劉念劬

公孫丑問學(xué)于孟子：“敢問夫子惡乎長?”答曰：“我知言，我善養(yǎng)吾浩然之氣?！泵献佑衷唬骸啊錇闅庖?，至大至剛……其為氣也，配義與道……”筆者所理解的浩然之氣是正氣、骨氣，是支撐中華脊梁的至大陽剛之氣。

賀老，賀綠汀，我的老院長，便是崇尚天道天理、膺服真理的踐行者。音樂是心靈窗口的面紗!賀老帶攜著整個身心去感知、傾聽、認(rèn)受，以無窮的藝術(shù)生命動力，在永久的尋覓和追求之中，造就了自己作為卓越革命者和偉大音樂家的人生輝煌，繼承蕭友梅和黃自的治校理念，率領(lǐng)幾代上海音樂學(xué)院人砥礪前行，成為當(dāng)之無愧的新上海音樂學(xué)院的開山鼻祖。這就是至大至剛、配義與道的大氣，氣貫長虹，從而寫下了黃鐘大呂的上海音樂學(xué)院先賢創(chuàng)業(yè)史。

上海音樂學(xué)院最新出品公演的原創(chuàng)六幕歌劇《賀綠汀》(出品人、總策劃、作詞林在勇，編劇陸駕云，音樂總監(jiān)、作曲張千一，作曲徐可、戴維一、邱曉柳，總導(dǎo)演廖昌永……)正是這種浩然正氣的完美呈現(xiàn)，它以振聾發(fā)聵的時代強(qiáng)音，繼承先賢初心，拉響了當(dāng)代揚(yáng)子江揚(yáng)帆啟航的汽笛。這是以賀老為代表的百年上海地標(biāo)音樂的恢宏交響序曲：

《人民音樂家賀綠汀》

（詞：林在勇）

我是中華的兒子

吾土吾民 賦予我姓字

神奇的山川

悠長的故事

愛她，縱使用我一生不夠

摯愛生生世世

我是音樂的戰(zhàn)士

至善至美激揚(yáng)我斗志

旋律和節(jié)奏

情感和意志

音樂，真善美戰(zhàn)勝假惡丑

高揚(yáng)光明旗幟

奮斗的世紀(jì)

有偉大的交響

音樂的人生

為人民歌唱

民族解放的交響

精神復(fù)興的樂章

這是人民音樂家的正氣篇！是兒子，是戰(zhàn)士，留下的世紀(jì)交響。

2017年11月，正值上海音樂學(xué)院校慶90周年華誕，也是我班1957年入校同窗的60周年紀(jì)念。上海音樂學(xué)院在云峰劇院連續(xù)四天首輪公演了六幕歌劇《賀綠汀》，毫無疑問，這是上海音樂學(xué)院校慶史上濃重的一筆，是千古留芳的盛舉。將萬眾景仰的賀老院長請上今天的舞臺，重現(xiàn)昨天歷史真實舞臺上的他，是幾代上海音樂學(xué)院人可想而不可期的盛事……我們，在賀老的身邊長大，還有親和的賀老夫人姜瑞芝老師，彼此稔熟。多年來賀院長教誨師生的場景，如在眼前，觸手可及，但如今已在被淡化、湮沒和遺忘……因為，他們的往昔我們究竟知多少?在我們這一代人謝幕后，后人將只會見到紀(jì)念碑和畫像。

現(xiàn)在這部公演的六幕歌劇《賀綠汀》（下稱《賀》?。┍闶菧毓手碌墓鈽s綻放，以史詩性人物傳記歌劇的鐵筆銀鉤，勾勒出一位生動的、活化的、形象的、歷史的賀綠汀，用歌劇書寫了一部嘔血藝術(shù)人生的浩然音樂典范，成為珍藏，成為經(jīng)典，成為永恒……我非常欣慰，所以七十老翁欣然著文，點贊點評，寫下我的感受。

斯特拉文斯基說：“貝多芬所傳達(dá)的并不是他的‘感情’，而是他的樂思?！笔堑?，因為感情只是一種直觀的觸覺，有激情的人不一定都成為作曲家，要上升到音樂語言的表述，樂思才是藝術(shù)，才成為原創(chuàng)的動力和起點。貝多芬自己說：“這些音樂(指莊嚴(yán)彌撒……)是從這里(指心中)流出來的”。所以《歡樂頌》所啟迪的人文終極關(guān)懷是永恒的。那么賀老向世人傳遞了什么樂思呢？歌劇《賀綠汀》的主創(chuàng)團(tuán)隊又試圖向世人傳遞什么樂思呢？

