王英杰
(燕山大學(xué)外國(guó)語(yǔ)學(xué)院,河北 秦皇島 066004)
俄羅斯電影在國(guó)際影壇上曾經(jīng)有過非常輝煌燦爛的歷史時(shí)期,在將近70年的時(shí)間里書寫了獨(dú)具美學(xué)特征的光輝電影史,影響了世界電影的發(fā)展。1926年蘇聯(lián)導(dǎo)演謝爾蓋·愛森斯坦的《擺樣子的裝甲艦》榮獲巴黎電影節(jié)最高獎(jiǎng)項(xiàng),開創(chuàng)并引領(lǐng)了蒙太奇藝術(shù)手法的運(yùn)用,20世紀(jì)30年代到90年代的蘇聯(lián)電影成為當(dāng)時(shí)獨(dú)樹一幟、具有獨(dú)特美學(xué)特征的電影書寫者,影響了以后世界電影史的發(fā)展。
蘇聯(lián)政府成立后,意識(shí)到電影藝術(shù)是對(duì)人民進(jìn)行政治教育和思想教育的有力的宣傳武器,于是非常注重電影事業(yè)的發(fā)展,加大對(duì)電影事業(yè)的支持力度,1917年成立了蘇聯(lián)第一個(gè)電影機(jī)構(gòu)——電影科,后來又成立電影委員會(huì)。1919年8月27日,列寧簽署對(duì)蘇聯(lián)電影的發(fā)展起到?jīng)Q定性作用的法令。由于政府的大力扶持,優(yōu)秀電影人才不斷涌現(xiàn),電影技術(shù)不斷推陳出新,思想性和藝術(shù)性極高的影片不斷出現(xiàn),使得蘇聯(lián)電影事業(yè)迅速發(fā)展,大量?jī)?yōu)秀的影片在世界影壇獲得重要獎(jiǎng)項(xiàng),影響了世界電影事業(yè)的進(jìn)一步發(fā)展。
蘇聯(lián)電影在國(guó)際影壇上開始有影響力,首先離不開敢于創(chuàng)新、大膽嘗試的電影導(dǎo)演謝爾蓋·愛森斯坦和經(jīng)歷豐富的電影導(dǎo)演普多夫金對(duì)蘇聯(lián)電影事業(yè)做出的不可磨滅的貢獻(xiàn)。
謝爾蓋·愛森斯坦出生在里加一個(gè)建筑工程師家庭,他準(zhǔn)備繼承父業(yè),考取了彼得堡民用工程師學(xué)院。但是年輕的他被革命思想深深吸引,1918年作為志愿者參加了紅軍。在紅軍部隊(duì),他首次開始導(dǎo)演了幾部戲劇,很受歡迎。那時(shí)愛森斯坦決定集中精力從事戲劇事業(yè)。1920年,他在莫斯科師從戲劇革新者、著名電影導(dǎo)演富謝瓦羅德·梅耶爾霍爾德,很快愛森斯坦在職業(yè)舞臺(tái)上開始獨(dú)立導(dǎo)演戲劇,把自己對(duì)于藝術(shù)的想象變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。但是他認(rèn)為戲劇的程式化阻礙了戲劇的發(fā)展,戲劇沒有未來可言,于是他不斷摸索、大膽實(shí)踐。1925年,他拍攝的電影《罷工》被搬上銀幕,就在這一年他拍攝了自己最著名的電影《擺樣子的裝甲艦》,1926年在巴黎電影展上《擺樣子的裝甲艦》榮獲最高獎(jiǎng)項(xiàng)。在這部片子中愛森斯坦表現(xiàn)出創(chuàng)新思維和大膽嘗試:摒棄了西方電影用生動(dòng)的故事情節(jié)和明星演員飾演主角的慣例,而用蒙太奇鏡頭取代情節(jié),用群眾演員取代明星演員,這種突破獲得了意想不到的藝術(shù)效果。港口人民怒火高漲、《擺樣子的裝甲艦》中裝甲艦上升起的紅旗、槍擊樓梯上的城市居民、像革命一樣猛烈襲擊海岸的巨浪 、從樓梯上摔下來的童車、如同一顆巨大的心臟在跳動(dòng)的裝甲艦上運(yùn)轉(zhuǎn)的機(jī)器發(fā)出的節(jié)奏等,這些蒙太奇鏡頭不斷切換,把戲劇、繪畫、文學(xué)、音樂完美地結(jié)合起來,使電影語(yǔ)言作為藝術(shù)形象化的語(yǔ)言令觀眾耳目一新、身臨其境,鮮明地表達(dá)了革命力量不可戰(zhàn)勝的主題。畫面中階梯的場(chǎng)景給觀眾的視覺效果最為震撼,站成一排端槍的士兵整齊前行,人們慌不擇路四處逃走的鏡頭不斷切換,通過不同鏡頭對(duì)比給觀眾造成視覺上強(qiáng)烈的沖擊、刺激。