周思藝

(暨南大學 人文學院，廣東 珠海 519000)

“開心麻花”于2003年首創(chuàng)“賀歲舞臺劇”概念，并陸續(xù)推出多部視角獨特、風格犀利、笑點密集的舞臺劇，2015年首部話劇改編電影《夏洛特煩惱》上映，便斬獲14.41億元票房。

經(jīng)歷了十二年醞釀積淀和三年的狂花怒放，“開心麻花”在喜劇電影空間中獲得了強有力的話語權(quán)，品牌效應(yīng)不斷提升。近年來，隨著IP改編熱潮，話劇改編電影也成為一大熱門，除了“開心麻花”系列電影之外，還涌現(xiàn)了《你好瘋子》《華麗上班族》《惡棍天使》等話劇改編而成的電影。“開心麻花”憑借其出色的內(nèi)容、親民的形象和品牌化運營，當之無愧坐穩(wěn)了話劇改編電影的第一把交椅。穩(wěn)居之下亦有危機，在這樣高速發(fā)展之下的“開心麻花”，也遭遇了品牌維系與受眾審美變遷的雙向困局，不但豆瓣評分呈現(xiàn)下滑趨勢，新上映電影《李茶的姑媽》的票房收效也令人感嘆地有些“豪氣漸消”。下面筆者將從品牌與受眾的互動角度，探析“開心麻花”喜劇電影的生命軌跡。

一、韜光養(yǎng)晦:從小劇院到大銀幕

(一)外在動力：受眾需求——喜劇市場的新風口

2012年徐崢導演的《人在囧途之泰囧》(以下簡稱“《泰囧》”)在雙十二上映，收獲了12.67億元票房，成為中國電影史上第三部破10億元的影片?！短﹪濉返臋M空出世和明星票房充分說明了喜劇電影的變現(xiàn)實力和想象空間。這也是促使“開心麻花”創(chuàng)始人張晨考慮籌備話劇電影的直接原因。21世紀以來，中國經(jīng)濟迅速增長，電影產(chǎn)業(yè)漲勢喜人。根據(jù)易觀智庫發(fā)布的2015年《互聯(lián)網(wǎng)+電影趨勢研究報告》發(fā)現(xiàn)，2012—2015年短短幾年間，中國電影票房每年都保持著近30%的增長速度。且電影觀眾年輕化，90后或成為電影觀眾新生力量。政策紅利護航、“互聯(lián)網(wǎng)+”塑造新型泛娛樂產(chǎn)業(yè)生態(tài)、巨額資本的投入使得電影產(chǎn)業(yè)在幾年間高速發(fā)展，給電影產(chǎn)出帶來了強大的信心和動力。而經(jīng)濟的發(fā)展也促使受眾放眼于更高層次的文化需求，喜劇電影作為類型電影中頗具觀眾緣的一脈，集詼諧逗樂與批判精神于一體，既能接地氣，又能高大上，有著廣闊的市場前景和變現(xiàn)潛力。因此在這樣一個喜劇電影市場新風口，“開心麻花”勢必要抓住契機，借風起飛。

