李曉凡

(鄭州工業(yè)應(yīng)用技術(shù)學(xué)院，河南 新鄭 451100)

進入新世紀以來，迅猛發(fā)展的互聯(lián)網(wǎng)及新媒體使視覺文化更加滲透到生活的各個角落，也推動了全球文化整合的進程，經(jīng)典影視作品在更大的傳播范圍與速度之下，也就成了更多影視導(dǎo)演再創(chuàng)作的重要資源。歷經(jīng)不同的時代之后，經(jīng)典作品雖然光彩依舊，但與生活于高科技時代的公眾有了觀賞態(tài)度和需求上的差異，因此，翻拍經(jīng)典作品也是適應(yīng)現(xiàn)代公眾的本土化、高科技觀影需求和新時代的道德價值觀的一種時代訴求。于是，新時代的導(dǎo)演以不同的藝術(shù)向度，不同的敘事風(fēng)格，借助于高科技的電影手段，將公眾熟悉的經(jīng)典作品翻拍出了不同的美學(xué)效果。

一、《洛麗塔》的翻拍：從道德譴責(zé)到無聲的同情

美國作家納博科夫最有爭議的小說《洛麗塔》問世于1955年，20世紀60年代美國公眾的道德觀念非常保守，對于亨伯特與洛麗塔帶有“亂倫”色彩的關(guān)系，壓根兒不可能得到公眾的認可。出于對戀童癖的強烈反感，美國導(dǎo)演斯坦利·庫布里克在拍攝《洛麗塔》前，在選擇男主角時曾兩次遭到拒絕。所以，導(dǎo)演斯坦利·庫布里克本人亦毫不掩飾對中年男性的戀童癖的厭惡，所以有意在影片中省略了對亨伯特戀童癖的心源性分析，這就使得亨伯特對12歲洛麗塔的畸形愛戀喪失了令人同情的最后理由。不僅如此，導(dǎo)演還有意讓銀幕上的少女洛麗塔衣著嚴謹，舉止天真，完全是一個不解風(fēng)情的小女孩被骯臟的中年男性誘入歧途情節(jié)設(shè)計?？傊谟捌袑?dǎo)演庫布里克不想為亨伯特做任何道德上的辯解，因此1962版的《洛麗塔》中亨伯特完全是一個心理變態(tài)者，結(jié)尾處洛麗塔厲聲說出的“你毀了我太多的東西”的話，就是本片導(dǎo)演對亨伯特的道德評價。

時隔35年后的1997年，美國導(dǎo)演林恩與庫布里克翻拍了《洛麗塔》(1997)。應(yīng)當看到的是，20世紀90年代的美國民眾已有了更大的包容度和更加寬泛的愛情觀，而導(dǎo)演對《洛麗塔》道德傾向亦做了很大的扭轉(zhuǎn)。首先影片開頭充分描述了少年亨伯特與少女安娜貝爾那場未完成的愛情，那一對純潔的少男少女在浪花中嬉戲的樣子，那風(fēng)兒吹動著少女裙裾的細節(jié)，在導(dǎo)演鏡頭前表現(xiàn)得唯美而高尚。當中年的亨伯特說出“我愛的那個孩子死去了，但是我一直在尋找她”的話時，似乎為亨伯特的戀童癖找到一點點心理學(xué)意義上的支撐。