最為殘酷、令人目不忍睹的場(chǎng)景是:一位手推嬰兒車的婦女中彈慢慢倒下,她手中的嬰兒車失去重心從臺(tái)階上由緩慢到加速向下直線滑落,看著令人非常揪心,這種藝術(shù)手段達(dá)到的效果具有極強(qiáng)的震撼力,用語(yǔ)言難以形容。所有這一切都成為世界電影的永恒經(jīng)典,為以后電影史上蒙太奇手法的運(yùn)用和發(fā)展提供了多種借鑒。愛森斯坦在這部影片中施展了令人驚嘆的電影藝術(shù)才華,使得蘇聯(lián)電影成為電影藝術(shù)語(yǔ)言實(shí)踐的開拓者,這部影片放映后,人們開始將電影作為藝術(shù)來談?wù)摗?/p>
普多夫金于1920年在國(guó)立第一電影學(xué)校學(xué)習(xí),是一位多才多藝的電影導(dǎo)演,他做過技師、當(dāng)過演員、剪輯過片子等。《母親》是他根據(jù)高爾基的長(zhǎng)篇小說《母親》改編的影片,雖是默片,但是普多夫金卻運(yùn)用隱喻性的蒙太奇手法把新舊世界做對(duì)比。他的蒙太奇手法講究故事的連續(xù)性,強(qiáng)調(diào)心理因素,在塑造影片的人物性格方面達(dá)到了較高的水準(zhǔn),又賦予蒙太奇藝術(shù)更多的表現(xiàn)形式。
由于蘇聯(lián)政府的推動(dòng),20年代末至30年代初,蘇聯(lián)電影無論是技術(shù)還是藝術(shù)手段方面都獲得了較大的發(fā)展和突破,為有聲電影的出現(xiàn)奠定了技術(shù)基礎(chǔ)。著名導(dǎo)演維爾托夫和羅奧姆研究電影機(jī),于1930年首次拍攝出了《Симфония Донбасса》(譯為《頓巴斯交響樂》)、《План великих работ》(譯為《偉大工作的計(jì)劃》)。1934的瓦西里耶夫兄弟的《夏佰陽(yáng)》是有聲電影的重要作品,這部電影是根據(jù)富爾曼諾夫同名小說改編拍攝的,影片中導(dǎo)演非常注重演員個(gè)人主觀能動(dòng)性的充分發(fā)揮,大膽運(yùn)用有聲電影手段和蒙太奇藝術(shù)表達(dá)手法,塑造人民英雄的個(gè)人光輝形象,開始在電影中注重刻畫主人公的個(gè)性特征,獲得極大的成功,為以后這方面的電影的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。30—40年代,蘇聯(lián)一共發(fā)行了500部有聲電影(包括120多部動(dòng)畫片)。
這一時(shí)期的電影突出了黨的領(lǐng)導(dǎo)作用,發(fā)揮電影在教育功能方面的優(yōu)勢(shì),在真實(shí)再現(xiàn)蘇聯(lián)人民生活,培育蘇聯(lián)人民社會(huì)主義世界觀、價(jià)值觀形成方面起到不可替代的作用。
蘇聯(lián)取得二戰(zhàn)的勝利,可以說,蘇聯(lián)電影的激勵(lì)作用功不可沒。二戰(zhàn)一開始,蘇聯(lián)電影工作者就積極將電影當(dāng)作戰(zhàn)斗武器,激發(fā)人民的愛國(guó)激情,鼓舞前方戰(zhàn)士的斗志。攝影師不怕犧牲勇敢奔赴前線,不顧個(gè)人生命安危拍攝了許多激烈的戰(zhàn)斗場(chǎng)面,期間拍攝了約百部紀(jì)錄片。比如,紀(jì)錄片《Летопись ВО?!?譯成《偉大的衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)史》)等。比較突出的作品有:蘇聯(lián)著名新聞?dòng)涗涬娪肮ぷ髡咄郀柪蚺c科巴林共同合作拍攝的《Разгром немецких войск под Москвой》(譯成《莫斯科城下德軍被殲記》)、瓦爾拉莫夫拍攝的《Сталинград》(譯成《斯大林格勒之戰(zhàn)》)和《Великий перелом》(譯成《偉大的轉(zhuǎn)折》)。除此之外,衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)期間還拍攝了一些國(guó)內(nèi)戰(zhàn)爭(zhēng)題材的影片和歷史題材的影片。
