張 倩

(陜西職業(yè)技術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710077)

隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和人們生活水平的提升,人們越來越注重精神文化的需要,更加重視在精神娛樂文化上的投入。在快節(jié)奏的城市生活場景下，人們對電影藝術(shù)審美有了更高水準(zhǔn)的渴望，面對人們越來越挑剔的標(biāo)準(zhǔn)，各類電影都更加注重電影自身的品質(zhì)及其視聽傳播效果。電影美術(shù)中的色彩元素是電影語言藝術(shù)的傳播載體,既可以傳遞情感、表現(xiàn)思想，又可以烘托氣氛、給人暗示,還能決定電影作品的風(fēng)格。2016年上映的《愛麗絲夢游奇幻仙境》，其鮮艷多彩的畫面把電影的視覺效果推向了新的藝術(shù)高度；其豐富的想象力和大膽的創(chuàng)造力，為觀眾搭建了一個(gè)散發(fā)著詭異綺麗的新奇世界。

一、電影藝術(shù)的審美與價(jià)值

電影是繼繪畫、雕塑、建筑、音樂、文學(xué)、舞蹈之后，集現(xiàn)代科技與藝術(shù)于一身的第七種藝術(shù)形式。19世紀(jì)末期發(fā)明以來逐步發(fā)展成為20世紀(jì)最廣泛和最具影響力的藝術(shù)類型。電影藝術(shù)將人世間萬物的影像再現(xiàn)于銀幕之上，使人類能夠通過去聆聽、去目睹，其主要的手段就是利用了物理現(xiàn)象中把物體表面光素和聲波反射到人體的眼球與耳膜。如今，隨著社會的高速發(fā)展，人們在獲得感官審美需求的同時(shí)，迫切希望獲得更多反映民族歷史與時(shí)代精神的影片。而電影美術(shù)滿足了人們的這一迫切需要，電影藝術(shù)的審美與價(jià)值體現(xiàn)在以下三個(gè)方面。

(一)電影美術(shù)的概念

電影藝術(shù)是一門綜合性非常強(qiáng)的藝術(shù)形式，而電影美術(shù)是其藝術(shù)形式中不可或缺的組成部分。電影美術(shù)是專門為影片的畫面進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)的重要環(huán)節(jié)。電影美術(shù)在整部電影制作過程中的應(yīng)用是靈活的、辯證的。不同的電影類型，其電影美術(shù)的應(yīng)用都有著自身的獨(dú)特規(guī)律。

電影是源于現(xiàn)實(shí)的大眾藝術(shù)，而當(dāng)代觀眾在滿足了基本的審美需求之后對影片的逼真度有了更高的要求——視聽感官從形式美過渡到精神內(nèi)容美，因此電影創(chuàng)作需要結(jié)合觀眾的視角。電影藝術(shù)通過對不同人物形象及其生命存在狀態(tài)的藝術(shù)展現(xiàn),使觀眾獲得不同的生命體驗(yàn),是內(nèi)容美與形式美的高度統(tǒng)一體。

(二)電影藝術(shù)的創(chuàng)作

在以表現(xiàn)人的生命及生存狀態(tài)為核心的同時(shí),必須將表現(xiàn)主體形象的逼真性放在首位，這也是電影藝術(shù)的獨(dú)特審美特性所在。在此基礎(chǔ)上對電影的聲、光、電、畫面色彩等視聽元素與電影本體語言的恰當(dāng)結(jié)合,才能夠表達(dá)出電影藝術(shù)作品的豐富內(nèi)涵，也才有可能創(chuàng)作出感人的藝術(shù)形象。真正優(yōu)秀的影視作品是以塑造鮮明的藝術(shù)靈魂為主旨的作品，在吸引受眾沉浸其中的同時(shí)，能夠感染并啟迪觀眾。電影作品也將穿越時(shí)空，發(fā)揮它獨(dú)特的審美價(jià)值與藝術(shù)作用。