為了使這場畸型的愛戀更能讓公眾接受，1997版的《洛麗塔》有意將洛麗塔的年紀提升為14歲。14歲的洛麗塔在導(dǎo)演“妖精化”的創(chuàng)意之下，以鮮艷而放蕩的扮相出現(xiàn)在銀幕上。在與亨伯特的關(guān)系上，14歲的、早已有著性經(jīng)驗的洛麗塔顯然有主動權(quán)：比如洛麗塔在臥室里故意翹起右腿坐在亨伯特的對面；蕩秋千時故意用腳面磨擦亨伯特的小腿；在私奔的旅途上，洛麗塔不但會用各種性游戲折磨亨伯特，還常常主動挑逗陌生男人，向任何男性飛吻示愛。洛麗塔的放蕩使呆板而偏執(zhí)的亨伯特氣急敗壞，他一方面應(yīng)對洛麗塔的百般捉弄，一方面還要應(yīng)對洛麗塔的“我要向警察報告你強奸了我”的威脅。在這種不斷的捉弄、逼迫、擠壓、欺騙之下，亨伯特最終落入萬劫不復(fù)的境地，這正是導(dǎo)演林恩所要表達的道德話語。

在人物設(shè)計上，1997版的亨伯特與1962版中的亨伯特反差巨大，導(dǎo)演林恩一改1962版中亨伯特的猥褻、衰老、臃腫的丑陋模樣，而讓亨伯特身材瘦削，目光含情，外形更接近儒雅又神經(jīng)質(zhì)的法語教授兼作家。這位儒雅的中年學(xué)者，影片開頭時正坐在高等餐車里品嘗法國紅酒，他會緩緩地打開水果罐頭、讓鮮紅的櫻桃跌入酒杯。后來只因為他把洛麗塔當成了自己失而復(fù)得的童年愛人，所以亨伯特的生活才會變得一團糟。影片最后出現(xiàn)在長鏡頭中的亨伯特房間空蕩而凌亂，優(yōu)雅的學(xué)者已變成了蜷縮在搖椅上衣衫不整的瘋狂男人。所以，1997版的《洛麗塔》不再是表現(xiàn)一個骯臟的戀童癖者，而是在描述一段獨特的慘痛愛情。而在1997版的《洛麗塔》的主題情感的遷移之中，更包含著經(jīng)過了半個世紀的社會發(fā)展之后，美國民眾的道德傾向正朝著更加人性化方向發(fā)展的哲學(xué)話語。

二、《東方快車謀殺案》的翻拍：唯美加詩意的重塑

英國推理作家阿加莎·克里斯蒂的小說《東方快車謀殺案》，是世界文學(xué)界知名度最高的作品，被多次改編為電影、舞臺劇、動畫片等。其中，由英國導(dǎo)演西德尼·呂美特執(zhí)導(dǎo)的《東方快車謀殺案》(1974)是公眾最熟悉的版本。該片采用了全明星陣容，英格麗·褒曼也借此片拿下第47屆奧斯卡最佳女配角的頭銜，使本片成為當之無愧的經(jīng)典。1974版的《東方快車謀殺案》采用的亦是當時最流行的寫實風(fēng)格，影片開篇從一個飛行員家庭的綁架案開始，在不斷地切換為濾鏡般的慘烈色調(diào)中，案發(fā)現(xiàn)場的寫真性再加上陳舊的報紙圖片的特寫，使得影片陰森恐怖。特別是該案兇手造成的被害者家庭先后失去五條人命的描述，更增加了影片懲惡揚善的道德指向。因為案件發(fā)生在快速行駛且空間狹小的列車上，特殊的作案場所讓故事變得非常詭秘，再加上一個人數(shù)超多的合謀兇殺案的結(jié)局，使出現(xiàn)在1974版的《東方快車謀殺案》的謀殺步驟縝密，片尾的謀殺成功后的集體歡慶場面，說明該片是在討論一個關(guān)于“被害者有沒有權(quán)利去殺人復(fù)仇”的嚴肅的法律命題。《東方快車謀殺案》開創(chuàng)了在密閉環(huán)境里拍攝懸疑電影的先例，在影片中的每個共犯的身上，公眾看到的是不同性格背后共同閃耀的人性光輝和法律的嚴肅性。