(二)內(nèi)生源泉：品牌潛力——人才與IP儲備

2003年，“開心麻花”憑借“舞臺劇”起家，十幾年來不但積累了深厚的舞臺表演經(jīng)驗，收集了大量觀眾反饋信息，還儲備了不少可編、可導、可演的人才。每天都泡在劇場的人是最懂得觀眾的笑點和反饋的。就如同文物鑒別，往往是身處一線，能夠觸碰最鮮活、最真實的文物樣本的考古人才更懂得分辨真?zhèn)危鴱臅攫^藏中鍛煉真知則需要花費經(jīng)年的努力。因此“開心麻花”的實戰(zhàn)經(jīng)驗，為它的電影改編之路提供了可持續(xù)發(fā)展的源泉，也使其從傳統(tǒng)的國產(chǎn)喜劇電影模式中推陳出新，構(gòu)建新的喜劇格局。同樣，人才儲備也是“開心麻花”的一大利器。“開心麻花”團隊不但有大家熟知的鬼才導演彭大魔、閆非，金牌演員沈騰、馬麗，還有在劇場中經(jīng)過浸泡和磨礪的一系列簽約演員與充滿創(chuàng)造力的創(chuàng)作團隊。融洽輕松、親密平等的成員關(guān)系也使得每個成員能夠充分發(fā)揮自己的演藝優(yōu)勢和創(chuàng)作才能，為“開心麻花”增添光彩。在IP儲備上，“開心麻花”也游刃有余。在十多年的發(fā)展中，他們創(chuàng)作和演出了二十多部原創(chuàng)舞臺劇。如《瘋狂的石頭》《烏龍山伯爵》等劇作，不但劇目精美，還開展了全國巡演，廣受好評。“開心麻花”的內(nèi)容原創(chuàng)力，可謂其話劇影視化的核心支撐。

二、初露鋒芒:喜劇黑馬與市場初探

(一)深挖受眾需求——替人做夢、愛與抉擇、懷舊審美

《夏洛特煩惱》是“開心麻花”選擇的第一部話劇電影作品。從話劇到影視，不但要考慮劇本改編的難度、舞臺到銀幕的時空轉(zhuǎn)換，還要關(guān)注話劇觀眾到電影受眾視角和需求的變換。因此“開心麻花”選擇了一部以“愛與夢想”為主題的話劇，其中不乏對于主流價值觀與電影受眾的考慮?！扒楦蟹绞绞侵袊^眾觀影格式塔中的第四種要素。與前三種要素的內(nèi)在矛盾一致的是，情感方式也呈二元性，一是傳統(tǒng)的‘溫柔敦厚’‘以理節(jié)情’，一是現(xiàn)代的喜怒哀樂，淋漓宣泄?！毕矂‰娪坝捎谄浔憩F(xiàn)方式的特性而具有天然的情感張力，更容易喚起觀眾的共鳴，但要平衡理性批判與感性語言，卻有一定難度。

《夏洛特煩惱》的成功，就在于“開心麻花”獨特的喜劇話語和三駕精神馬車的拉動。“替人做夢”，即關(guān)注人們生活中的慣性期待，并幫助人們完成想象。電影是造夢的哲學，是生活的三棱鏡，是一種補償和映射。常言道“不如意事常八九，可與人言無二三”。人們對生活中的缺漏和遺憾有著強烈的補償需求。比如人生可否重來一次，可否盡情揮霍，可否求而必得，等等。于是，以《夏洛特煩惱》為代表的喜劇電影便助推人們完成了這一想象。其實國內(nèi)外也不乏與之內(nèi)核相似的電影，比如2006年美國喜劇電影《人生遙控器》，也講述了一個苦悶的建筑師無意中拿到一支萬用遙控器，從而輕易掌控自己的生活環(huán)境與時間歷變的故事。同樣，萬能遙控器實際上并不萬能，在給他帶來巨大歡樂的同時也潛藏著危機。所以《夏洛特煩惱》從做夢的角度切入，但想象的盛宴卻以現(xiàn)實的殘羹告終。逃避現(xiàn)實和沉溺想象，永遠無法使人走向圓滿。愛與抉擇，是人生難以假設(shè)的命題。這不但達成了喜劇電影的批判效果，也使得受眾觀影體驗走向?qū)哟位拓S富化，歡笑中帶淚，戲謔中有思?！断穆逄責馈返牧硪焕瓌狱c則在于其對觀眾懷舊心理的把握。懷舊實際上可說是電影與觀眾的同謀：其一是青春記憶往往能喚起群體性的認同；其二是現(xiàn)實焦慮往往會觸發(fā)懷舊情緒。一張清晨的課桌、藍白校服、香港回歸、經(jīng)典老歌……這些懷舊元素的穿插運用，使得電影構(gòu)建的異域空間更加真實和溫暖。

