馮 戎

馮 戎：你是福建人，來自“山自永福里，水自清源里”的福清融城。福建是沿海省份，和內(nèi)陸諸多不同，可以稍微介紹一下你家鄉(xiāng)的特點嗎？

唐承華：我是在融城長大的。20世紀80年代初期，改革開放的大潮催生了開放的沿海城市。福建地處東海之濱，得改革開放風(fēng)氣之先，是中央正式批準的首批改革開放的省份之一，所以步伐很快，可謂斗轉(zhuǎn)星移，日新月異。

馮 戎：的確，福建是改革開放的先驅(qū)，“閩山蒼蒼，蘊育先行活力；閩水泱泱，奔涌開放大潮”，應(yīng)該說它是走在了時代的前沿。福建又是中國第一大僑鄉(xiāng)，福建人有“東方吉普賽人”的稱號，所以整個氛圍都和內(nèi)地城市不一樣。

唐承華：對，福清是著名的僑鄉(xiāng)，所以很早我們就有接觸過一些海外的信息。我自己家庭的背景也挺復(fù)雜的，我們有內(nèi)蒙古血統(tǒng)，奶奶是印尼人，我父親在印尼出生，母親則是福建人。

馮 戎：這么說，你還是一個混血兒。這樣看來，你的家族對不同國家、不同民族的文化抱有非常開放的心態(tài)，沒有封閉思想，你的成長環(huán)境很開放，那你是怎么走上繪畫的道路的？

唐承華：從小就喜歡畫畫，沒有很多的被動性。對我來講最能表現(xiàn)自己情感的方式就是涂寫(畫畫)這個形式。我上大學(xué)遲，20歲才考上大學(xué)。那之前，在廣告公司一邊學(xué)畫，一邊跟著老師畫廣告。我父親雖是軍人出身，但他非常支持我學(xué)習(xí)藝術(shù)。在那個年代，我們都受到了某種影響，在潛移默化中，對新的東西特別好奇，又特別愛表現(xiàn)。

馮 戎：你到了福建師范大學(xué)就開始系統(tǒng)地學(xué)習(xí)繪畫了，當(dāng)時的福建師范大學(xué)是一個什么樣的學(xué)校？

唐承華：福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院創(chuàng)辦于1941年，首任系科主任是我國著名的留法美術(shù)教育家謝投八教授。美術(shù)學(xué)院教學(xué)引進西學(xué)經(jīng)驗，堅持進步文藝思想，形成了培養(yǎng)美術(shù)人才的優(yōu)良學(xué)風(fēng)，打下了培養(yǎng)美術(shù)人才的厚實基礎(chǔ)，先后培養(yǎng)了范迪安、徐里等著名藝術(shù)家。在這里，我開始了系統(tǒng)的專業(yè)基礎(chǔ)訓(xùn)練。當(dāng)時正值改革開放時期，油畫還是一種很時髦的藝術(shù)形式，在當(dāng)時的時代背景下，學(xué)畫油畫應(yīng)該是一種時代的選擇。

馮 戎：從1978年起，我國的留學(xué)熱潮有增無減，這個留學(xué)大潮的主流是與我國本土在那段時期改革開放的主旋律相一致的，于是你也決定走出去，將探索的腳步邁向世界。

唐承華：是的。俗話說，讀萬卷書不如行萬里路。為了能夠讓自己進行更多的社會實踐，豐富自己的創(chuàng)作感受，追求更高更好的藝術(shù)創(chuàng)造思維的方式，提高理論修養(yǎng)，還是去國外留學(xué)見識吧！1988年就要畢業(yè)的時候，正值改革開放熱潮，沿海城市到海外留學(xué)之風(fēng)大開，我也隨之去了日本學(xué)習(xí)。

馮 戎：選擇去日本，是迫不得已還是早就打算好了？或者說，還有沒有更想去的地方？

唐承華：希望去美國、法國學(xué)習(xí)，但由于簽證特別難，只能放棄。日本自20世紀80年代提出“10萬留學(xué)生計劃”起，就把招收外國留學(xué)生作為重要國策之一。所以在這樣的新的國際化形勢下，我自然就選擇了去日本。