上海音樂學(xué)院現(xiàn)任院長林在勇先生披露了原創(chuàng)的初衷，他在校慶首演時感言：“賀老是革命家，是人民的藝術(shù)家，同時他又在長期的創(chuàng)作、實踐和辦學(xué)的過程中，成為對近代音樂的專業(yè)教育領(lǐng)域起到具有承前啟后、開拓性作用的教育家。我們紀(jì)念上音90年，不單單是要講述建校歷史、學(xué)科建設(shè)、人才培養(yǎng)，更重要的是從中回顧、總結(jié)前人一路走來的探索艱辛和永往直前的精神，展示上音人的音樂創(chuàng)作在我們國家近現(xiàn)代以來的奮斗犧牲、救亡圖存的歷史中凝聚民心、鼓舞士氣的強(qiáng)大力量?！?/p>

所以這部歌劇被列入文化部和上海文化發(fā)展基金重大文藝創(chuàng)作資助項目及上海市教委“大師系列校園劇”扶持計劃是理所當(dāng)然的。作品的上海原創(chuàng)品牌的標(biāo)識度，受到國家機(jī)構(gòu)的鼎力支持，乃今世科教藝術(shù)昌明盛世的又一彰顯。

全劇以主義的真、人格的善、藝術(shù)的美樹立了主人公藝術(shù)人生的光輝典范。人民性，這便是本文擬加以述評的第一要旨。

序曲歌詞的第一句“我是中華的兒子”，打開了通往人民音樂家心靈的關(guān)樞，突顯出了賀老樂思的人民性。作曲家的曲，為誰而作？歌唱家的歌，為誰而唱？受眾是音樂家的上帝！這一點，編劇和詞曲作者開宗明義，先聲奪人，給了我明確的定位。我經(jīng)常在學(xué)界很辛苦地講述這個課題，因為我并不認(rèn)為按音樂規(guī)律辦事就非得創(chuàng)造無受眾的境界！該劇創(chuàng)作團(tuán)隊給了我頗有份量的答案，也是賀老窮其一生經(jīng)歷留給我們的答案。

我引述一下李詩源教授的簡評：昨天晚上的歌劇(5月9日晚上海大劇院)太精彩了。這個題材很有意義。賀綠汀和蕭友梅、黃自一樣，是上音的靈魂，是不同歷史時期推動上音發(fā)展的引擎和舵手。但不一樣的是，賀綠汀不僅是上音學(xué)術(shù)精神的維繼者，而且還是上音革命文化的杰出代表。故此劇的推出不僅滿足了上音作為中國高等音樂學(xué)院航母發(fā)揚(yáng)光大學(xué)術(shù)精神的現(xiàn)實需要，而且滿足了大力傳遞紅色基因的時代要求。上音乃至全國音樂界，人人都愛賀老，個個都敬仰、緬懷賀老。抓住了這個題材，就等于抓住了上音，贏得了整個音樂界。舞臺上的精彩呈現(xiàn)，已充分表明這部歌劇已經(jīng)將上音人凝聚在一起了；同時該劇也受到了全國音樂界的好評和關(guān)注。希望不久該劇能在首都北京精彩呈現(xiàn)。

這一評述頗具代表性。賀老與《賀》劇所傳遞的凝聚力，是筆者想講的第二層意思。在人們生存方式物化、音樂技術(shù)量化和理想追求退化的今天，這無疑是歸樸返真、又見初心的良知之作。

藝術(shù)的熏陶是良知與美育的高臺教化，沒有凝聚力的教育是缺失了靈魂的說教?！顿R》劇的藝術(shù)與教育延伸是廣袤的：傳承、西學(xué)、創(chuàng)作、表演、學(xué)術(shù)、藝術(shù)、紅色基因……集大成于一爐，把上海音樂學(xué)院百年老店的多元風(fēng)采展露無遺……這正是當(dāng)今主旋律的凱歌，也是未來前路的主題暢想，凝聚了上海音樂學(xué)院幾代人的希冀。

