董子冰

(中國傳媒大學(xué) 戲劇影視學(xué)院，北京 100024)

電影《愛樂之城》(

La

La

Land

)是由達(dá)米恩·查澤雷執(zhí)導(dǎo)，艾瑪·斯通、瑞恩·高斯林等演員主演的一部愛情喜劇歌舞片。該片獲得第89屆奧斯卡金像獎最佳導(dǎo)演、最佳女主角、最佳配樂等六項重量級獎項，并獲得最佳影片等十四項獎項的提名，追平了當(dāng)年《泰坦尼克號》的成績。這無疑也是電影屆對這部影片給予的最大肯定，也使達(dá)米恩·查澤雷成為歷史上最為年輕的奧斯卡最佳導(dǎo)演。同時這部電影在票房上的成績也是相當(dāng)可觀，截至2017年4月，《愛樂之城》的全球總票房已經(jīng)邁過了4億美元大關(guān)。2017年2月14日情人節(jié)期間在中國大陸上映，僅中國大陸的票房就已經(jīng)高達(dá)人民幣2億元。就是這樣一部把我們帶回到了歌舞片盛行的黃金時代的影片，觀眾對其評價卻兩極分化。有人把它高高捧在天上，視為近兩年來好萊塢電影中的清流，也有一部分人對這部影片充滿了失望，認(rèn)為其并沒有達(dá)到預(yù)期的效果。但不管怎么說，這部電影的成功是值得考究的。我以為，無論是在情節(jié)推進(jìn)與歌舞的融合、鏡頭語言的運用以及全片色彩色調(diào)的搭配都可以稱得上是近年來少有的杰作。

一、La La Land別樣詮釋夢幻

La La Land在Urban Dictionary中給出了兩種解釋：一是代表“夢幻之地”；二是“沉浸在自己的世界里”。“夢幻之地”是區(qū)別于現(xiàn)實世界。愛情的美好與追逐夢想中的熱情，無一不讓人感到快樂與滿足，正像這部充滿著烏托邦色彩的歌舞片，美好至極。而第二個釋義，“沉浸在自己的世界里”，也是對影片完美的詮釋。Mia通過努力參加各種試鏡而成為知名演員，Sebastian堅持不懈地為自己熱愛的爵士事業(yè)打拼。他們各自追求著自己的夢想，在這段道路上互相陪伴。相愛的時候有多少的美好，分離的時刻就會有多少的遺憾，可能這也是影片在愛情方面的表述中最讓人動容的地方。因為該片是在2月14日情人節(jié)上映的，讓人們在潛意識里就將其定義為愛情片，然而在愛情與夢想中，該片則是更加側(cè)重于表現(xiàn)夢想。就整體的情節(jié)而言，其實是一個落入俗套的愛情故事。主人公的相遇與分離，多年后的重逢，都在人們的掌控之中，這也許是部分觀眾不看好這部電影的原因。但是就是在這樣無比平凡的愛情故事中，承載了太多可以引起觀眾共鳴的主題——夢想。Mia就是這些追逐夢想觀眾的真實寫照。她為了夢想背井離鄉(xiāng)，成為這座城市擁擠道路中塞車的一員，迷失了曾經(jīng)的摯愛，經(jīng)歷了無數(shù)的苦難，卻依然執(zhí)著于初衷不愿放棄。這使得許多觀眾聯(lián)想到了自己的生活，從而更加投入到影片當(dāng)中。愛情與夢想看似若即若離，卻始終如影隨形。曾經(jīng)的愛模糊了夢想，又喚醒了夢想，最終成就了夢想。

二、長鏡頭帶來不一樣的體驗

《愛樂之城》獲得了第89屆奧斯卡最佳攝影獎，獲獎?wù)呤侨鸬鋽z影師萊納斯·桑德格倫。《愛樂之城》電影團隊對電影整體畫面的處理是很細(xì)膩的。從電影的影像風(fēng)格、器材選擇、長鏡頭的拍攝方法，以及在色彩的運用上，都為電影創(chuàng)造了無比和諧的構(gòu)圖。在整部影片中，長鏡頭的運用可以說是最大的亮點之一。影片的開篇，就用了一個長達(dá)六分鐘的高速公路高難度長鏡頭驚艷亮相，震撼全場。高速公路是一個很能代表洛杉磯的場景，這個長鏡頭在高速公路堵車的背景下完成，無疑增加了長鏡頭的拍攝難度。據(jù)說，拍這個長鏡頭劇組使用的是MovieBird搖臂，最大延伸距離為45英尺，因此足夠覆蓋左右的四條車道。但是此長鏡頭在六分鐘內(nèi)涉及了上百輛車，上百位演員，其中又有許多高難度的舞蹈特技動作，再加上太陽當(dāng)空照的高溫，都使拍攝的過程困難重重。因此導(dǎo)演將本是六分鐘一鏡到底的場景，不得不分成三個鏡頭完成，后期再用特效實現(xiàn)“無縫拼接”。但是，這些手段卻并不影響這個“偽長鏡頭”給觀眾們帶來的震撼力，也成功地為這部歌舞喜劇定下了歡快的基調(diào)。