(三)人類思維是電影藝術(shù)審美價(jià)值的根本載體

造型語言是電影藝術(shù)的主要構(gòu)成元素之一，在影片之中它是作為電影藝術(shù)的靈魂而存在的。人的生命是電影藝術(shù)靈魂的根源。作品的藝術(shù)氣質(zhì)、審美價(jià)值以及色彩將作為人類思維呈現(xiàn)的載體,受眾視角反饋是電影藝術(shù)實(shí)踐向前發(fā)展的形成關(guān)鍵，也是其賴以存在的根本條件。電影藝術(shù)是在銀幕中創(chuàng)造感性形象，再現(xiàn)并表現(xiàn)生命及其生存狀態(tài)的藝術(shù),電影的藝術(shù)價(jià)值及對受眾的吸引程度取決于電影是否滿足了觀眾對其三重生命需要的滿足，即對人類生物、精神和社會需要的滿足。所以，對受眾審美心理及其接受審美規(guī)律的研究就顯得尤為重要。

二、電影視覺藝術(shù)的特點(diǎn)及作用

電影藝術(shù)的綜合性體現(xiàn)在劇本、編劇、導(dǎo)演、道具、設(shè)計(jì)制作的各個(gè)環(huán)節(jié)。首先，編劇根據(jù)故事改編劇本，導(dǎo)演根據(jù)劇本進(jìn)行導(dǎo)演，選擇演員，并且將美術(shù)、攝影和錄音等各個(gè)電影制作系統(tǒng)進(jìn)行完美的融合，在各個(gè)部門的集體共同努力下完成最后電影視覺藝術(shù)的展現(xiàn)。電影視覺藝術(shù)的呈現(xiàn)是從劇本開始運(yùn)用共感覺、通感與聯(lián)覺等由內(nèi)而外的探索呈現(xiàn)過程，并非一蹴而就，它需要有某種突發(fā)的靈感?？梢哉f是一種“探索—靈感—探索”不斷反復(fù)的循環(huán)過程。

(一)現(xiàn)實(shí)與夢幻

夢的本質(zhì)是愿望的實(shí)現(xiàn)和滿足，現(xiàn)實(shí)是壓抑，夢幻是釋放，現(xiàn)實(shí)與夢幻相結(jié)合，從而悟出核心價(jià)值觀。

1.現(xiàn)實(shí)?！稅埯惤z夢游奇幻仙境》的故事背景是在英國的維多利亞時(shí)代，它是文藝復(fù)興時(shí)期倡導(dǎo)人文自由精神和獨(dú)立主義最為鼎盛的時(shí)期。女性獲得啟蒙并渴望掙脫男權(quán)主義下的種種禮教枷鎖，社會中出現(xiàn)了如簡·奧斯汀、勃朗特姐妹、喬治·艾略特等一大批杰出的女性，她們敢于發(fā)出自己的聲音與訴求。在《愛麗絲夢游奇幻仙境》中，長大了的愛麗絲，因受時(shí)代氣息、周圍人的影響，漸漸丟失了她的勇氣和主見。她的內(nèi)心是不想嫁給那個(gè)養(yǎng)尊處優(yōu)的富家子的，但是，上流社會婦女們的淺見，都認(rèn)為她就是該嫁給那位富家子，愛麗絲不知該如何應(yīng)對眾人的期待。直到她掉入仙境，在仙境的歷練中，重新找回原來的自己。最后，愛麗絲回到宴會上，她大膽地拒絕了富家子的求婚，給有外遇的姐夫一些警告，給伊莫金姨媽忠告……并告訴媽媽和姐姐，她會重新找到新的生活并知道自己該怎么做。在離開宴會前，愛麗絲還提起裙子跳了一段簡單的福特韋根舞，夸張大膽的動作，讓在場的人目瞪口呆。但愛麗絲并不在意，她已不再是那個(gè)在意別人目光的人了，她有主見，敢于說出自己真實(shí)的想法，已經(jīng)徹底變回了曾經(jīng)的那個(gè)愛麗絲。

2.夢幻。成年后的愛麗絲再次掉進(jìn)了兔子洞，她對眼前的一切都持有懷疑態(tài)度，直到瘋帽子失望地指著她一次次地說：“你不是我的愛麗絲，我的愛麗絲會相信我?！悲偯弊又钢鴲埯惤z的胸口說：“這里，有些東西不見了?！薄澳悴辉傧駨那?，你那時(shí)很勇敢，你失去了你的個(gè)性?！睈埯惤z由此重新踏上了尋找自我之路，她滿懷信心，不再懼怕新事物，對眼前所發(fā)生的一切可以勇敢地去面對并且全力以赴地去戰(zhàn)勝困境。在此過程中她也逐漸感悟到了自己所肩負(fù)的重大使命，重新找到自我的愛麗絲勇敢地幫助瘋帽子找回了自己的家人，并與仙境中的小伙伴一起推翻了紅桃皇后的政權(quán)，解救出了受到迫害的小伙伴。在經(jīng)歷了這一切事件之后愛麗絲也找回了曾經(jīng)迷失的自己，認(rèn)識到了自己存在的價(jià)值和意義。