《賀》劇的史詩感是顯而易見的。上海音樂學(xué)院需要有代表性歷史人物的傳記劇。編劇陸駕云雖然年輕，但她明白自己的責(zé)任是書寫以賀老為代表的一代人的傳奇故事。那就是孔子所說的“朝聞道夕死可矣”的求索真理的氣度。今人根本無法體認(rèn)我父輩那一代的高尚人格和獨立精神，而這種精神又有全情報效家國的士人情懷！許多名門望族出身的革命者去了延安，許多外國學(xué)成的科學(xué)家回歸祖國，那時還沒有產(chǎn)生精致利己主義者的土壤，聞一多、朱自清這樣的耿直文士何止一個？在賀老他們面前，今人得汗顏了。

《賀》劇的戲劇性其實也是走向成功的關(guān)鍵，全劇的安排是有真知灼見的。許多歌劇用多首好歌聯(lián)唱導(dǎo)致聽覺疲勞，便是不懂抒情與戲劇交叉、詠嘆調(diào)與喧敘調(diào)輪替，違背了音樂規(guī)律的常理?！顿R》劇5月修訂版已去除對白加朗誦，是向經(jīng)典歌劇靠攏的重大舉措，是蛻變和突圍的審美體驗。我們跳出了話劇加唱的不成熟，以坦然與國際接軌的心態(tài)，為《賀》劇的未來世界巡演鋪平了道路。即只須譯為多國文字，外國歌劇院均可將它列為歌劇季的常規(guī)經(jīng)典劇。這是我們曾多年來作嘗試而不被認(rèn)可的理想狀態(tài)，今天在母校實現(xiàn)了，值得慶賀。陸駕云說：“戲劇上，抓住歷史進(jìn)程中生活的切面構(gòu)造細(xì)膩真實生動場景?！边@營造了有沖擊力的事件及戲劇環(huán)境，避免編年敘事的平鋪直敘。這也是可圈可點的。

劇本劇本，一劇之本。舊時被稱為歌劇腳本的東西，是作曲家又愛又恨的“冤家”，我們的音樂經(jīng)常因它而火，因它而死。劇本是本體，但令它插上翅膀一飛沖天的是音樂，因為觀眾記住的是唱段(包括歌詞)。所以作曲家對它期待苛求，有些便自寫，如瓦格納。我也曾自寫清唱劇《生命宇宙的春天》的劇本和歌詞。如此，林在勇先生的跨界作業(yè)便顯得重要起來。首先，他的歌詞需契合劇本，嚴(yán)格來講歌詞屬劇本的一部分，這一點他作為總策劃的前瞻布局，令他與編劇達(dá)成了默契。這一角色經(jīng)常是由作曲家承擔(dān)的，而作曲家與編劇的爭執(zhí)，經(jīng)常是無果而終，不歡而散。顯然，林院長同編劇和作曲家雙方的合拍，均是珠聯(lián)璧合的。這令我作為有十二年經(jīng)驗的歌劇作曲家嘆為觀止，因為他是重要的核心人物——創(chuàng)作團(tuán)隊的組織者。

《賀》劇的文學(xué)性給了我頗佳的印象，編劇在一劇的篇幅中容納了這么多的事件和人物故事，還能有流暢的文筆已實屬不易，編年體的傳記故事更是極難裁剪組合。而鑲嵌其中的歌詞則不乏精品，時而熠熠生輝，是畫龍點晴的生花妙筆。林在勇先生對劇情的策劃與體認(rèn)，毫無疑問帶來了歌詞藝術(shù)的靈動，為作曲家提供了可能的發(fā)揮空間。

且看唱段《音樂要與人民共情》，如有神來之筆。

【音樂和燈光配合，所有人目光轉(zhuǎn)向一側(cè)。

合 唱： 哈哈哈，有請有請

那邊走來賀綠汀

一曲成名

佳作頻頻

電影廠音樂賀科長

上海灘閃耀新星

【西裝革履的賀綠汀走入?！?/p>

賀綠汀：（唱）古往今來什么是藝術(shù)的真經(jīng)

真正的音樂要與人民共情

爭什么中西高下

夸什么流派精英

要捧心給青天日月

要俯身向大地傾聽

合 唱：動情動情，動聽動聽

慶賀轟動的電影。

這一段正好回答了關(guān)于音樂的古典、現(xiàn)代、民間的爭論，音樂的革命性、人民性問題。再看一段男女二重唱《我要發(fā)出中國的聲音》。

賀綠?。海ǔ?/p>

要向西方音樂學(xué)習(xí)

