任麗英

(鄭州財稅金融職業(yè)學院，河南 鄭州 450000)

文學與電影自20世紀40年代甚至更早的時候就已經產生了某種聯(lián)系，電影的誕生與文學密不可分。在電影藝術發(fā)展的歷史長河中，有非常多優(yōu)秀的影片都是由文學作品改編而成，而且這些影片由于改編自優(yōu)秀的文學作品而擁有與生俱來的藝術感覺，再加上原著的號召力，使影片的票房與影響力得到大幅提升。正是由于文學與電影之間這樣親密的關系，引發(fā)了空前的討論。文學是否可以直接拿來改編，抑或電影只需要汲取文學的藝術性即可，這兩種觀點都是站在文學為電影之源的立場上的；而電影因為豐富的表現(xiàn)力可以將文學替代則是一種“電影至上”的觀點。歸根結底，文學和電影之間的關系有兩大層面：文學是如何影響電影的，而電影又為文學帶來哪些改變？結合歷史與現(xiàn)實實踐證明，兩者關系日漸緊密，互為支持，共同進步。

一、審美與價值的互動

相對于文學出現(xiàn)的悠久歷史來說，電影是一門新興的藝術門類，而文學作品就是培養(yǎng)其成長的最佳營養(yǎng)。文學無疑為電影創(chuàng)作提供了最肥沃的土壤，是“電影之母”。中外影壇中，由文學作品改編的電影數(shù)不勝數(shù)，而且戰(zhàn)績驕人。豐厚的文學積淀為電影創(chuàng)作提供了廣泛的素材，同時電影的審美方向也必然受到文學影響，大致體現(xiàn)在三個方面。

首先，文學在故事敘述上非常擅長，它可以將故事情節(jié)發(fā)展和細節(jié)呈現(xiàn)描述得非常細膩，使故事本身更加豐滿豐富、立體清晰，而故事的好壞在很大程度上決定著電影的成功與否。因此，一個好的文學故事可以說是電影成功的基本保障。這一點深受以張藝謀、陳凱歌、田壯壯為代表的中國第五代導演的認同，他們認為文學是電影的啟蒙，文學引領著電影的大方向，想要研究中國電影，首先要研究中國文學。所以，這就不難理解為什么在中國當代電影中，涌現(xiàn)出了諸如《紅高粱》《活著》《霸王別姬》《刮痧》等很多符合中國文學審美的影片，同時這些影片帶有強烈的中國傳統(tǒng)色彩，在世界三大國際電影節(jié)中大放異彩、斬獲殊榮。這些電影不約而同地在故事情節(jié)的表達上運用了相應的電影表現(xiàn)手法，不僅引人入勝，而且耐人尋味，將文學的藝術性展現(xiàn)得有聲有色；在塑造人物時，著重表現(xiàn)人物的典型特點，使人物符號化，根據情節(jié)發(fā)展逐漸顯現(xiàn)出既具有真實感又具有距離感的立體人物形象，這也是原著文學的目的；文學與電影都無一例外地需要表達情感，文學作者往往將個人情感與理解融入作品之中，使讀者在閱讀之余產生思考，使作品的精神得到延伸，影片也是如此，不過它將這種思考更直觀、更有沖擊性地表達出來，直擊觀眾的精神世界。

其次，文學為電影提供準確的坐標定位。上文提到，一部好的文學作品是成就一部優(yōu)秀電影的基本保障。文學的主要價值表現(xiàn)為審美的多樣性，以及時刻體現(xiàn)出的美妙詩意，甚至更高層面的人文關懷。文學常常通過對一個人物的塑造或者一個故事的講述，來平靜委婉地將作者意圖娓娓道來，讓讀者去細細品味一個人的一生乃至整個人類的人生有何意義、有何價值；從而感悟人性的善與惡。由這樣帶有強烈的人文色彩的文學作品改編成的影片，自然帶著豐富且深刻的人文關懷基調，再一次將人生價值、人性善惡的問題拋向觀眾。所以說，文學作品的立意決定著電影的主題思想，而文學作品大多正面或者側面地表達人性的多面。因此，影片或贊揚美麗的心靈、或鞭撻丑陋的行徑、或揭露某些陰暗面、或弘揚一定的價值觀，整體基調是由文學作品來把控的。

最后，電影使用了很多與文學相通的表現(xiàn)形式。比如，夸張與象征是文學修辭格，也是電影中經常運用的手法，這兩種手法能夠將人物或者劇情表現(xiàn)得更加集中典型、突出鮮明，有利于觀眾理解影片內容。除此之外，文學作品對故事背景和環(huán)境的詳盡描述，在很大程度上可以幫助電影還原場景，充沛的細節(jié)表現(xiàn)使觀眾的觀影感受更加真切，擴大了藝術感染力，從而贏得觀眾的認可。