(二)喜劇電影受眾向品牌效益的引流

根據(jù)藝恩報告，2015年類型電影票房喜劇類占比接近20%，相較于2014年份額占比提升了10%。其中最大功臣即是集奇幻與喜劇于一身的《捉妖記》、囧途系列之《港囧》與“開心麻花”首部話劇電影《夏洛特煩惱》，分別以24.4億、16.1億、14.4億元占據(jù)2015年度喜劇電影票房前三?！断穆逄責馈吩陔娪叭鄙僦輪T、營銷投入有限、排片不占優(yōu)勢的基礎(chǔ)上，通過點映會、影評引導和互聯(lián)網(wǎng)二次發(fā)酵，逆轉(zhuǎn)局勢，成功沖上十億票房大關(guān)。

隨著經(jīng)濟繁榮和市場化程度的加深，受眾的文化消費需求愈加強烈，文化商品會在潛意識中從消費對象轉(zhuǎn)化為需求對象。《夏洛特煩惱》電影票房大賣帶來的觀眾，其簡單的消費行為會轉(zhuǎn)變?yōu)閷ζ放埔饬x的追隨，進而流向“開心麻花”的品牌效益?！断穆逄責馈飞嫌持笃狈颗c口碑的雙豐收，也引起了人們對“開心麻花”團隊的強烈關(guān)注。“開心麻花”在十幾年間其實已經(jīng)積聚了較強的品牌影響力，而話劇電影模式的開發(fā)則在受眾范圍和品牌價值等多個層次上拓展了其喜劇品牌?！伴_心麻花”創(chuàng)始人張晨接受采訪時說：“做電影前，我們主要精力是做舞臺劇，但2003—2015年12年間，我們舞臺劇的觀影人數(shù)遠沒有這一部電影帶來的觀影人數(shù)多。從經(jīng)濟回報角度看，舞臺劇也遠沒有電影的回報大?！薄断穆逄責馈穾淼募t利也體現(xiàn)在演員的商業(yè)價值上?？梢哉f，“夏洛”之后，主演沈騰、馬麗成了“開心麻花”的精裝門面，“開心麻花”則成了喜劇電影的金字招牌。而飾演大傻春的艾倫、飾演國民初戀秋雅的王智、飾演娘娘腔的常遠等演員又代表“開心麻花”團隊分別活躍在各大網(wǎng)絡(luò)劇、欄目劇和真人秀中。這些令人深刻的面孔，也成為“開心麻花”品牌人格化的一種表現(xiàn)。

三、回鋒藏刃:拓展“喜劇”生命，品牌續(xù)航

《驢得水》是“開心麻花”第二部話劇電影，同時也是到目前為止，“開心麻花”系列票房最低但口碑最高的電影。但《驢得水》對于“開心麻花”的價值，遠不止填補了2016年的空缺和豆瓣8.3分。黑色幽默是以喜劇形式表現(xiàn)的悲劇，或現(xiàn)實，或荒誕，或扭曲。就如《驢得水》的宣傳語“講個笑話，你可別哭”，上半場逗樂弄喜，哈哈大笑；下半場便急轉(zhuǎn)直下，高潮頓生。人性的劣根和謊言的跌宕、荒誕與現(xiàn)實，在同一個敘事空間中交相輝映，煥發(fā)出奇異的光芒。故事講述了一個窮鄉(xiāng)僻壤的“知識分子”們，為了解決用水困難，以一頭拉水的驢為名編造了一個“驢得水”老師的空名額。而后教育特派員、美國慈善家紛紛登場，在本來平靜的山村掀起了波瀾。為什么要叫《驢得水》這個看起來很別致的名字呢？第一是因為，“驢得水”是影片中悲劇的源頭，是謊言的初始，倘若沒有這一場別出心裁的欺騙行為，也就不會有后來的種種鬧劇的衍生。第二是，“驢得水”是貫穿全片的線索和戲劇沖突的焦點。無論是銅匠的喬裝，張一曼、裴魁山等人的感情糾葛，還是特派員、慈善家的來訪，“驢得水”是深陷其中的一個“人物”，一個符號。第三是，“驢得水”象征著人性的異化。驢怎么可能是人呢？同樣，人又可能是驢嗎？所以在遭遇人性考驗之時，孫校長成了一把推波助瀾的鍘刀，裴魁山徹底暴露了自私自利的性格，周鐵男變成了毫無血性的男兒，張一曼與孫佳則成了這場鬧劇的傷害中心。