但不能忘了中華

審美的傳統(tǒng)

文化的精華

姜瑞芝：（唱）

最最靈動創(chuàng)新的就是音樂

賀綠?。海ǔ?/p>

最最有情感精神的是樂音

姜瑞芝：（唱）

一邊是生活，一邊是人心

我就是你的知音

賀綠汀：（唱）

洋用于中，古合于今

我要發(fā)出中國的聲音……

林院長的治學(xué)理念在劇中隱現(xiàn)閃爍，借劇中人的現(xiàn)身說法，發(fā)出了自己的聲音，他的理念我同意。同當(dāng)年先賢的思想如出一轍。插話兩則：這是年屆九十高齡的鄭曙星老師今年春節(jié)告訴我的。1957年，賀老對我的鋼琴恩師、年輕的鄭老師（后任上海音樂學(xué)院鋼琴系主任）說：“派你去教作曲系學(xué)生，你要將他們培養(yǎng)的像鋼琴系學(xué)生一樣水準(zhǔn)！”

20世紀(jì)50年代初，他不止一次地對我恩師丁善德教授說：“讓學(xué)生們每周背一首中國民歌?！痹?0年代的上海文代會上，他又對時任上海市文化局常務(wù)副局長的我說：“上海歌劇院在你治下，你讓演員們每個月背三首民歌，作為考核……”

我今天追憶賀老院長的話，頓覺回味無窮。我們這一代作曲家不正是他鑄造的嗎?我的鋼琴和民歌底子扎實，便直接來自賀老的囑托，這是上海音樂學(xué)院的傳統(tǒng)！寫歌詞的大家林在勇明白了，但許多師生不明白。我真的很感慨，溫故而知新，我不禁潸然淚下。

大愛?。∵@是大恩師的慷慨賜贈，永志不忘。我感恩。

導(dǎo)演劉戀道出了我的心聲，她說：“基于賀綠汀是位有影響的當(dāng)代人物，本劇注重歷史事件和重要人物的真實性和客觀性，開掘賀綠汀革命和藝術(shù)創(chuàng)作道路的情愫，展現(xiàn)了賀綠汀與姜瑞芝的夫妻情，與丘東平、‘大將軍’的戰(zhàn)友情以及對主義、對人民的赤子之情。其中對于‘玫瑰’意象的運(yùn)用，體現(xiàn)了他一生熱愛人民熱愛音樂的追求?！蔽腋型硎?，假如沒有賀老為首的上海音樂學(xué)院前輩呵護(hù)教導(dǎo)、奉獻(xiàn)大愛，上海音樂學(xué)院便成了無本之木無源之水，撫今追昔，能不感懷！賀劇的動人心曲，便來自這種無私奉獻(xiàn)的世紀(jì)大愛。

下面便是導(dǎo)演的行話了，她講述了取材方面的重要話題，這是極難舍割的要津：“賀綠汀長達(dá)60多年與上音密不可分，很多人知道他的故事，聽過他的作品，持有自己的觀點和期待。這部歌劇在劇本創(chuàng)作之初，就在尋找一種與賀綠汀人生理想、藝術(shù)追求相對應(yīng)的表現(xiàn)方式。編劇抓住過去一個世紀(jì)的主題，構(gòu)建20世紀(jì)20年代至40年代賀綠汀人生和藝術(shù)創(chuàng)作最為重要的六幕場景，以他同時期的極具代表性的音樂作品為領(lǐng)起，再現(xiàn)在歷史征程中，革命家、愛國者和人民音樂家賀綠汀的錚錚風(fēng)骨和崇高情懷。歌劇中的‘沖突’來自當(dāng)時他身處時代的復(fù)雜性，以及面對各式各樣藝術(shù)思想的復(fù)雜性。如第三幕，1934年賀綠汀在上海國立音專求學(xué)時期，當(dāng)時人們對文化不自信，認(rèn)為中國音樂達(dá)不到西方音樂的高度。賀綠汀用實踐證明我們可以做出世界一流的音樂，《牧童短笛》成為了中國第一首走向世界的鋼琴作品，成為了中國文化復(fù)興的一面旗幟。歷史證明賀綠汀一生理想追求、人生藝術(shù)選擇是正確的，這部劇是向賀老致敬，也是新時代我們上音人深刻領(lǐng)會賀老精神、堅定‘四個自信’在藝術(shù)作品中的轉(zhuǎn)化實踐?！?/p>