綜上所述，電影受文學這一母體的影響無疑是巨大的，但它畢竟是一個獨立的藝術門類，相較于文學單純地借助文字表達，電影在文字之外還要借助聲音、畫面等表現(xiàn)方式的一種整合藝術，這樣多感官地體驗作品能讓觀眾對藝術的感受更加迅速、直觀和深入。這樣新鮮的、時尚的、熱烈的、帶有先天優(yōu)勢的電影藝術，使表達方式單一的文學藝術遭受沖擊之后陷入尷尬境地。同樣的藝術主題，電影的表達因其豐富的表現(xiàn)形式以及與觀眾距離的貼近顯然更受大眾歡迎。因此，在當前文化快消時代，成熟的電影文化產業(yè)潛移默化地影響著文學藝術的改變，而文學藝術也將緊隨時代發(fā)展自己退下神壇，與電影藝術合作，向電影藝術學習，從而獲得新的發(fā)展空間。如果說，電影與文學“聯(lián)姻”之時，是電影取材于文學；那么，文學與電影的合作，就是“文學電影化”。當下，一些有電影劇本改編經驗的作家在進行文學創(chuàng)作時，作品的創(chuàng)作框架按照電影結構來設立，作品內容與表達手法也盡量與電影手段相貼合，按照電影的視角來創(chuàng)作故事情節(jié)和人物等，這樣做的目的就是為了使文學作品更易改編為電影作品，更好地服務于電影藝術，最大化地實現(xiàn)文學價值。

電影藝術的成功拉動了文學藝術的發(fā)展。電影因其特有的優(yōu)勢，快速地拉近了大眾與藝術的距離，也因此擁有了大量的觀眾，而那些對電影持有較高熱情的觀眾，往往在走出影院后再次找尋影片原著的身影。當今信息如此發(fā)達，藝術與大眾如此貼近，對影片產生好感而延伸到影片原著的忠實觀眾大有人在，此時，他們又變成文學作品的忠實讀者。這樣就實現(xiàn)了影片將電影觀眾轉化為文學讀者的功能，許許多多的文學作品因此獲得第二次生命，文學藝術的發(fā)展得到拉動，文化成為一種商品，而且是暢銷品。

二、文學下的藝術品

文學與電影之間的關系雖然緊密且互為你我，但兩者固有的不同藝術性質卻決定著它們之間具有根本的差異。

首先，藝術載體大為不同。文學的載體僅僅是語言文字，作者通過對語言的成熟把控和運用，充分調動讀者的想象力來展現(xiàn)獨特的藝術空間；而電影的載體則有影像以及聲音，這兩者都是非常易于觀眾理解和接受的表現(xiàn)形式。如果說文學載體是平面的話，那么電影載體則是立體的，電影可以充分利用影像與聲音兩個維度，借助鏡頭切換、時空轉換等電影獨有的手法來呈現(xiàn)影片內容。尤其近年來，高科技手段也逐漸被運用到電影行業(yè)，影片的敘事手法更加多元與有力。即使如此，電影藝術仍然平行于文學藝術。文學藝術的優(yōu)勢在于調動讀者的想象力，通過富有藝術感染力的語言表達，使讀者頭腦中實現(xiàn)專屬于每一位讀者的故事空間，呈現(xiàn)出文學藝術特有的個性化美感。正所謂“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，這恰當?shù)乇憩F(xiàn)出文學藝術之于讀者的獨特性，有多少讀者，就有多少部作品，這樣珍貴的閱讀體驗是電影無法模仿的。

其次，藝術作品的生產方式大相徑庭。文學作品是作者獨立完成的，作品自始至終都帶有作者強烈的個人色彩，在作品表意上也更加順暢和完整，作品更具感染力和說服力。而電影則是整個制作團隊的作品，與文學作品的生產方式差異巨大。文學作品單純地提供基本的故事框架和眾多素材，電影在對其進行改編時，勢必會遵循電影藝術的規(guī)則來對文學作品進行相應的改動，甚至會改變原著作者的意圖或者立場。畢竟文學作品是嚴肅的、個性化的、完整統(tǒng)一的，如果在進行改動時能夠準確地把握住作者的表意，使電影作品同樣擁有鮮明的特色和藝術價值，那么很容易受到市場的歡迎；相反，如果過度迎合市場需求，將文學作品的改動遠遠偏離作者原意，則會陷入不倫不類的批評聲中，同時也是對原著的摧毀。一部當代電影的成功與否，是有兩方面考量標準的：口碑與票房。雖然電影需要票房的支撐，但口碑才是一部電影、一個制作團隊永久的生命力。因此，在電影創(chuàng)作過程中，應當考慮原文學作品的整體性和深刻內涵，在領會作者的真正意圖，考慮讀者的接受程度，保留對原著的尊重的基礎上，對原著進行創(chuàng)造性的改編，使其再次煥發(fā)生命力，也縮小原著與影片之間的差異。