馮 戎：對于日本我們最初的印象,大概都是歷史書上的侵略戰(zhàn)爭和父輩們嘴里的“小日本”。到了日本之后，你對日本最初的印象是怎樣的？

唐承華：80年代的日本已經(jīng)很發(fā)達，經(jīng)濟如日中天，直追美國，在全球成為美國之后的第二位。來到東京第一感覺就是這個國家東西文化交融氣息濃郁，不但濃厚的文化傳統(tǒng)與鮮明的現(xiàn)代氣息齊驅(qū)并進，而且兼具西方文化的特質(zhì)和景象，并擁有世界級最好的展覽館、博物館和美術(shù)館。

馮 戎：的確，日本經(jīng)濟的發(fā)達促進了文化的繁榮，可以說你進入到了一個充滿藝術(shù)氛圍的殿堂。當(dāng)時正好是日本前衛(wèi)藝術(shù)中獨樹一幟的“物派”藝術(shù)最興盛的時候，整體文化氛圍是開放的，很利于學(xué)習(xí)。

唐承華：我1991年在名古屋藝術(shù)大學(xué)油畫專業(yè)讀研，開始接受新的文化教育。日本教育是非常開放的，和歐洲、美國屬于同樣的教育體系架構(gòu)，學(xué)生在學(xué)習(xí)中可以根據(jù)自身經(jīng)驗、創(chuàng)作體驗去表現(xiàn)主題選擇，在形式語境與表現(xiàn)語言能力方面，秉持開拓獨創(chuàng)性思維的教學(xué)理念，這種開放性的教學(xué)方法對中國留學(xué)生來講是一種最好的學(xué)習(xí)與積累、研究與思考，包括創(chuàng)作。偏離自己的軌道去做另一件事是件蠻有趣的事情，你遠遠看自己的時候，覺得很多東西就很清晰了。日本雖是在東方的文化價值觀架構(gòu)里面，但被不斷重構(gòu)，既有它的民族性，又有它從西方體系里汲取的部分，這兩個元素混搭，形成了特別符合日本自身的文化特點。

馮 戎：傳統(tǒng)和現(xiàn)代并不沖突，兩者融合，可以變成不失去民族性又能面對世界的文化形態(tài)。東西方元素同樣可以彼此交融，保留彼此的優(yōu)勢，相映生輝，其實，這就是一種文化的包容性。

唐承華：日本文化有很大的包容性，說明日本還是有寬大的胸襟的，它通過對外來文化的引進和交流，給本土文化的同質(zhì)化帶來新的刺激。

馮 戎：這種包容性也體現(xiàn)在“物派”精神之中?！拔锱伞彼囆g(shù)運動是日本當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最為重要的一塊，它是一個在充分融合了東西方文化的基礎(chǔ)上形成的日本現(xiàn)代藝術(shù)流派?！拔锱伞钡乃囆g(shù)理論建構(gòu)以東方的禪宗思想為基礎(chǔ)，是一種東方的存在方式，同時又獲得西方現(xiàn)代藝術(shù)的啟示，因而又具有世界性。

唐承華：“物派”是20世紀70年代出現(xiàn)的繪畫形式，1968年關(guān)根伸夫制作了《位相——大地》，從那時起，他便開始關(guān)注材料本身的特質(zhì)表現(xiàn)，并在作品中強調(diào)物質(zhì)之間的“關(guān)系性”表達。他與“物派”時期的代表藝術(shù)家小清水漸、李禹煥、菅木志雄等人重視“關(guān)系”的思路不同，他們表現(xiàn)的是日常性的材料所蘊含的非日常性存在的因素。以李禹煥為核心指導(dǎo)與推動了“物派”的活動，對于“物派”理論的形成起到了關(guān)鍵性作用。日本“物派”以東方傳統(tǒng)思想為觀照，研究對于山水畫的自然情趣和深遠寓境體悟，推崇藝術(shù)行為個性化?！拔锱伞弊髌肥軜O簡抽象主義的影響比較明顯，主張一種純粹性的物質(zhì)性，崇尚主客體不分的重視自然存在的東方思想觀念。以東方文人氣質(zhì)與自然調(diào)和共生的理念，反映出“天人合一”的理學(xué)精神。