43年后的2017年，美國導(dǎo)演肯尼思·布拉納將《東方快車謀殺案》翻拍，除了精湛的科技手段之外，2017版的《東方快車謀殺案》呈現(xiàn)給觀眾的是一種與1974版完全不同的明媚。因原小說的故事內(nèi)核非常精巧，所以對基本情節(jié)進行改編顯得完全沒有必要,因此，導(dǎo)演肯尼思·布拉納的改編策略是給2017版的《東方快車謀殺案》蒙上一層喜劇色調(diào)，使這個悲劇故事有了動人的喜感。如在電影開頭的土著小孩跑過街巷為波洛送新鮮雞蛋的情節(jié)，是導(dǎo)演最有效的喜感設(shè)計。當在匆忙中踩上牛糞時，波洛“要讓兩只腳保持平衡”，故意讓另一只腳也踩上牛糞，這也是導(dǎo)演別出心裁的喜劇細節(jié)。緊接著的一個長長的登上快車的橋段里，每個東方快車乘客都在充分地展現(xiàn)個性：脾氣暴躁、動不動就打人的伯爵，老在強調(diào)自己種族立場的呆板教授，一直在環(huán)顧四周的警覺而霸氣的富商雷切爾，高傲而挑剔的卓戈米羅夫公主，還有饒舌而性感的赫伯德夫人。身材高挑的車長布克在開車前的空隙里，和妓女跑到面包房里私會，巧遇了正在觀賞面包師精湛技術(shù)的波洛，這些自然而圓潤的幽默元素的加入，有效地沖淡了1974版中的謀殺陰霾。

導(dǎo)演肯尼思·布拉納有意將故事的主現(xiàn)場設(shè)計在橫跨山谷的大橋上，白雪皚皚之中，架空的鋼鐵橋梁，寒冷的幽深山谷和傾斜喘息的火車，帶著一種肅殺的美感。最后的審判場所放在了火炬騰騰的隧道中，波洛以老式車頭和群山為背景，發(fā)表激情而智慧的演說，將導(dǎo)演所要表達的精致和詩意話語推向極致。更值得一提的是該片不惜成本的精良制作，上帝視角的長鏡頭呈現(xiàn)，服裝設(shè)計師為每個角色量身定制的考究衣著，使電影帶來宛若油畫般的美感。在這列行進在白雪茫茫之中的快車上，所有的一切都精致奢華，所有的人物更高貴美麗，據(jù)說，導(dǎo)演肯尼思·布拉納花了9個月時間，設(shè)計出一個考究而巨大的胡子。于是有著“全英格蘭最考究的大胡子”的波洛追求平衡、追求正義的過程，帥到無人能比。

三、《后窗》的翻拍：闊步走進當下的青春時代

有人評論說：電影導(dǎo)演分為兩種類型，即暴露型與偷窺型，美國著名導(dǎo)演希區(qū)柯克無疑屬于后者。《后窗》(1954)作為希區(qū)柯克的代表作，充分表現(xiàn)了他的“偷窺”這一特征。片中的攝影記者杰夫因摔斷腿而在家中養(yǎng)傷，無聊中透過望遠鏡去偷窺后窗里鄰居的生活，并以他的推理假想了一場丈夫謀殺妻子的案件。杰夫的這種猜測先是受到女友莉莎、護士斯特拉、朋友道爾的反對，但杰夫入情入理的分析終于得到了女友莉莎、護士斯特拉、朋友道爾的贊同，三人也變成了這場偷窺事件的參與者。在《后窗》中，希區(qū)柯克充分發(fā)揮了他的完全憑借畫面而不是依賴語言來敘述劇情的特征，比如關(guān)于杰夫斷腿的原因，影片中沒有任何說明，而透過鏡頭搖過的一張張危險性極強的突發(fā)事件的照片，桌上被砸壞的照相機，簡練地交代了人物的所有背景，和他的偷窺的職業(yè)性質(zhì)。