車爾尼雪夫斯基認為“悲劇是人的偉大的痛苦,或者偉大人物的滅亡”。雖然黑色幽默并不算悲劇，但卻有著悲劇的內(nèi)核，也就有著悲劇的價值性。因此，黑色幽默的表現(xiàn)形式，實際是對于“喜劇”的一種拓展，它消解了“喜劇”在字符上的意義，而重塑了其在現(xiàn)實批判、價值選擇上的意義，感發(fā)人們對于理想價值觀的深思?！伴_心麻花”創(chuàng)始人劉洪濤說：“我希望《驢得水》能夠為‘開心麻花’開辟一條黑色幽默的喜劇線，也為導演樹立一個招牌。”從長遠的角度看，《驢得水》的確成為“開心麻花”系列電影中一個不可缺少的存在。因為《驢得水》，人們對“開心麻花”的喜劇魅力有了新的理解與期待，并不僅僅將其視為一個喜劇收割機，更是一個多維度多視角的商業(yè)化喜劇品牌。

四、鋒芒畢露:商業(yè)價值騰飛與口碑下滑的反思

2017年，“開心麻花”推出了國慶檔喜劇電影《羞羞的鐵拳》，一舉拿下22.13億元票房。而剛剛過去的2018年暑期檔，它則憑借《西虹市首富》斬獲25.45億元票房。兩部電影，接連成功沖上20億票房大關(guān)，令人無法小覷“開心麻花”的票房號召力。但同時，兩部電影的豆瓣評分也接連降為6.9分和6.7分，屬于剛剛及格水平，這也讓人對“開心麻花”的未來發(fā)展有了擔憂。如果說《夏洛特煩惱》使“開心麻花”聲名大振，打下了廣泛的觀眾基礎(chǔ)，那么《驢得水》則收獲了良好的口碑，提高了人們對“開心麻花”的期待。這使得《羞羞的鐵拳》在項目啟動之初便廣受各界關(guān)注?！缎咝叩蔫F拳》講述了一個拳擊手艾迪生與體育記者馬小因一場意外電擊靈魂互換的愛情故事。從靈魂互換之初的扭捏與尷尬，到后來的攜手作戰(zhàn)；從自暴自棄到戰(zhàn)勝自我，影片仍然延續(xù)了在積極價值觀基礎(chǔ)下的“開心麻花”喜劇模式。通過職業(yè)錯位、性別互換、閉關(guān)修煉等戲劇元素營造出夢想成真的情境?！段骱缡惺赘弧穭t是更為純粹的“白日夢”模式。屌絲逆襲成驚天富豪，靈魂發(fā)問如何在一個月中揮霍十億。影片以強烈的夸張、荒誕和對比將一個好萊塢喜劇《布魯斯特的百萬橫財》包裝為本土化的“暴富游戲”。連綴的段子和夸張的表現(xiàn)手法使得影院笑聲不斷，票房表現(xiàn)也很是不俗。