馮 戎：這樣來看，“物派”最初其實是一個很激進的組織，那在“物派”背后有沒有一種支撐它的理論體系呢？

唐承華：李禹煥發(fā)表了《存在與構(gòu)造》，文中說“物派”以自然形態(tài)為創(chuàng)作主體，并認為自然是最能給人力量的，我們應(yīng)該生動傳達這種“原本狀態(tài)下的視覺”。他認識到以“解脫”的方式與“原本的世界”相遇的行為。菅木志雄在當(dāng)代藝術(shù)刊物《美術(shù)手帖》上，也發(fā)表題為《物啟示的新世界》一文，這幾篇文章在理論體系上對“物派”的發(fā)展研究起到積極作用。

馮 戎：在這種精神支撐下，日本“物派”的畫家，在性格上也應(yīng)該會有所變化。

唐承華：的確，“物派”對存在的認識也影響了藝術(shù)家“精神境界”的追求，這一點是無庸置疑的。根本來說，這種文化是順承了日本原初的民族性，是自然的。作為“物”本身更要緊的是它所顯示出的一個新的世界的開闊狀態(tài)。

馮 戎：“物派”的形成，對我們中國的當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該有所啟示和啟發(fā)，但在學(xué)習(xí)的同時，我們也不可能完全去走人家的老路。

唐承華：藝術(shù)創(chuàng)作是要表現(xiàn)藝術(shù)家個人的狀態(tài)和語言形態(tài)，無法完全效仿。

馮 戎：聽起來有一種很玄乎的感覺，尤其“物派”的創(chuàng)作帶有一種由心而出的特點。離開日本之后，你又去了美國學(xué)習(xí)，美國和日本有什么不同嗎？

唐承華：1999年我再次踏上留學(xué)的旅程，前往美國紐約市立大學(xué)藝術(shù)研修。通過全面考察和研究中西藝術(shù)發(fā)展的歷程，研究藝術(shù)創(chuàng)作原理和藝術(shù)本質(zhì)的發(fā)展，這個時期我的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格和思路開始了轉(zhuǎn)變，在結(jié)合了表現(xiàn)主義抽象藝術(shù)和中國傳統(tǒng)水墨精神的對撞沖突中找到了藝術(shù)表現(xiàn)的支點。

美國藝術(shù)的特點，例如波普藝術(shù)，它雖然起源于英國，真正發(fā)展至鼎盛卻是在美國，美國能把通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)連起來，變成一種藝術(shù)運動，并將藝術(shù)轉(zhuǎn)向符號化的大眾文化主題，也造就了許多當(dāng)代的藝術(shù)家，其中的代表人物是安迪 · 沃霍爾。

馮 戎：后來，你又去了歐洲。歐洲這片美麗富饒的土地，是人類現(xiàn)代文明的發(fā)源地，歐洲人憑借其發(fā)達的技術(shù)、開放的思想獨領(lǐng)世界風(fēng)騷，從“海上馬車夫”到“日不落帝國”，歐洲人在這個星球上曾是何等風(fēng)光。所以，歐洲的整體風(fēng)貌應(yīng)該是很不一樣的，和日本應(yīng)該有很大的區(qū)別。

唐承華：最初我去了英國劍橋圣巴那版畫中心，在那邊創(chuàng)作版畫。隨后幾年又在德國、瑞典、法國等幾個地方駐地創(chuàng)作，參觀博物館、美術(shù)館、時尚藝術(shù)等并加以學(xué)習(xí)，思考著如何使自己的藝術(shù)能夠在今天的多元視覺文化語境中找到更多的切入點，如何把繪畫的語言特征和當(dāng)代性表達結(jié)合在一起拓寬表現(xiàn)。