雖然這是一部關(guān)于殺人犯罪的懸疑推理片，但在整部故事中并沒有殺人的場面，大量存在的只是杰夫和朋友的對話與爭執(zhí)。因為杰夫想要證明的是一個沒有物證人證，只是憑著主觀臆斷而假想出的案件，所以大量的心理分析就成了劇情中的重要組成部分。因此，《后窗》的重點不是放在對殺人案件的展現(xiàn)上，而是放在了用對話進行推理演繹上。杰夫與護士的關(guān)于婚姻的對話，杰夫與朋友關(guān)于愛情的對話、關(guān)于犯罪的對話，話鋒機智，反應(yīng)敏捷，浸潤著《愛德華大夫》式的精神分析理念。因為沒有太多的故事，影片的場地就是圍繞著兩座樓之間展開，所以人物精妙的道白就成了吸引觀眾的一條繩索，這種敘事套路不僅使《后窗》帶上了一種濃烈的話劇感，也使《后窗》成為小空間敘事、小成本影片的經(jīng)典。希區(qū)柯克用《后窗》中的種種心理暗示，將常用的“偷窺”主題推向了極致。

時隔53年之后，美國導(dǎo)演克里斯托弗·B.蘭敦翻拍的《后窗驚魂》卻是一派明媚的青春風(fēng)光?！逗蟠绑@魂》除了保留著《后窗》的“后院偷窺”這一主要敘述模式，以及簡約的人物布局和偷窺者在窺探中碰巧破獲了一個殺人案的主要情節(jié)之外，大量的現(xiàn)代元素的融入使《后窗驚魂》已脫胎為時尚前衛(wèi)的青春劇：一位犯了過錯被軟禁在家的少年凱爾，當PS游戲、蘋果的網(wǎng)絡(luò)下載、豐富的數(shù)字收費電視等娛樂方式都被截斷，他的腳上還帶上了高科技監(jiān)控裝置使活動范圍受限時，無聊的凱爾只有透過窗戶觀察鄰居來消遣，他先是運用從父親那里學(xué)到的SONY攝像機的技術(shù)和手機照相功能去偷窺鄰家女孩阿什莉，進而兩人又和韓國好友組成了一個監(jiān)視團體，開始偷窺一個被懷疑為連環(huán)殺手的中年男人。

《后窗驚魂》將《后窗》的故事空間大大擴展，在原有的單線條架構(gòu)、憑借心理學(xué)和邏輯學(xué)判斷案情的過程之中，《后窗驚魂》又增加了大量關(guān)于連環(huán)殺手的消息報道、兇手的黑暗居室、陡然出現(xiàn)水浸尸骨，使該片做足了驚悚片的氛圍。一種與《后窗》有著鮮明差異的環(huán)境設(shè)定帶來了與《后窗》完全不同的觀影心理。可以看出，《后窗驚魂》的導(dǎo)演并不是在嚴肅認真地翻拍大師的原作，他只是在借用大師的故事架構(gòu)，再涂抹上濃濃的青春靚色，使之成為好萊塢特征的青春驚悚片。所以，《后窗驚魂》中包含了懸疑片的驚悚、動作片的緊張、喜劇的溫馨，還有就是陽光明媚的青春劇風(fēng)味。

如果把經(jīng)典原作和翻拍的新版本進行比對，除了看到主題語言上更加具有哲學(xué)意義和審美價值之外，還會看到新版本所帶來的時尚消費符號和明星們身體所具有的符號。因此，翻拍經(jīng)典也是一種再創(chuàng)作與異域文化再融合的過程，融入新時代的精神氣質(zhì)、尊重本土公眾的觀賞心理、適應(yīng)全球化新媒體的發(fā)展，才是經(jīng)典翻拍中最重要的價值體現(xiàn)。讓經(jīng)典的文本內(nèi)容從物質(zhì)形態(tài)中解放出來，成為一種當代的現(xiàn)實存在，使經(jīng)典原著的精神具有歷久彌新的現(xiàn)實意義，才是對經(jīng)典的最大的尊重。