喜劇電影是以產(chǎn)生笑的效果為特征的故事片。作為一種藝術(shù)形式，無法脫離藝術(shù)性與商業(yè)化的矛盾，這也是長期困擾創(chuàng)作者和投資人的重要話題之一。“開心麻花”兩部電影的高票房收益，說明了其對于市場運作規(guī)律的靈活把握和喜劇性的熟稔構(gòu)思。但兩部作品在藝術(shù)性上卻陷入了內(nèi)容空泛和喜劇機器的批評聲音中。如果說《羞羞的鐵拳》還仍有對于夢想、愛情、友情的描述，主人公人格的層次性，《西虹市首富》則純粹是一出“暴富游戲”。無論是遺囑設(shè)置的合理性和啟發(fā)性，還是電影結(jié)局的思辨性，《西虹市首富》都沒能發(fā)出真正的聲音，只有飄忽不定的價值觀。“電影的觀看在潛意識里原本就帶著窺視的欲望。這種欲望就像夢中的欲望一樣，通常都僭越了人類的道德邊界”。正因為人這種窺視的欲望，電影中對金錢、權(quán)力、暴力等的細致刻畫便容易引發(fā)人的原始沖動。這也促使著商業(yè)電影的制作需要在渲染敘事中保持理性和節(jié)制。而“開心麻花”在電影創(chuàng)作理性方面的不足，也使得后期電影陷入口碑下滑的旋渦。

五、困局:模式固化，沖突升級

(一)模式固化：臉譜化、粗放化

2018年國慶檔，迎來了“開心麻花”的第五部改編電影《李茶的姑媽》。這部電影接棒《西虹市首富》而來，大有搶占票房高地的決心。但事與愿違的是，這部“開心麻花”的嫡生影片，在第一天以微弱優(yōu)勢占據(jù)第一之后，便呈現(xiàn)了高開低走的趨勢，最終以6億元票房收官。

《李茶的姑媽》講述了一個充滿金錢味道的故事。人性與欲望的小島、深沉廣闊的海域、腰纏萬貫的姑媽，是電影眾生相的支點。所謂“錢乃一味良藥，有明目張膽之效”，影片中的人物，都在“嗑藥”，被錢役使，為錢而不擇手段，以致修羅場頻生，種種荒唐令人咋舌。 影片雖然批判了金錢至上的價值觀，但在藝術(shù)性和深刻性上都沒能做到上乘，所以顯得主題單薄，故事缺乏吸引力。

其一是在于人物塑造的過度臉譜化。這個問題在《西虹市首富》中就較為明顯，但在《李茶的姑媽》中人物單薄扁平的問題就更嚴重了。除了黃才倫飾演的黃滄海有過人格的變化和漸進之外，其余人物都像是編劇的牽線木偶，全無自我意識和自我體驗，人物真實感大打折扣。莫妮卡物化成了金錢與欲望的代名詞；李茶是一個愚鈍的窮小子；而李茶的未來姑父王安迪、杰瑞的父親梁友德，兩個人對于金錢的追逐更可謂登峰造極，絲毫沒有人性的道德可言。這樣一刀切的創(chuàng)作方法，雖然能夠凸顯主題，但是卻失了真實性和復雜性。

其二是過度消費觀眾心理需求?！伴_心麻花”從電影《夏洛特煩惱》起家，到《李茶的姑媽》的推出，五部電影從來沒有離開過“錢”的命題。誠然，喜劇是電影市場的剛需，電影對于金錢、權(quán)力、白日夢等話題的營造也永遠不會失色。但幾次三番地將整個喜劇建構(gòu)在金錢母題之上，試圖宣泄觀眾的情緒快感，就顯得過猶不及了。觀眾的觀感只會日趨麻木和冷淡。在《李茶的姑媽》里出現(xiàn)的一些低俗玩笑，也實在經(jīng)不起推敲，不但沒能調(diào)動觀眾情緒，反而拉低了影片的質(zhì)量。