《愛麗絲夢游奇幻仙境》這部電影可以讓觀眾反思現(xiàn)實(shí)生活中的自己。人在某一個(gè)臨界點(diǎn)上會因崩潰而突然放棄，也可能越挫越勇，非要做出一點(diǎn)成果來。選擇在于自己，有時(shí)候別人的點(diǎn)撥會讓人如醍醐灌頂，但有的時(shí)候更要靠自己去面對、去領(lǐng)悟。然而，逃避是沒有用的，現(xiàn)實(shí)與夢幻終究還是統(tǒng)一的。

(二)人物色彩搭配，突出人物性格特點(diǎn)

色彩能刺激感官產(chǎn)生相應(yīng)的心理反饋給人以視覺上的沖擊與享受，電影可以通過色彩搭配向觀眾反饋人物的情緒和感情，從而利用色彩和心理的關(guān)系，幫助觀眾去體會和研究電影作品中的人物的心理和性格。

1.愛麗絲。搭配金發(fā)，整體人物形象顯得溫暖柔和。人物服裝采用了中國元素，令中國觀眾備感親切。愛麗絲參加舞會時(shí)穿的裙裝是明朝末代服裝，與周圍人的禮服截然不同，對于別人的評論，她顯得毫不在意，這表現(xiàn)出了愛麗絲倔強(qiáng)、叛逆、自主、敢冒險(xiǎn)的性格。

2.白皇后。一身白色蕾絲裝束，就連自己的戰(zhàn)馬都會披上蕾絲戰(zhàn)袍，口紅是紅得發(fā)黑的顏色，說話陰陽怪氣并翹起蘭花指，當(dāng)愛麗絲沒有藥水控制身體的變化時(shí)，她悠然自若地拿著奶油手指做自己研發(fā)的變形藥水，表現(xiàn)了白皇后黑暗、虛偽、自私的一面。

3.紅皇后。大頭、矮小、紅發(fā)，紅暗色的長袍，頸部一個(gè)白色大翻領(lǐng)，總是很強(qiáng)勢兇狠，但她抓了瘋帽子的家人后只是把他們變小，并沒有把他們殺死。這顯示了紅皇后骨子里簡單幼稚、孤獨(dú)敏感、乖戾的性格。

4.“時(shí)間”。一襲黑衣，身體機(jī)械化，顯得神秘未知，正如他一度眷顧紅皇后，顯示了他公正的品格。

5.瘋帽子。橙色頭發(fā)與哥特式的煙熏妝，他的溫暖滑稽以及可愛又迷茫的性格展現(xiàn)無疑。例如，他一直鼓勵成年的愛麗絲，在尋找父母時(shí)又一度迷失。

6.大鴕鳥、毛毛蟲、兔子先生、來無影去無蹤的藍(lán)貓。都是采用不同的藍(lán)色展現(xiàn)，都是智慧的象征，在影片中一次次幫助愛麗絲找回勇氣、戰(zhàn)勝紅皇后、找回瘋帽子的家人。藍(lán)色的出現(xiàn)緩和了影片中緊張的氛圍，舒緩了觀眾的情緒，獲得輕松的感官享受。

三、電影藝術(shù)的拍攝技術(shù)、特點(diǎn)及作用

電影技術(shù)從無聲到有聲,從黑白到彩色,從膠片到數(shù)字,從2D到3D,從1.3K、2K到4K,每一次進(jìn)步都反映出人類對完美的追求隨著技術(shù)的飛躍在不斷提升。

(一)數(shù)字技術(shù)