這一時(shí)期,蘇聯(lián)政府對(duì)電影事業(yè)政策出現(xiàn)偏差,導(dǎo)致電影產(chǎn)量偏少,再加上文學(xué)中“無沖突論”和“粉飾太平”現(xiàn)象也影響到影視作品。但是不少優(yōu)秀影片也相繼出現(xiàn),比如,反映衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)題材的影片《Молодая гвардия》(譯為《青年近衛(wèi)軍》);反映培育青年一代的教育影片《Сельская учительница》(譯為《鄉(xiāng)村女教師》);1946年《Великий перелом》(譯為《偉大的轉(zhuǎn)折》)獲第一屆戛納國(guó)際電影節(jié)大獎(jiǎng)。
1953年斯大林去世,蘇聯(lián)政治文化領(lǐng)域發(fā)生一系列新變化,隨著愛倫堡中篇小說《解凍》的發(fā)表,文學(xué)出現(xiàn)了新氣象。電影和文學(xué)緊密相連,自50年代中期開始,蘇聯(lián)電影不斷克服前行中的不利因素,反對(duì)文學(xué)中粉飾現(xiàn)實(shí)的偏差,不回避反映現(xiàn)實(shí)的題材,把人道主義這個(gè)文學(xué)歷來的傳統(tǒng)作為核心的基礎(chǔ)價(jià)值來表現(xiàn),蘇聯(lián)電影事業(yè)出現(xiàn)了新的運(yùn)行軌跡。同時(shí),由于黨和政府糾正了對(duì)電影事業(yè)的政策偏差,采取了相對(duì)寬松的政策,蘇聯(lián)電影無論題材、表現(xiàn)手段,還是思想內(nèi)涵都豐富起來。就題材來講就有戰(zhàn)爭(zhēng)方面、生產(chǎn)方面、道德方面、國(guó)際方面等更為廣泛的題材;受到西方電影流派的影響,表現(xiàn)手段日趨多樣,電影的詩(shī)與散文特征相互融合;創(chuàng)作思想內(nèi)涵上人性與英雄主義相結(jié)合,獨(dú)特的“社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義”特征明顯,蘇聯(lián)電影沿著自己獨(dú)特的運(yùn)行軌跡迅速前行,體現(xiàn)了極強(qiáng)的內(nèi)容性、觀賞性,在國(guó)際影壇頻頻獲獎(jiǎng)。
這類題材占主導(dǎo)地位,數(shù)量較多?!锭厂唰猝唰?первый》(譯成《第四十一》)在1957年的第十屆戛納國(guó)際電影節(jié)上獲得大獎(jiǎng)。《第四十一》描寫國(guó)內(nèi)戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期紅軍一位打槍特準(zhǔn)的女戰(zhàn)士,押送一個(gè)白匪軍官過程中,由于轉(zhuǎn)移時(shí)路遇風(fēng)暴,意外把他們兩個(gè)人隔到一個(gè)小島上,后兩者產(chǎn)生愛情,最后女戰(zhàn)士打死企圖逃跑的白匪軍官的故事,影片啟發(fā)觀眾對(duì)復(fù)雜人性的種種思考?!锭ⅶ学荮荮学乍?о солдате》(譯成《士兵之歌》)在第十三屆戛納國(guó)際電影節(jié)上獲得大獎(jiǎng),在第四屆圣弗朗西斯科國(guó)際電影節(jié)上獲“金門獎(jiǎng)”?!妒勘琛犯桧瀾?zhàn)士阿廖莎的革命英雄主義精神和純潔的心靈。這部影片不同于以前的只寫好的一面的影片,真正描寫普通人的生活,把不同情境下人性復(fù)雜的一面淋漓盡致地展現(xiàn)出來?!锭恭讧悃洄唰?небо》(譯為《晴朗的天空》)在1961年獲莫斯科國(guó)際電影節(jié)大獎(jiǎng),第四屆墨西哥國(guó)際電影節(jié)“金象獎(jiǎng)”,第五屆圣弗朗西斯科國(guó)際電影節(jié)上獲導(dǎo)演獎(jiǎng);《Летят журавли》(譯成《雁南飛》)1959年獲第十一屆莫斯科國(guó)際電影節(jié)大獎(jiǎng)?!堆隳巷w》這部戰(zhàn)爭(zhēng)題材的影片主要描寫的是一位婦女的命運(yùn),她的情愛、她所犯的錯(cuò)誤以及失去親人的痛苦,雖經(jīng)歷種種磨難,但是女主人公仍然美麗、堅(jiān)強(qiáng)。