總導(dǎo)演廖昌永副院長則對表演藝術(shù)問題，發(fā)表了精湛的論述，他說：“賀綠汀主張在發(fā)展中國已有的音樂之外，與全世界音樂界發(fā)生聯(lián)系。在人才培養(yǎng)和藝術(shù)上不停地探索創(chuàng)新是上音的責(zé)任。這是一部有感情、有理想、有思考的創(chuàng)作，去年在上海云峰劇院預(yù)演版時長90分鐘，此次上海大劇院首演版延長至125分鐘，主創(chuàng)團(tuán)隊豐富并完善唱段、去對白、強(qiáng)化歌劇藝術(shù)審美體驗，師生同臺的整合性更有提升。歌劇《賀綠汀》不是簡單的西洋歌劇仿制品，而是信守‘洋為中用、古為今用’的藝術(shù)原則，打破美聲、民聲界限，讓歌劇說中國話，講好中國故事。近年來，上音通過孵化重量級原創(chuàng)精品，發(fā)現(xiàn)培養(yǎng)一批優(yōu)秀的歌劇創(chuàng)演人才，致力為國家舞臺藝術(shù)繁榮發(fā)展，形成專業(yè)院校的文化生產(chǎn)力?！?/p>

最后來談?wù)劇顿R》劇音樂的藝術(shù)性吧！

用作曲名家張千一（音樂總監(jiān)、作曲）的話來說：“歌劇《賀綠汀》的總體音樂風(fēng)格基調(diào)是將賀老對革命理想和藝術(shù)理想之追求完美地結(jié)合起來，同時參照賀老的許多經(jīng)典作品并將新的創(chuàng)作部分與之‘無縫銜接’及融合，構(gòu)成其獨特的中國風(fēng)格。其中，‘邵陽街頭’‘十里洋場’‘山西窯洞’等場景增加了音樂風(fēng)格的地域化特征；賀綠汀、姜瑞芝、丘東平、秋喬、大將軍等不同性格的人物為音樂形象具象化（包括聲種、唱法）設(shè)計奠定了堅實的戲劇基礎(chǔ)。而‘牧童短笛隨想’‘人民音樂家賀綠汀’‘上海音樂學(xué)院，我的愛’等劇中唱段把家國情懷和藝術(shù)情懷一同放在中國現(xiàn)代歷史的進(jìn)程之中，彰顯出歌劇‘歌’的魅力和‘劇’的價值。”

我對張千一君是知根知底的，他是創(chuàng)意高手，有多元攝入與釋放的能力。在20世紀(jì)80年代初我任上海音樂學(xué)院青年導(dǎo)師時期，他便在作曲系求學(xué)，與我的入門弟子們稔熟。我如同他們的大兄，相處自然融洽。他小小年紀(jì)便與上海音樂學(xué)院的大哥哥們齊名，以《北方森林》一曲勇奪首屆全國交響樂比賽一等獎，令我刮目相看。這次請他擔(dān)綱賀劇首席作曲，是上海音樂學(xué)院合適的選擇。

他領(lǐng)導(dǎo)的《賀》劇音樂創(chuàng)作團(tuán)隊，不可避免地面臨了兩項艱苦的命題：首先是如何在賀老大量的作品中篩選出核心音樂主題素材，再提煉發(fā)揮并與新創(chuàng)作元素合體？這種嫁接非常危險，一不小心便有損害原作的惡評，但我聽到他們用《牧童短笛》主題的詠嘆延伸后，才松了一口氣，在這關(guān)鍵的一步上他們是成功的。以上張千一君的解讀已經(jīng)表達(dá)了主觀創(chuàng)意的方向和定位，便不再贅述了。其二，作曲家的個性如何磨合成共性？這一點也基本過關(guān)，這已是極難的了，但還有可上升空間。最有發(fā)言權(quán)的莫過于樂團(tuán)的青年指揮家和演奏家們了。

樂隊隊員的反應(yīng)是積極的。他們認(rèn)為修改稿把賀綠汀自己寫的作品改編得非常成功，而且是有效果及有獨到的想法。例如《春天里》這首歌，成功揉入的爵士幽默情調(diào)。

主唱從排練到演出，只有短短2個月，令人稱贊、驚嘆，演員演技到位等也不贅述了，去年上海云峰劇院預(yù)演時可沒有這么悅耳的評價。眾所周知，上海音樂學(xué)院管弦系學(xué)生聰明幽默，頗多“毒舌”，他們的好評已是對創(chuàng)作者和出演者相當(dāng)高的評價了。

