趙中站

(上?？茖W(xué)技術(shù)職業(yè)學(xué)院，上海 201800)

“類型電影的概念可以這樣限定：在美國好萊塢發(fā)展起來、在世界許多國家盛行、按照外部形式和內(nèi)在觀念構(gòu)成的模式進(jìn)行攝制和觀賞的影片。”類型片的創(chuàng)作體現(xiàn)的是現(xiàn)代組織方式下的生產(chǎn)特征。電影的批量生產(chǎn)基本上依從著投資——流程化、合作化和分工化的生產(chǎn)——以票房等完成的消費這一模式進(jìn)行。而這一循環(huán)的完成速度越快，也就意味著生產(chǎn)的效率越高。這也就導(dǎo)致大量制片人傾向于在外部形式上模仿在票房上已經(jīng)取得成功的類似影片，而在內(nèi)在觀念上則追隨主流化、大眾化的社會價值觀。這樣帶來的重要一點便是類型片在數(shù)量上的可觀，而在品質(zhì)上則又顯得思想觀念較為保守，藝術(shù)追求較為平庸甚至低俗。但不可否認(rèn)的是，在市場經(jīng)濟(jì)時代，更能體現(xiàn)工業(yè)社會細(xì)化分工以及資本運作優(yōu)勢的類型片創(chuàng)作將是當(dāng)前電影創(chuàng)作的主要趨勢，對于較為優(yōu)秀的類型片的審美經(jīng)驗，我們依然有必要給予一定的關(guān)注。F.加里·格雷執(zhí)導(dǎo)的犯罪類型片《速度與激情8》(

The

Fate

of

the

Furious

，2017)就藝術(shù)手法和營銷策略而言，都是“速度與激情”系列中可圈可點的作品，并且也是該系列的“后保羅”時代的開山之作，是在好萊塢類型片方面較具價值的研究對象。

一、外部形式

電影在表象端上呈現(xiàn)的各種類型元素是類型片成功的關(guān)鍵。好萊塢類型片在外部形式上一般可以從主題、人物、敘事以及視聽形式四個方面分別概括。

犯罪類型片中的敘事規(guī)則基本上已經(jīng)程式化。其敘事動力在于犯罪者實施犯罪，給他人帶來危險與威脅，而另一方力量則要阻止或懲治犯罪，幫助無辜者脫離危險。觀眾在犯罪類型片中得到的基本情感是驚險、恐懼和刺激。就“速度與激情”系列而言，其劇情都是當(dāng)飛車家族剛剛獲得平靜后，就會有新的麻煩出現(xiàn)，而最終都以飛車家族成功化解麻煩告終。在《速度激情8》的開頭，多米尼克和萊蒂即將孕育他們的孩子，霍布斯則在球場看女兒打球，這一切的平靜都隨著反派塞弗以“美人計”設(shè)下陷阱俘獲多米尼克而告終，而片尾塞弗放棄計劃后的跳傘則既標(biāo)志了正反方斗智斗勇的告一段落，又為下一部電影塞弗的東山再起埋下伏筆。

另外值得一提的是，“速度與激情”系列在被定義為犯罪類型片的同時，也具有動作類型片的成分，這主要表現(xiàn)在視聽形式方面，這類動作片元素以清晰的方式呈現(xiàn)，成為標(biāo)志性的影像符碼，是該系列電影的重要看點之一。整個系列中，車成為主人公們犯罪或阻止犯罪的重要工具，而各種公路等飆車場地則成為主人公們大顯身手或是意外受傷、死亡的所在。每部電影中出現(xiàn)的車型車款，車輛的稀有、昂貴程度和撞毀數(shù)，以及主人公們使用車來完成怎樣的驚天動地的行為，都成為電影最重要的拍攝難點和情節(jié)高潮點。而隨著電影的步步推進(jìn)，觀眾有著在視覺沖擊和新穎度上越來越高的要求，這也都成為《速度與激情8》必須要精心設(shè)計的外部形式。當(dāng)觀眾已經(jīng)習(xí)慣了飛車家族在《速度與激情5》(2011)中用汽車拖金庫，在《速度與激情6》(2013)中利用汽車來攔截坦克、沖撞戰(zhàn)斗機(jī)，在《速度與激情7》(2015)中在高樓之上以飛車撞樓，完成高空飛車跳傘等動人心魄的場景后，《速度與激情8》則設(shè)計了三次主要戰(zhàn)斗，并且在后果的嚴(yán)重性和場面的激烈程度上逐漸升級。這三個飛車激斗場景分別為多米尼克在機(jī)場搶走電磁脈沖器后迅速將車開上飛機(jī)，多米尼克以一輛車沖破飛車家族五輛車的包圍并使得對方互撞，以及飛車家族們在冰面上飆車攔截了有可能導(dǎo)致兩國開戰(zhàn)、地球毀滅的核潛艇，最終成功躲過爆炸。《速度與激情8》中令人血脈賁張的飆車場景已經(jīng)成為觀眾百看不厭，對劇情有著圖解意義的視覺形象。