馮 戎：在看了那么多展覽后，你對于西方藝術(shù)的當(dāng)代性應(yīng)該會有了一種整體的觀感并能把脈出西方當(dāng)代藝術(shù)的前進方向。

唐承華：世界藝術(shù)在不斷地向前發(fā)展，任何時期的藝術(shù)，都是藝術(shù)家們用自己的繪畫方式在傳遞著信息，是個人的，也可以是具有社會性的。藝術(shù)的發(fā)展與表現(xiàn)必須是趨同創(chuàng)新。如今，在藝術(shù)領(lǐng)域中最重要的突破應(yīng)該是數(shù)碼影像技術(shù)的誕生，它是科學(xué)技術(shù)與文化藝術(shù)完美嫁接。新媒介藝術(shù)的出現(xiàn)，也給藝術(shù)帶來了新的表現(xiàn)手段,不再是單純的平面化形式, 運用數(shù)碼技術(shù)的動態(tài)改變了藝術(shù)一直以來的靜止效果。

馮 戎：中國文化以其深厚的底蘊，滋養(yǎng)著無數(shù)藝術(shù)家。如今，世界已進入一個日益開放、信息全球化時代，中國的藝術(shù)家們要對自己的文化有自信，要講究作品的東方神韻。在你的作品里，我們可以很強烈地感受到充滿中國傳統(tǒng)文化精神的東方神韻的存在。

唐承華：我把對自然的感受，轉(zhuǎn)換成書法精神中帶有書寫性的視覺感受，主要體現(xiàn)在點線之間的節(jié)奏、色彩層次與筆墨暈染、肌理表現(xiàn)。近年來，我對自己提出了一個新的藝術(shù)思考，至少是一個階段性想要解決的問題，由此調(diào)動自己的思維和作為，來圍繞課題尋求答案，那就是如何使自己的繪畫藝術(shù)能夠在今天的視覺文化語境中找到更多的切入點，把繪畫的語言特征和當(dāng)代的藝術(shù)性表達結(jié)合在一起。因此，我采用綜合媒介表現(xiàn)手段，無論是創(chuàng)作水墨、油畫還是版畫，總是讓自己始終追求某種不可控的自發(fā)效果來進行藝術(shù)創(chuàng)作。

馮 戎：在悠久的華夏歷史文化長河中，作為藝術(shù)語言的黑色扮演著非常重要的角色。中國傳統(tǒng)文化有“尚黑”情結(jié)，對于中國傳統(tǒng)表達來說，黑色是很重要的一部分。很多意象派的畫家都有黑色的元素在。在你的作品里，我們也看到了很多的黑色元素。

唐承華：對我來說，黑色是我繪畫的框架結(jié)構(gòu)最個人化的語言，我對黑色的使用直接與中國傳統(tǒng)水墨畫意相呼應(yīng)。創(chuàng)作作品的構(gòu)圖都始于起初的那幾筆黑色。只有在用墨色把大格局定下來后，才會在此基礎(chǔ)上添加顏色等細節(jié)。厚重的大塊黑色與纖細的筆觸線條相互平衡，營造出或簡約或豐盈的視覺效果。如果離開黑色的話，我的顏色純粹是平面化的。其實黑是一個架構(gòu)里面的主體，顏色無非是一種情感在畫面里穿插，在里面融化，在把握這種節(jié)奏的情緒。

馮 戎：你以黑色為畫面的主要色彩，但總體來說，你的作品又是屬于風(fēng)景畫。黑色和風(fēng)景組合在一起，形成了一種碰撞，神妙而奇特。

唐承華：我對再現(xiàn)客觀世界自身并無興趣，但描繪的某個真實存在的對象可以在客觀事物里找到主觀性的東西。當(dāng)我看到自然景色時，它只是一個參照物，無非就是在我的視覺經(jīng)驗里的東西。譬如寒冬里中國東北的荒山，陽春中家鄉(xiāng)福建蒼翠繁茂的風(fēng)景，或是旅行寫生中新鮮的靈感等，常常給我?guī)碓S多創(chuàng)作靈感。要脫離開這個視覺經(jīng)驗的一種慣性表達形式，無非是要積累起豐富的體驗，捕捉到一種情感、一種狀態(tài)，感受到自然的詩情、四季的氣息。