最后，在對待商業(yè)化的態(tài)度上，兩者也不盡相同。當今市場，電影的商業(yè)運作可謂已然成熟，利益鏈條日益加固，利潤也節(jié)節(jié)攀升。這與電影產業(yè)的迅速發(fā)展歷程不無關系。電影的初衷是讓觀眾更加直觀地感受和理解故事，將故事以影像的方式真實再現(xiàn)，隨著觀眾口味的提高和對新奇事物的探求，電影在不斷找尋新的刺激點，在電影特效方面不斷更新進步。當觀眾對密集的聲像刺激產生審美疲勞，電影為了重新滿足觀眾需求，迎合觀眾喜好，將不惜偏離原有的文學方向，不恰當?shù)貙⒕Ψ旁谟跋竦娜A麗制作方面，即使不符合影片表達需要，也要將特效甚至成本較高的高科技運用到影片當中時，這些乏味且畫蛇添足的行為必然使電影的藝術性減退。在此情勢下，文學界一些當代的青年暢銷書作家將眼光瞄準電影市場，他們紛紛親自操刀，將自己的文學作品改編成電影，這是電影與文學合作共贏的絕佳案例。不可否認，這樣的文學作品中，有一些文學性較強、審美較為清新獨特的優(yōu)秀作品，但也出現(xiàn)了相當數(shù)量的所謂網絡文學作品，以及一些低俗無營養(yǎng)的文學作品魚目混珠。這說明有一些作家只顧商業(yè)利益而不顧自己的職業(yè)操守，出賣文學。當文學作品追逐商業(yè)利益的時候，就是文學藝術的危急時刻。一旦文學自降身價，成為市場經濟的犧牲品，那么它就失去了特有的嚴肅性，是對“文學”二字的背叛。文學第一次遭受電影帶來的沖擊，并且在這種打擊下隨時都有被顛覆的可能，文學的藝術地位岌岌可危。所以當電影藝術淪為“快消品”時，文學藝術是否會一同淪陷，還是能把握機會，借助電影藝術的市場號召力，將當代文學發(fā)展到更高的層次，回到藝術巔峰，重新引領藝術歷史，亟待藝術界發(fā)聲表態(tài)，共同探索。

三、結 語

文學從開始的“電影之母”，后隨著電影時代的來臨遭受打擊，一些粗制濫造的泡沫型網絡文學作品的出現(xiàn)，使嚴肅文學培養(yǎng)起來的大批高質量讀者流失，很多年輕的讀者群體更加傾向于速食快餐類的文學形式，不在乎作品質量，只在乎閱讀的輕松性和娛樂性。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)，使真正的嚴肅文學逐漸失去市場，甚至難以生存。盡管文學曾經試圖迎合強大的電影市場的口味需求，不惜改變自身的創(chuàng)作手法，但終究難以再現(xiàn)文學的繁盛時期。文學特有的人文關懷、精神詩意、思想空間以及對生命美好的謳歌和對生活不滿犀利的發(fā)問，始終都是以人們的內心為出發(fā)點的。因此，我們有理由相信，這樣帶著個人心性和社會良知進行創(chuàng)作的藝術形式，不會也不應該消失于民眾面前?？陀^上講，電影的創(chuàng)作與發(fā)展始終離不開“文學母親”的滋養(yǎng)，沒有文學性的電影，是沒有藝術性的，沒有生命力的。優(yōu)秀的電影作品一定需要一個優(yōu)秀的導演，而優(yōu)秀的導演首先應當具有文學意識，有文學追求，這樣才能準確把握住文學作品的深刻內涵，將原著呈現(xiàn)的精神空間準確而藝術性地搬到觀眾的眼前，這樣才是電影對文學藝術最好的致敬。

文學與電影應當在現(xiàn)有的合作基礎上，再次找尋最佳結合點，充分發(fā)揮各自優(yōu)勢，創(chuàng)作出高標準的文學作品與電影作品，修正觀眾與讀者的審美品位，使作品的藝術性與受眾的品位共同提高，共同促進，維護藝術領域的良性循環(huán)。