趙晨月

（西南民族大學(xué) 四川 成都 610225）

一、舞臺表演與鏡頭前表演的相同點(diǎn)

首先，舞臺表演和影視表演的藝術(shù)形式在演員自身的準(zhǔn)備方面有著比較高的相同點(diǎn)，都要求演員以自身為創(chuàng)作材料和創(chuàng)作工具進(jìn)行人物形象的自我塑造，同時(shí)自身也是創(chuàng)作的作品。每一個(gè)演員拿到劇本的時(shí)候，首先都要進(jìn)行角色分析，在這一過程中，演員必須保持高度的精神，充分地融入人物和情節(jié)。

第一要仔細(xì)認(rèn)真閱讀劇本，對劇本了解透徹，包括它發(fā)生的時(shí)代、地域和民族特性，沖突出現(xiàn)的詳細(xì)過程，任務(wù)線索的關(guān)鍵行動(dòng)，行為邏輯和任務(wù)關(guān)系及其變化，通過人物的態(tài)度對待各種各樣的人和事，在理解形成其性格的各個(gè)方面的同時(shí)充分理解臺詞及與其他對手的關(guān)系，要在頭腦中慢慢地展現(xiàn)出角色的生命和處境。同時(shí)，要注意作者的風(fēng)格。演員必須仔細(xì)理解導(dǎo)演的意圖，發(fā)現(xiàn)缺陷和不足時(shí)，導(dǎo)演可以彌補(bǔ)的建議，不同的觀點(diǎn)盡量通過協(xié)商達(dá)成協(xié)議，這也是舞臺表演和攝像機(jī)表演的相似之處，無論什么樣的表演藝術(shù)形式，它都是一種組織行動(dòng)的藝術(shù)，是演員們的精神行為、表演動(dòng)作和身體動(dòng)作的綜合，在此基礎(chǔ)上要求演員具備七力四感，以及賦予對手真實(shí)的交流與適應(yīng)，此外都要相信規(guī)定情境，以假當(dāng)真，具有真摯的信念和適度的真實(shí)感，從而達(dá)到真實(shí)的表演。

舞臺表演和鏡頭前的表演都需要演員自身去塑造人物角色，使人物性格更豐富更鮮明。由此可見，對兩種表演形式也起到一個(gè)推動(dòng)作用。

二、舞臺表演與鏡頭前表演的不同點(diǎn)

舞臺表演的天地雖然只是幾十平米的舞臺，但是舞臺滿足了“反饋的三角影響”，舞臺演員在進(jìn)行表演之前都進(jìn)行過多次排練，已經(jīng)形成了舞臺感，起初的粗排，再到細(xì)排，最后的合成。可以說演員對表演的各個(gè)環(huán)節(jié)可以說是熟悉的，但是在演出過程中很多問題是演員無法控制的，例如表演過程中的失誤等?？赡茉谂啪氝^程中沒有出現(xiàn)的問題，在演出中出現(xiàn)，這就要考驗(yàn)一個(gè)演員是否具備隨機(jī)應(yīng)變的能力。同時(shí)在進(jìn)行表演時(shí)，演者與觀眾之間進(jìn)行互動(dòng)，即使是進(jìn)行同一場表演，演員也可能因?yàn)橛^眾的不同反應(yīng)而表現(xiàn)出不同的水平。再者舞臺演員可以在表演的過程中緊緊地把握住表演的節(jié)奏，通過和對手演員的交流，通過調(diào)動(dòng)觀眾的情緒，很完整地完成整個(gè)演出。而在鏡頭前可能沒有太多的交流，用切換機(jī)位來進(jìn)行拍攝。

攝像機(jī)和舞臺表演的不同之處在于時(shí)間和空間的不同，攝像機(jī)可以運(yùn)用蒙太奇來處理時(shí)間地點(diǎn)等限制性問題。一部電視劇電影可能會(huì)換很多個(gè)場景，可以棚內(nèi)棚外搭景拍攝，在演員表演過程中可以重復(fù)，最后由導(dǎo)演選出預(yù)期效果的一段，同一個(gè)鏡頭需要很多個(gè)機(jī)位來拍，因此在鏡頭前表演需要幾個(gè)月的時(shí)間，同時(shí)要和觀眾保持聯(lián)系需要好幾年的時(shí)間。

舞臺表演與觀眾觀賞同步性是一致的。這就要求演員在舞臺上，總是注意觀眾的感受和注意周圍的環(huán)境，舞臺演員要做的是，例如，語調(diào)，肢體動(dòng)作，他們的情感對應(yīng)的明亮度，變化和波動(dòng)之下，需要適度夸張，是現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)加工，但由于舞臺表演是生活的本質(zhì)使它的結(jié)果仍有一定的真實(shí)性。

舞臺布景更是要直接明了，稍顯夸張，而攝像機(jī)的表演對環(huán)境來說是非常現(xiàn)實(shí)的。另一方面，對于在鏡頭前表演的演員來說，為了適應(yīng)真實(shí)的表演環(huán)境，演員的真實(shí)也是很重要的。演員特寫鏡頭大都會(huì)加入今天的影視作品，它要求演員更加細(xì)微的表演技巧，演員在通過細(xì)微的面部表情變化，讓觀眾看到內(nèi)心豐富的情感波動(dòng)。深層的內(nèi)在變化通過局部變化表現(xiàn)出來，這使得鏡頭更貼近生活。

鏡頭前表演也存在的局限性，演員的調(diào)度和演員聲音的收錄都不同于舞臺表演，演員每個(gè)鏡頭都需要拍很多個(gè)機(jī)位這樣才能將演員全面地呈現(xiàn)給觀眾，同時(shí)演員必須要記住每個(gè)機(jī)位的位置動(dòng)作方向，以及面部表情的分寸，而演員聲音的收錄因?yàn)橥獠柯曇羿须s則需后期配音，而在舞臺表演中卻大不相同，舞臺上則需要讓觀眾聽清臺詞。

三、結(jié)論

舞臺和鏡頭前的表現(xiàn)是有區(qū)別的，也需要在實(shí)踐中進(jìn)行更多的比較和仔細(xì)思考。舞臺表演與鏡頭前表演都必須要做到的是人物角色的塑造，人物角色性格塑造以及與對手之間相互的真實(shí)的交流與適應(yīng)。換句話說，這兩種表演本質(zhì)是一樣的。不論是舞臺表演還是鏡頭前表演都需要演員扎實(shí)的基本功去不斷摸索來塑造人物角色，演員都能熟悉地掌握其特點(diǎn)和共同性，表演出深受人們的喜愛角色，對于從事和喜愛演藝工作的我們來說，都應(yīng)該做到扎實(shí)好基本功，解讀和塑造好每一個(gè)角色，給觀眾留下深刻的印象。