其三是電影思維的粗放性。話劇到電影的改編，必定要經(jīng)歷時空搭建、敘事結(jié)構(gòu)、造型藝術(shù)的轉(zhuǎn)換。話劇強調(diào)“三一律”的原則，在時間與空間上高度簡練、緊湊，能帶來藝術(shù)上的強烈張力和戲劇沖突。但片面遵循“三一律”，也會導致結(jié)構(gòu)上的單調(diào)和程序化?！独畈璧墓脣尅份^為完整地繼承了話劇“三一律”的特點，封閉小島，線性敘事，造型夸張，笑點緊湊。《李茶的姑媽》中莫妮卡登場前的敘事太過冗長，一一揭示各個人物的動機，缺乏隱喻性和懸念的表達，顯得十分無聊。而莫妮卡上岸后情節(jié)的連綴，則因為想要刻意制造一些笑梗顯得碎片化。但電影藝術(shù)不但需要人物造型的夸張或情節(jié)的集中爆發(fā)，還須注重畫面和留白對于情緒的表達。在時空敘事上也更為自由，可以嘗試時空再造、視聽奇觀或交疊穿插?！独畈璧墓脣尅窂脑拕〉诫娪暗母木?，表現(xiàn)出一種思維轉(zhuǎn)換的粗放性，還未能實現(xiàn)對話劇舞臺的突破和細化。

(二)受眾審美變遷:高影商、成熟化

電影觀眾的審美心理依托于幾個方面變化，呈現(xiàn)出“習慣”與“趨新”的特質(zhì)。受眾的年齡、層次、知識水平、民族地域性等，都會影響群體性的審美習慣。而特定時段的審美潮流或者出眾的藝術(shù)形象、巧妙的藝術(shù)構(gòu)思則能夠激發(fā)觀眾的探求欲，激活受眾的審美想象。根據(jù)貓眼數(shù)據(jù)，19～34 歲年齡區(qū)間的觀眾有著良好的觀影基礎(chǔ)和長期觀影習慣，成為電影市場的主要受眾。首先，這批年輕觀眾馳騁于網(wǎng)絡(luò)空間，對于信息的傳播接受良好，熟知網(wǎng)絡(luò)流行語和搞笑段子，甚至具備強勁的原創(chuàng)能力。傳統(tǒng)的“段子串燒”“舊瓶裝新酒”已經(jīng)很難滿足他們的需求。因此能否做到內(nèi)容創(chuàng)新就成為影片能否吸引觀眾走進影院的重要衡量標準。第二，從暑期檔的市場表現(xiàn)和口碑評分來看，《我不是藥神》《一出好戲》等電影紛紛在票房和口碑上得到雙豐收，高分對票房的拉動趨勢明顯。這說明觀眾的影商在提升，對于電影的優(yōu)劣更具自主審美性和判斷力。因此，如今的觀眾，已經(jīng)越來越不好“糊弄”。一部電影想要收獲高票房和好口碑，除了在原有品牌基礎(chǔ)上發(fā)力，抓住營銷發(fā)行環(huán)節(jié)之外，最重要的還是要給觀眾好東西、新東西。

六、破局:“開心麻花”喜劇電影如何突圍

其一要精耕內(nèi)容，讓品牌與受眾深度撞擊。受眾的注意力是信息時代的稀缺資源，而“內(nèi)容為王”則是品牌的立身之本。對于“開心麻花”喜劇品牌來說，品牌實際上是其喜劇電影獨特性的提煉，如果偏移了內(nèi)容精品化的路線，品牌受眾也難以長久維持。所以對于喜劇電影的創(chuàng)作，必須重塑人物形象、拓展時空架構(gòu)、注重人文價值。重塑人物形象，是將主要人物形象層次化、次要人物性格豐富化， 注重心理轉(zhuǎn)變的鋪陳和多面鏡像的打磨。概念化和臉譜化的人物即便大哭大笑也很難打動受眾，因為只有在給觀者提供必要而完整的認識內(nèi)容的基礎(chǔ)上，人物表現(xiàn)才有利于情感的傳達。電影《聞香識女人》中阿爾帕西諾的一席講話長達七分鐘，但受眾卻并不感到厭煩，因為他的人物形象與言語表現(xiàn)是一致的，傳達的意義是激動人心的。而《李茶的姑媽》中黃滄海的一段演說，雖然也有積極意義，但卻缺乏飽滿的情感力度。拓展時空架構(gòu)，是要重建喜劇電影的世界觀。傳統(tǒng)的觀眾，也許受到中國戲曲空間方式的影響，習慣于舞臺全景和人物的紅臉白臉。但電影受眾的年輕化和審美傾向性則拉動了電影在時空架構(gòu)上的自由化。注重人文價值，是因為現(xiàn)代觀眾已經(jīng)不滿足于對世界的一般化解釋，而需要更有價值的觀點。人們愿意發(fā)掘俗世精神下更深刻的精神世界，領(lǐng)會細膩多元的影視作品。因而喜劇電影人，應(yīng)該超越“令觀眾發(fā)笑”的維度去創(chuàng)作更高級的喜劇作品。