在《愛麗絲夢游奇幻仙境》中，為了凸顯紅桃皇后巨大的頭部和細(xì)小的腰部，就要對扮演紅桃皇后的演員進(jìn)行影視后期處理，將其轉(zhuǎn)換成數(shù)字角色后進(jìn)行夸張的視覺效果處理。把她的頭部放大為正常尺寸的兩倍，并利用綠屏把角色導(dǎo)入創(chuàng)建好的背景環(huán)境中。除此之外，愛麗絲這個(gè)角色大部分時(shí)間都是八英尺半的高度，同樣地，要把演員數(shù)字角色化再放大60%。

(二)原型機(jī)4K拍攝

在《愛麗絲夢游奇幻仙境》中，用4K原型機(jī)Dalsa Evolution拍攝紅桃皇后，然后再把分辨率降到2160x1080。將紅桃皇后以及相關(guān)的所有物體鏡頭整體進(jìn)行縮??；這個(gè)技術(shù)讓紅桃皇后看起來逼真協(xié)調(diào)。

(三)放大技術(shù)和工具

在《愛麗絲夢游奇幻仙境》中，拍攝者與服裝設(shè)計(jì)師進(jìn)行密切的合作，共同設(shè)計(jì)角色服裝與身體部位的銜接。同時(shí)，開發(fā)了一些Nuke插件，跟蹤紅桃皇后的頭部，創(chuàng)建垃圾蒙板，通過輸入百分比確定頭部的大小把紅桃皇后的脖子和衣服合成在一起。這樣一來，影片中的人物就不會出現(xiàn)不自然的陰影。對于愛麗絲這個(gè)角色也使用了這種技術(shù)，直接輸入高度就可以自由切換高度，影片中呈現(xiàn)的愛麗絲隨意變大變小。

(四)數(shù)字環(huán)境以外的其他角色實(shí)現(xiàn)

在《愛麗絲夢游奇幻仙境》中，讓參與拍攝的工作人員穿著綠色的連身服，實(shí)現(xiàn)了演員和CG角色交互。這樣能讓很多次要的角色與主要角色進(jìn)行交互，在電影中呈現(xiàn)出紅桃皇后和瘋帽子身后的人之間的交互。

(五)數(shù)字3D技術(shù)

在《愛麗絲夢游奇幻仙境》中，從綠屏拍攝的素材的動作匹配中得出攝影機(jī)運(yùn)動的軌跡導(dǎo)入到角色的模型上，逐幀模擬出攝影機(jī)的運(yùn)動，將攝影機(jī)視角投射在角色中以模擬真實(shí)的場景。例如，在愛麗絲掉入兔子洞的過程之中，有大量的物體在她身旁橫沖直撞；在宮殿里迎面向瘋帽子拋過來的巨大布匹；神經(jīng)質(zhì)的兔子不斷向鏡頭畫面扔來杯子等物品……在這些場景當(dāng)中，3D技術(shù)所帶來的如“真實(shí)場景”般的視覺刺激配以恰當(dāng)?shù)囊粜?，使觀眾猶如身臨其境，似乎這些物體真的向自己飛過來一樣。3D技術(shù)為我們創(chuàng)造出了一個(gè)完全仿真的銀幕世界，帶給觀眾全新的視聽感受與藝術(shù)享受。

四、結(jié) 語

隨著影視技術(shù)及媒體傳播手段的不斷創(chuàng)新，電影的技術(shù)手段也在不斷地迭代更新，觀眾在享受視覺盛宴的過程之中與故事內(nèi)容所蘊(yùn)含的情感發(fā)生共鳴。電影大師愛森斯坦曾說過：“視覺形象是電影中身為一個(gè)主要的但遠(yuǎn)遠(yuǎn)還沒有被充分利用的力量?！币虼耍梢灶A(yù)見的是，在電影未來的發(fā)展中技術(shù)仍然是以傳達(dá)特定視覺造型、色彩氛圍與空間場景為目的，以此渲染電影故事的思想主題?！稅埯惤z夢游奇幻仙境》依托3D技術(shù)，運(yùn)用色彩的合理安排，營造色彩夸張的情感氛圍，傳遞出了主人公特有的女性成長經(jīng)歷與自我覺醒的核心思想，在以3D技術(shù)呈現(xiàn)給觀眾奢華的視覺享受的同時(shí)，也更容易體會主人公的性格形象以及在現(xiàn)實(shí)中觀眾自我反思。