馮 戎：如果遇到創(chuàng)作上的障礙，你會用什么樣的方式來突破？

唐承華：盡快離開本質(zhì)的思考形態(tài)，在無意識中尋求邂逅。

馮 戎：就算是離開了本質(zhì)，其實也是有所依托的，畢竟主觀創(chuàng)造也是不能離開客觀現(xiàn)實的。

唐承華：有些形態(tài)完全是一個虛擬，這個虛擬的真實，就是藝術(shù)家在客觀與主觀、理性與感性中去體驗個人的生存狀態(tài)。

馮 戎：等于已經(jīng)植根在你個人的視覺印象系統(tǒng)里。提到了視覺系統(tǒng)，這其實又和你對色彩的運用有一定的關(guān)系。我們前面談到的黑色，其實也只是你色彩中非常重要的一員，除此之外，你還有很多別的色彩。

唐承華：起初學(xué)習(xí)油畫，感受到色彩的純粹本質(zhì)，覺得色彩旋律應(yīng)該超越概念性的繪畫，以激發(fā)其內(nèi)在的力量。要從油畫內(nèi)在的特質(zhì)發(fā)展出新的繪畫表現(xiàn)力，同時又能夠被自己所發(fā)現(xiàn)的事物中的沖動、強有力的姿態(tài)所引導(dǎo)。色彩、姿態(tài)與感觸可以作為黑色的筆觸，在整個畫面空間不斷地施展自己，相互持續(xù)提升，形成對話過程，用純粹的色彩和飽滿的黑色筆跡來共同完成力量的展示。

馮 戎：的確，黑并不是簡單的顏色，它有很復(fù)雜的一種漸變質(zhì)感，在藝術(shù)家眼里，墨色不僅斑斕五彩，而且絢麗有情。

唐承華：中國傳統(tǒng)里面墨分五色，顏色呈現(xiàn)冷暖和空間關(guān)系的時候，墨色在里面產(chǎn)生一種呼應(yīng)關(guān)系。在這種呼應(yīng)關(guān)系中，顏色本身已經(jīng)不重要了，重要的是你整體架構(gòu)的一種語境。

馮 戎：評論界說你的創(chuàng)作是“行走的風(fēng)景”，這一點和我們今天提倡的中國意象派精神非常契合。那么，你的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作方式是怎樣的呢？在創(chuàng)作中你又是一種什么樣的思考狀態(tài)呢？

唐承華：作品在觀眾第一眼看到時，就必須能夠使觀者感受到藝術(shù)家的那種高度自信和自主意識。我在創(chuàng)作理念基礎(chǔ)上作進一步思考和探索來尋求心靈軌跡的釋放，利用這種方式（行走的風(fēng)景）將自己內(nèi)心世界儲藏著的強大潛力的能量，通過率真的寫生狀態(tài)表達出來，將自然景象所感悟的意識方式在繪畫中呈現(xiàn)，表達上體現(xiàn)出一種精神與自然的合理新秩序的延續(xù)。我在重讀傳統(tǒng)繪畫的過程中，感受到它的思想核心，并開始重視價值觀應(yīng)該如何表現(xiàn)，從繪畫框架和視覺語境里找到了另外一種文化架構(gòu)，因此，不再將自己僅僅立足于現(xiàn)狀，而要去尋找多元文化審美意識的可能性，在不刻意表現(xiàn)情懷的同時，將自己回歸零的原始狀態(tài)，用來補充視覺方面的復(fù)合體效應(yīng)，使作品存在的空間概念不斷向外延伸，通過寫生和即興的表達并在后期做繪畫表現(xiàn)手法（水墨，油畫棒或版畫印痕肌理因素）的加工處理，在線條張弛起伏和墨色渲染的應(yīng)用相互交織中，在設(shè)色的呼應(yīng)中，給畫面保留余白空間，衍生出人與自然秩序之間的距離感覺，并用這感悟的系統(tǒng)來創(chuàng)造審美意識。