其二是敢于錯位，制造驚喜超越受眾預期。錯位的目的不在于與別人形成差異，而在于自我創(chuàng)新和突破，從而使得受眾的“期待視野”與消費的“客觀現(xiàn)實”之間“錯位”，達到驚喜的效果。譬如自古以來，光與影就有營造心理氣氛的象征效果。但希區(qū)柯克的電影，卻用令人驚訝的方式超越了電影受眾的預期。每一個邪惡的陰影都似乎威脅著主角的安全，然而危險實際卻在光天化日之下襲來。目前“開心麻花”的電影存在著笑點鋪設(shè)太過密集和生硬，強度和效果卻不足的問題。所以在未來的創(chuàng)作中，“開心麻花”在笑點的鋪設(shè)上可以去繁化精，大象無形。如果說笑點就像“撕創(chuàng)可貼”，一點一點撕，受眾情感共鳴的強度就降低了，然而在大家都放松的時候一下子撕下來，想必能達到更驚艷的效果。

七、結(jié) 語

“開心麻花”喜劇電影的探索之路，呈現(xiàn)了電影受眾與品牌受眾的轉(zhuǎn)向性和一致性。同時，其品牌聲譽與受眾需求又處于不斷的矛盾運動之中。本文回溯了“開心麻花”系列電影的命運軌跡，分析其從小劇場到大銀幕的嬗變、商業(yè)價值突飛猛進的原因和冰山之下品牌與受眾的潛在矛盾。總體來說，“開心麻花”系列電影經(jīng)歷了市場初探、品牌構(gòu)建、受眾引流、品牌運營、受眾需求錯位、品牌維系困境等過程。最后，筆者認為，精品之路沒有捷徑。對于品牌內(nèi)容精品化的堅守和電影受眾需求的把握，是“開心麻花”開拓喜劇電影生命，尋求品牌維系與提升的不二法門。

注釋：

① 數(shù)據(jù)來源于貓眼電影。

② 數(shù)據(jù)來源于易觀智庫《互聯(lián)網(wǎng)+電影趨勢研究報告》(2015)。

③ 章柏青《中國電影受眾觀察》指出：觀賞電影的心理結(jié)構(gòu)是由民族文化發(fā)展的各個歷史時期的精神積淀組合而成。華夏文化養(yǎng)育的觀眾心理中存在著中國文化的“格式塔”。

④ 數(shù)據(jù)來源于藝恩網(wǎng)《2015—2016年中國電影產(chǎn)業(yè)研究報告》2015。

⑤ 資料來源于《支點》：開心麻花創(chuàng)始人張晨：喜劇市場“看不到天花板”。

⑥ 三一律(classical unities)是西方戲劇結(jié)構(gòu)理論之一，亦稱“三整一律”。要求戲劇創(chuàng)作在時間、地點和行動三者之間保持一致性。

⑦ 德國文藝理論家姚斯的觀點：在文學閱讀之先及閱讀過程中，作為接受主體的讀者，基于個人與社會的復雜原因，心理上往往會有既成的思維指向與觀念結(jié)構(gòu)。讀者這種據(jù)以閱讀文本的既定心理圖式，叫作閱讀經(jīng)驗期待視野，簡稱期待視野。