二、內(nèi)在觀念

在好萊塢類型片的創(chuàng)作中，電影往往在內(nèi)在觀念上迎合觀眾的情感，捍衛(wèi)觀眾的立場，并傳播好萊塢的某種文化理念或價值觀，這早已在絕大多數(shù)類型片中得到了驗證。就犯罪類型片而言，犯罪片的外部形式充滿大量暴力、危險場景，這本身是與主流觀念中對和平、安定生活的期待相違背的，在電影為充分實現(xiàn)娛樂效果而渲染了激烈、緊張的暴力場面后，往往需要弘揚傳統(tǒng)、保守、溫情的內(nèi)在觀念，中和電影敘事的戾氣，并讓觀眾為之動容。

個人英雄主義情結(jié)以及對家庭情誼的珍視就是好萊塢電影中的經(jīng)典核心思想，也是作為商業(yè)片的“速度與激情”整個系列中的重要內(nèi)在觀念，這在《速度與激情8》中也得到了承繼。

首先以個人英雄主義為例。犯罪電影中的敘事焦點往往便是“警”或“匪”，這二者也是承擔(dān)個人英雄主義敘事的角色。在《速度與激情8》中，硬漢代表、身份游走于正邪之間的多米尼克依然是電影著力塑造的個人英雄。多米尼克在處境不利的情況下，處處表現(xiàn)出強(qiáng)力與陽剛氣質(zhì)，以自己的車技和心計贏得敵友的重視與尊敬。多米尼克先是駕車搶走電磁脈沖器，擊敗原外交安全局行動組長官霍布斯，再是在眾車圍堵之下?lián)屪吆宋淦髅艽a箱，最后毀掉塞弗控制的核潛艇，可謂是智勇雙全。在多米尼克的背后，還有如他同樣車技精湛的紅顏知己萊蒂、霍布斯等依然全心全意地信任他，幫助他，愿意與他并肩作戰(zhàn)。值得一提的是，在電影一開始，多米尼克就在古巴的一次驚世駭俗的賽車中贏得了對方的車卻又大度地將車還給了對方，這輛車在后來對多米尼克逃脫塞弗的攝像頭監(jiān)視起到了極大的作用，這一前后呼應(yīng)的情節(jié)表現(xiàn)了多米尼克身上的俠義精神，也是他能夠無往不勝的原因之一。

就對家庭情誼的珍視而言，在早年“速度與激情”系列中，多米尼克和布萊恩對愛人、家庭的重視就一再被體現(xiàn)。如在林詣彬執(zhí)導(dǎo)的《速度與激情4》(2009)中，多米尼克深愛的萊蒂留在美國，而多米尼克則流亡多米尼加共和國，在聽到萊蒂的“死訊”后，多米尼克不顧自身安危孤身返回美國，決定查明真相，為心愛之人復(fù)仇。另一方面，友情以及親情也是“速度與激情”系列反復(fù)強(qiáng)調(diào)的。戴克·肖在《速度與激情6》中害死了吉賽爾和韓這兩名對于飛車家族十分重要的人物，自己的弟弟歐文則躺在醫(yī)院中半身不遂，在溫子仁執(zhí)導(dǎo)的《速度與激情7》中，戴克·肖則為了報仇在布萊恩的家里安放炸彈，肖氏兄弟也就此和多米尼克、萊蒂等人結(jié)下了不解之仇。然而在《速度與激情8》中，戴克·肖卻以“詐死”的計策騙過了塞弗，在塞弗劫持艾琳娜母子要挾多米尼克之際，戴克在自己身為英國特工的母親的幫助下潛入了塞弗所在的飛機(jī)大開殺戒，成功營救出了多米尼克的兒子，徹底粉碎了塞弗的陰謀。而原本昏迷不醒的歐文·肖也參與了這次營救。肖氏兄弟在這次合作中，不僅不忘逗樂小嬰兒，戴克·肖還和原本不共戴天的霍布斯關(guān)系越來越融洽。在《速度與激情8》的最后，肖氏兄弟得到了多米尼克的首肯，加入了這個溫暖的大家庭中，而多米尼克也給自己的兒子命名為“布萊恩”，以紀(jì)念因演員去世而在“速度與激情”系列中被迫退隱的戰(zhàn)友布萊恩。電影以飛車家族全體成員手拉手祈禱進(jìn)餐的圣潔寧靜、其樂融融的畫面再一次表達(dá)了片中重視人情、守護(hù)家庭的價值觀。

三、系列片與類型片創(chuàng)作

2012年的《華盛頓郵報》曾經(jīng)就當(dāng)時好萊塢在全球票房中最具優(yōu)勢的電影中總結(jié)出了好萊塢“愛上”系列電影的觀念。而從近年來的好萊塢電影創(chuàng)作中不難發(fā)現(xiàn)，好萊塢電影已經(jīng)形成了非常明確的品牌意識，如《碟中諜》(