馮 戎：獨特的創(chuàng)作方式形成了你獨特的個人風(fēng)格。聽起來這是一個非常難行的過程，但就是在這樣的過程中，你踐行著自己的創(chuàng)作思想，在創(chuàng)作的道路上不斷前行，不斷獲得新的驕人的成績。

唐承華：思想梳理清晰了，找到了自己的文化價值觀，就能把個人的思想情操、審美趣味在自己的藝術(shù)體系與創(chuàng)作狀態(tài)中表現(xiàn)得更具獨特性。到現(xiàn)在我都在不斷地嘗試。大千世界，五彩繽紛，視網(wǎng)膜看到的東西，我盡可能地梳理掉很多干擾和障礙，最終讓自己的創(chuàng)作之路變得通暢。

馮 戎：我們回到中國意象派的問題上來。其實，中國意象派源遠流長，南齊劉勰《文心雕龍》里就有闡明過意象的涵意：“尋聲律而定墨，獨照之匠，窺意象而運斤”，歷代畫家也都在表現(xiàn)大自然的意象美。你怎么樣看待中國意象派的前景？

唐承華：我認為中國意象繪畫的前景有很大的拓展空間。中國的當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該在傳統(tǒng)文化、藝術(shù)觀念及創(chuàng)作語言的各種形式中轉(zhuǎn)換，并立足于自我自覺，以此建構(gòu)意象的本質(zhì)再現(xiàn)?？陀^的事物，通過主觀來再現(xiàn)。在傳統(tǒng)文人山水畫里面，意象是一種關(guān)照自然、寫意自然的筆墨處理方式。我覺得意象要想打開新的空間，一定要和自身的文化體系相融合，無論是在觀念上、精神上還是在藝術(shù)本質(zhì)上，都要有內(nèi)在的關(guān)照。對傳統(tǒng)筆墨的精神追求，可以讓油畫或者版畫，包括線條書寫性的創(chuàng)作，更全面透徹地認識自身問題、生命意義和靈魂。書寫性的東西最大的特征是轉(zhuǎn)化信息，就是把同質(zhì)性的東西變得異同性，把民族文化藝術(shù)屬性的內(nèi)在表達，以不同的方式來呈現(xiàn)一種轉(zhuǎn)換的形態(tài)。

馮 戎：概括起來，其實就是一種梳理和變通。

唐承華：對。把轉(zhuǎn)換語境的觀念和想法真實而直接呈現(xiàn)出來是比較難的，終歸還是在探索一種人文關(guān)懷。人文關(guān)懷到底是什么？這一問題很多人解釋不清楚，也很難解釋。不就是你喜歡山水畫嗎？山水、人文、關(guān)懷，不就是把傳統(tǒng)的東西變得更自由，更有當(dāng)下中國感覺的精神悟性嗎？但我覺得意象不是簡單存在于具象或者抽象之間，要把握好表達的界限，表達的形式，表達內(nèi)在的豐富性，應(yīng)該把中國傳統(tǒng)文人繪畫的精神書寫性植入，用繪畫的書寫性的植入來進行處理。比如說畫面結(jié)構(gòu)的處理，形式構(gòu)造與色彩的處理，用這種筆墨與肌理形成進行一種表達。所以，我的作品《行走的風(fēng)景》是在這個層面上，表現(xiàn)了一種精神、品質(zhì)和格調(diào)。

馮 戎：在今天這樣一個多元藝術(shù)共存的世界語境下，東西方意象派都得到了不同程度的發(fā)展。從與西方繪畫比較的角度來看，你認為中國意象派的特點又在哪里？