影片中第二個經(jīng)典的長鏡頭是Mia第一次試鏡失敗回家后，三個女孩邀請她去參加聚會。這個長鏡頭的拍攝場景不同于在高速公路上的開闊性，而是在一棟房子較狹窄的密閉空間中頻繁地轉(zhuǎn)換鏡頭焦點，隨著女孩們的舞蹈，在行云流水中延展出了多重空間。這種利用了空間的狹小進(jìn)行了創(chuàng)意的鏡頭轉(zhuǎn)換，完全依靠了鏡頭本身的力量。

另外，在《愛樂之城》所有彈鋼琴的情境中，導(dǎo)演幾乎也都是使用一個完整的長鏡頭來進(jìn)行呈現(xiàn)，這使得男主角瑞恩·高斯林受到了極大的挑戰(zhàn)。在一次采訪中，他說自己整整練習(xí)了三個月才達(dá)到了影片中的水平。但是，這樣的長鏡頭無疑給觀眾帶來了不一樣的視聽體驗，觀眾隨著鏡頭的推拉搖移清晰地感受著音樂的跌宕起伏，畫面和音樂的銜接也就顯得更加流暢。

三、多原色彩成功復(fù)古浪漫

整部影片中另外一個亮點就是在整個色調(diào)與色彩搭配的運用上了。色彩在電影中是傳達(dá)導(dǎo)演情感與思想的重要載體，同時也是觀眾能夠接收到的最直接的視覺元素。導(dǎo)演無論是在道具、人物的服裝或是環(huán)境的選擇上，都對色彩的運用進(jìn)行了精心的設(shè)計，給人以視覺沖擊的同時又轉(zhuǎn)化為內(nèi)心情感的碰撞。影片中濃郁復(fù)古的色調(diào)讓觀眾不禁沉醉在影片的年代感中，一些重要的畫面與場景在色彩的搭配上也體現(xiàn)了導(dǎo)演獨特的審美風(fēng)格與視角。影片中將三原色運用得十分出彩，大膽而富有張力，無論是服飾、道具還是燈光等都是如此。影片前半段使用了大量飽和度極高的三原色來表現(xiàn)演員們對夢想的向往與這座“夢幻之城”的快樂與激情。例如在開場群舞中，堵車時本該是焦躁不安的情緒，但被演員五顏六色的服裝填充進(jìn)了無限的激情，這些明亮跳躍的顏色和舞蹈一起奠定了這部影片復(fù)古浪漫的基調(diào)。影片中還利用了色彩來表現(xiàn)主角們的生活和情緒。前半部分Mia和Sebastian對夢想和感情充滿著向往與熱情，穿著的服飾都是類似于明黃色、寶藍(lán)色等飽和度很高的原色，在Mia和姐妹們參加聚會的片段中，四個女孩子分別穿著紅、黃、藍(lán)、綠四種顏色的禮服裙，伴隨著歡快的舞蹈與音樂，也預(yù)示著即將會有美好的事情發(fā)生。到了影片的后半部分，兩人分手，各自功成名就，服裝的色調(diào)也逐漸趨于黑白灰等暗色，生活也從激情歸于平淡。

另外，在男女主角家中的色彩搭配上導(dǎo)演也下足了功夫。女主角Mia家中無論是墻壁顏色還是床上用品等裝飾都是五彩斑斕，又貼滿了電影海報，暗喻了她積極向上的心態(tài)、樂觀的性格以及未來精彩紛呈的前途。而男主角Sebastain的房間色調(diào)則相對較暗，暗示著他并不順利的夢想道路以及已經(jīng)過氣不被人們所追捧的爵士樂。然而當(dāng)女主角出現(xiàn)在他的家中時，便出現(xiàn)了飽和度較高的色彩，燈光效果也趨于粉色、紅色等溫馨浪漫的色調(diào)。

在一次采訪中，導(dǎo)演說“我們想使洛杉磯多帶點夢幻，通過我們可以營造的氛圍使影片氤氳在夢幻中，猶如是一場記憶”。所以影片中便出現(xiàn)了大量的粉紫、藍(lán)紫色天空為畫面背景。粉色和紫色在心理學(xué)上代表著溫柔、浪漫、神秘，男主角滿懷心事地在海邊時，粉紫色的天空就像他此時的內(nèi)心，對未來與愛情充滿了夢幻的想象卻又有些許的未知與不確定，氣氛迷幻又浪漫。

La La Land的夢幻，黃金時代的歌舞，俗套的愛情，華麗精致的長鏡頭，飽和度極高的色彩，雜糅在一起成就了簡單又美好的佳作。臉上的淚流不止，胸腔卻是雄心壯志。舍不掉的愛情，舍不得的故事，聽不夠的原聲和看不夠的畫面。這或許就是屬于《愛樂之城》的魔力。我不想談Mia和Sebastain應(yīng)不應(yīng)該在一起，這已經(jīng)是最好的結(jié)局。就像歌詞里唱到的“Here’s to the one who dream”,原來我們懷揣夢想的時候是那么美麗。