，美國(guó)文化整體中所暴露的認(rèn)同迷茫、價(jià)值混亂、道德失落等病癥都可在迪士尼動(dòng)畫(huà)電影這個(gè)藝術(shù)場(chǎng)域中找到明確的表征。

其次，迪士尼動(dòng)畫(huà)電影作為成人的童話，又不斷地凝聚著對(duì)美國(guó)社會(huì)倫理與現(xiàn)實(shí)秩序的救贖希冀。正如弗洛姆所言，美國(guó)文化的民族性傾向中存在著一個(gè)“秩序情結(jié)”，其所有的社會(huì)形貌都透過(guò)對(duì)“追求秩序”的救贖與超越主題而得到統(tǒng)合。在迪士尼動(dòng)畫(huà)電影中，無(wú)論是《小熊維尼歷險(xiǎn)記》《妙妙探》《救難小英雄》這些滿含“近代迪士尼電影元素”的作品，還是后來(lái)的諸如《奧利華歷險(xiǎn)記》《小美人魚(yú)》《阿拉丁》等攜帶著迪士尼動(dòng)畫(huà)異質(zhì)色彩的影片，迪士尼都在話語(yǔ)形態(tài)上鐘情于一種含蓄內(nèi)斂、均衡控制的視角與風(fēng)格，從而將影片中的救贖主題有意識(shí)地促成為自發(fā)形成的一種敘事類型，充滿了對(duì)于新秩序探索的隱喻，彌漫著一股浪漫的情懷以及溫情的救贖圖景?？梢哉f(shuō)，在某種程度上，這也體現(xiàn)了在現(xiàn)代迷亂社會(huì)中的美國(guó)大眾對(duì)于情感歸屬、道德良序、秩序和諧的倫理信仰的依賴情緒。

綜上所述，隨著全球?qū)τ诂F(xiàn)代性/民族性對(duì)立互生的理解從一元走向多元，美國(guó)的電影包括動(dòng)畫(huà)電影，都獲得了從自身的文化傳統(tǒng)與民族性資源中出發(fā)建構(gòu)合理化社會(huì)的契機(jī)。這種既對(duì)峙又充滿張力的影像書(shū)寫(xiě)嘗試，及美國(guó)大眾情緒的想象性紓解和轉(zhuǎn)化的實(shí)踐，為世界動(dòng)畫(huà)電影領(lǐng)域增添了無(wú)盡的亮色，而迪士尼則是潮流的引領(lǐng)者之一。