Mission

：

Impossible

)系列、《暮光之城》(

Twilight

)系列電影都大獲成功。拍攝系列電影這種基本穩(wěn)定的盈利模式幾乎成為好萊塢設(shè)置全球電影人的共識。這也正是為何“速度與激情”系列在因為演員保羅·沃克逝世而不得不放棄核心人物布萊恩后，依然決意拍到第十部的原因。

可以說，系列電影與類型片具有密切的關(guān)系。類型片的創(chuàng)作模式深刻地影響了系列片的形成。當(dāng)電影人在進(jìn)行系列片的拍攝時，大多會延續(xù)前作的美學(xué)特征、核心人物和情節(jié)敘事模式，對某一IP的系列化就等于是對該類型片的強(qiáng)化。而反過來，系列電影又幫助類型片在理論上進(jìn)行進(jìn)一步的鞏固和新的探索。對于電影的主創(chuàng)而言，在延續(xù)類型片諸多元素的基礎(chǔ)上，是否要融入新元素，如何融入新元素，實現(xiàn)和觀眾在審美趣味和思想上的與時俱進(jìn)，都是其必須考慮的問題，在這種實踐中，類型片的生命力也就不斷得到加強(qiáng)。

自羅伯·科恩的《速度與激情1》(2001)問世以來，在長達(dá)16年的時間里，八部電影積累了不容小覷的人氣，在票房和口碑上屢創(chuàng)新高。而在敘事和人物塑造上，則出現(xiàn)了有跡可循的重復(fù)。就正反方的力量對比、較量方式而言，《速度與激情8》和林詣彬的《速度與激情6》高度相似。第六部中橫空出世的特種部隊軍人歐文·肖和第八部中的塞弗在野心與能力以及給社會制造的危害等來說，幾乎一樣的。

而這種創(chuàng)作上的重復(fù)性并不僅僅體現(xiàn)在其系列本身中，我們只要將《速度與激情8》與最近兩年的其他系列類型片相比，就不難發(fā)現(xiàn)它們的雷同之處。如在《美國隊長3：內(nèi)戰(zhàn)》(2016)中，復(fù)仇者聯(lián)盟根據(jù)“支持政府”和“維護(hù)平民利益”分裂為兩派，其領(lǐng)袖人物分別為原本應(yīng)該是親密戰(zhàn)友的鋼鐵俠和美國隊長；又如在邁克爾·貝的《變形金剛5：最后的騎士》(2017)中，汽車人英雄的形象也被重新定義，同屬博派的擎天柱和大黃蜂成為敵手，讓觀眾瞠目結(jié)舌；而在《雷神3：諸神黃昏》(2017)，雷神又與昔日好伙伴綠巨人展開戰(zhàn)斗等。在《速度與激情8》中，一方面是戴克·肖和主人公們的“化敵為友”；另一方面則是多米尼克和其他人的“化友為敵”。這種身份和關(guān)系的轉(zhuǎn)變無疑創(chuàng)造了極為吸引人的矛盾沖突，在前作的影響下，觀眾已經(jīng)對人物的正邪定位、身份特征等有了一定的印象，并對不同角色具有不同的認(rèn)同感，當(dāng)熟悉的人物轉(zhuǎn)換陣營后，觀眾自然會更為關(guān)注人物以及所屬陣營的命運，以及這種關(guān)系變幻背后的因果關(guān)系，電影的品牌效應(yīng)得到最大化的利用。在《速度與激情8》中，主創(chuàng)無疑深知觀眾無法接受多米尼克的“叛變”，于是設(shè)計了一個令其左右為難的困境：塞弗綁架了艾琳娜和艾琳娜為多米尼克生下的孩子。這使得多米尼克在面對昔日伙伴時悲憤地喊出了“我沒的選”。這一對于多米尼克而言是兩難境地的設(shè)定對于影片本身卻具有兩全其美之效，一方面保證了電影的懸疑性和連續(xù)性，艾琳娜連續(xù)出現(xiàn)在《速度與激情》第五、六、七部中，但電影又需要維持多米尼克和萊蒂之間的感情，艾琳娜被塞弗所殺使得這一角色順理成章地退出了對多米尼克感情的競爭；另一方面又增添了多米尼克的悲劇英雄色彩，保證了多米尼克這一正面人物的形象在觀眾心目中聲威不墜。

在失去保羅·沃克飾演的布萊恩的情況下，《速度與激情8》的高票房回報率代表了其自身已經(jīng)建立起了良好的生產(chǎn)模式和觀眾認(rèn)可的品牌優(yōu)勢。與其他犯罪類型片，包括“速度與激情”系列其他電影類似的外部形式和內(nèi)在觀念，共同成就了《速度與激情8》的猛烈勢頭，為其他好萊塢類型片乃至系列類型片的創(chuàng)作提供了經(jīng)驗。