《Судьба человека》(譯為《一個(gè)人的遭遇》)獲1959年莫斯科國(guó)際電影節(jié)大獎(jiǎng)。1962年在威尼斯電影展上安德烈·塔爾科夫斯基的電影《Иваново детство》(譯成《伊凡諾夫的童年》)展出,這部電影將戰(zhàn)爭(zhēng)作為違背人性的東西表現(xiàn)出來,導(dǎo)演將戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期殘酷的現(xiàn)實(shí)與出現(xiàn)在影片主人公——一個(gè)11歲小男孩的回憶與夢(mèng)境中的過去和平生活相對(duì)比,對(duì)比出幸福安寧生活的來之不易。
蘇聯(lián)電影受蘇聯(lián)文學(xué)影響很大,這個(gè)時(shí)期由文學(xué)名著改編的電影成就比較高的有:導(dǎo)演謝爾蓋·班達(dá)爾邱科依據(jù)列夫·托爾斯泰同名小說改編的《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》,1968年獲奧斯卡獎(jiǎng);導(dǎo)演拉莉薩·舍皮琴科根據(jù)貝科夫短篇小說拍攝的《升遷》,尼基塔·米哈爾科夫根據(jù)契訶夫早期創(chuàng)作改編的《未完結(jié)的機(jī)械鋼琴曲》1977年分別在國(guó)際電影節(jié)獲大獎(jiǎng)。這些影片的特點(diǎn)是在銀幕上不僅體現(xiàn)文藝作品的思想性,還有散文式的語(yǔ)言藝術(shù)特色,給人以美的藝術(shù)享受。
戰(zhàn)后,蘇聯(lián)逐漸恢復(fù)生產(chǎn)和往日的生活,各項(xiàng)管理體制也需要加強(qiáng),所以反映這方面題材的影片不斷出現(xiàn),比如,《Премия》(譯成《獎(jiǎng)金》)、《Человек со стороны》(譯成《外來人》)等。這些影片對(duì)于如何管理企業(yè),如何提升業(yè)務(wù)能力均有所啟迪。
道德題材都是通過描寫普通人的家庭、愛情、婚姻、個(gè)人道德等來反映現(xiàn)實(shí)。格奧爾吉·達(dá)涅利的《秋季的馬拉松》在1979年的圣塞瓦斯蒂安電影節(jié)上獲得最高獎(jiǎng)項(xiàng)。該影片描寫的是復(fù)雜的人際關(guān)系以及日常生活中出現(xiàn)的各種道德問題,該劇運(yùn)用喜劇形式揭示主人公富有戲劇性但又帶有悲劇色彩的處境。80年代出現(xiàn)在埃利達(dá)爾·梁贊諾夫及格奧爾吉·達(dá)涅利影片中的悲喜劇這種藝術(shù)形式在卡列恩·沙赫納扎羅夫的影片《信使》及尤里·馬明的影片《噴泉》中得到了進(jìn)一步的發(fā)展。導(dǎo)演弗拉基米爾·梅尼紹夫的《Москва слезам не верит》(譯成《莫斯科不相信眼淚》)在1980年獲得第五十三屆奧斯卡獎(jiǎng)項(xiàng)。梅尼紹夫影片的特點(diǎn)是反映現(xiàn)代生活中普通人都可以理解的問題,導(dǎo)演的創(chuàng)作風(fēng)格是形式明了、抒情及幽默感,影片體現(xiàn)的主人公奮發(fā)圖強(qiáng),不屈服于命運(yùn)的性格特征,直到現(xiàn)在還有好多人在反復(fù)觀賞、品味這部影片,感受影片的激勵(lì)作用。
蘇聯(lián)解體后人們的思想意識(shí)一時(shí)出現(xiàn)真空,社會(huì)的動(dòng)蕩也波及電影事業(yè)。在電影事業(yè)幾經(jīng)徘徊期間還是有一些電影人堅(jiān)持在陷入低谷的電影界奮斗。比如,尼基塔·米哈爾科夫1994年導(dǎo)演的《烈日灼人》,影片反映的是發(fā)生在斯大林時(shí)代的悲劇故事。
總之,20世紀(jì)的俄羅斯電影有過輝煌,也有過坎坷,于風(fēng)風(fēng)雨雨中在國(guó)際影壇不斷書寫?yīng)毺孛缹W(xué)特征的電影史,為世界電影事業(yè)的發(fā)展做出不可磨滅的貢獻(xiàn)。