唐承華：我認為東方傳統(tǒng)文人繪畫的內(nèi)核和西方的繪畫很不一樣，它的價值體系來自于自身文化傳承的過程。比如說筆墨的介入，或者去筆墨化，去西化，如果最終還是把西方的東西直接帶到你繪畫的創(chuàng)作里面，那么你還是約束在西方人的價值觀判斷的框架里。要把西方的影響全部淡漠化以后，才能真正介入核心的創(chuàng)作手段。

馮 戎：這種核心的創(chuàng)作手段，在你看來又是怎樣的？

唐承華：我想是主體上把客觀存在的體現(xiàn)中國審美價值的東西，以主觀意識性進行再創(chuàng)作，以“古為今用”“洋為中用”去關(guān)照自然，回歸本體文化，最終呈現(xiàn)出一種最個人的姿態(tài)。

馮 戎：經(jīng)過你的梳理，我們看到中國意象派又上升了一個高度，不單是傳統(tǒng)文化的當(dāng)代表達，更融合了創(chuàng)作者的主觀意識在其中，正可謂“外師造化，中得心源”。但這種個人化也并非是一種純粹的主觀觀念，而是有人文關(guān)懷在里面，如榮格所言，藝術(shù)作品要“以藝術(shù)家的心靈向全人類的心靈說話”。

唐承華：這些呈現(xiàn)因素，我個人認為應(yīng)該是把它變成了更自我的信念，更有個人特色的情感風(fēng)格，把山水的色相與書寫性聯(lián)系到了一起。這種韻味的方式變得更靈動，更純粹性。

馮 戎：但是我們還是不能因此而完全躲開西方的影響，尤其是中國現(xiàn)在大多數(shù)的創(chuàng)作者，都是在西方的影響下成長。

唐承華：藝術(shù)家更好地結(jié)合自己，把以前學(xué)習(xí)過的西方理論知識，或在實踐體驗中感受到的東西，有機結(jié)合在一起，加以融合轉(zhuǎn)換，把傳統(tǒng)書寫性、筆墨暈染、色彩和結(jié)構(gòu)完全融合在你繪畫的體驗里，形成獨特的、個人的一種表達形態(tài)，當(dāng)然可能會更有抒情化，更有中國傳統(tǒng)的精神所在，這些可能是我在未來的藝術(shù)探索里面所要呈現(xiàn)出來的東西。

馮 戎：中國意象派以其博大精深的中華文化內(nèi)涵和全球性、科學(xué)性的技巧得以蓬勃發(fā)展，展現(xiàn)出了獨特的的魅力，但在發(fā)展的過程中，肯定也有需要注意的部分。

唐承華：中國意象派既有意象，也帶有表現(xiàn)個人的形式。每個藝術(shù)家的價值體系是完全不一樣的，都有各自的一種理解方式和創(chuàng)作形態(tài)，不一定都得要按照我們既定的方式去呈現(xiàn)，完全可以擯棄干擾，完全可以很自由。本來藝術(shù)就是無界，在這個多元信息下的世界狀態(tài)中，你如何去保持一個獨特的自我，這是很難的事情。若沒有實踐與探索、整合與重構(gòu)、提煉與完善，所有的東西可能變得更乏味、更平庸，甚至沒有力量，更別說有影響力。

從福建到日本，從美國到歐洲，唐承華放眼世界，在藝術(shù)上兼容并蓄，多地的留學(xué)和游學(xué)經(jīng)驗，又使他對待中國當(dāng)代藝術(shù)具有非常開放的態(tài)度和非常全面的視野。他看得到文化傳承的脈絡(luò)，也能夠把握個人意識和集體觀念之間的界限。不同地域的文化形式影響著他創(chuàng)作的各個方面，大到主題、形式，小到線條、顏色。他心中一直在行走的風(fēng)景，也是當(dāng)下中國意象派的重要表達形式。東方古老的風(fēng)景，在他的筆觸之下，有了全然不同的世界性的現(xiàn)代面貌。