青年指揮家指揮周珂的評論挺到位，引述如下：“原創(chuàng)歌劇《賀綠汀》全劇音樂雖然由四位老師共同完成，但總體架構(gòu)明確、統(tǒng)一而又個性鮮明。一些獨唱段落‘熱風(fēng)吹過枝上’‘我的心在為你歌唱’‘我是利劍’‘秋喬來訪’‘牧童短笛隨想’‘音樂陪伴在你夢鄉(xiāng)’‘游擊隊歌引曲’等充分展現(xiàn)了作曲的寫作水準(zhǔn)和演員的演唱功底。其中（以下用劇中人名）姜瑞芝演唱的段落需要很好地結(jié)合民族唱法與美聲唱法，才能更好地保證聲區(qū)的統(tǒng)一，這也對獨唱演員提出了更為全面的要求。秋喬獨唱“秋喬來訪”中的3/8拍和6/8拍，需要演員擁有良好的心理節(jié)奏以及同樂隊諷刺性伴奏的充分互動。賀綠汀領(lǐng)唱的‘游擊隊歌引曲’中如同繞口令和花腔般的演唱，需要演員具備良好的吐字和控制能力。同時‘游擊隊歌主題狂想曲’‘反掃蕩’這兩首演奏難度很大的間奏配樂，通過明快的節(jié)奏和復(fù)合拍子，直觀地表達(dá)了劇情發(fā)展，對全劇起到了推波助瀾的作用，同時也展示了樂隊的演奏實力?！顿R》劇的創(chuàng)作，排練到演繹，都是上音師生共同完成的，體現(xiàn)了上音強(qiáng)大的綜合實力?！?/p>

音樂創(chuàng)作（特別是新作）是需要“磨進(jìn)”的，如王安石“春風(fēng)又綠江南岸”那樣推敲，因而作曲及創(chuàng)作團(tuán)隊任重道遠(yuǎn)。我很贊成先巡演再微調(diào)的方式，到一定的時候又更上一層樓。因此，同行的孩子們，你們是幸運(yùn)的。我在上海歌劇院工作了十二年，寫了三部舞劇《鳳鳴岐山》《大禹》和參與的《金舞銀飾》，部部成功。寫了五部歌劇一敗涂地！唯有六場歌劇《多布杰》（上海音樂學(xué)院校友、歌唱家施鴻鄂、黃葆慧主演）在延安劇場公演29場，創(chuàng)下佳績。但是，隨后便束之高閣，至今不見天日……作曲家欲哭無淚。因此，你們一定要自強(qiáng)不息，寫歌劇是最難的，相信你們會走上創(chuàng)造世界經(jīng)典作品之路，我祝福你們。

我在遐想，《賀》劇會有續(xù)集嗎?

如瓦格納的套劇——連臺本戲。

我腦海中一直有許多具像揮之不去，都是戲劇場面，再不講就失傳了。便只講兩頁吧!

第一頁是《賀院長這個親和團(tuán)隊的四重唱》，他們受到師生的愛戴。

第一位是譚抒真副院長，他的謙謙君子之風(fēng)恰同賀老的剛烈互補(bǔ)。譚老對我說：“賀院長的真誠和真性情是金子……”

第二位是我恩師“大內(nèi)總管”丁善德副院長，他是通才，當(dāng)年賀老獲獎的《牧童短笛》便是他演奏的。他對我說：“賀院長是兼聽則明的人，你凡事不要經(jīng)我轉(zhuǎn)達(dá)，他喜歡同年輕人聊……”

第三位是教我寫法國藝術(shù)歌曲模式的周小燕副院長，她讓賀院長聽高曼華唱我的新作《海上的歌唱》，并結(jié)合《嘉陵江上》的旋法，對比德法俄藝術(shù)歌曲的異同……

試問你們曾經(jīng)歷過這么可愛的長者團(tuán)隊關(guān)懷嗎？這一組領(lǐng)導(dǎo)班子的四重唱多么和諧。

第二頁是《我與賀老的不協(xié)和音程兩重唱》。80年代上海五屆文代會，賀老鞭韃了流行音樂，我作為“當(dāng)家人”文化局長非常憂慮。因為，音樂泰斗的言論一旦被廣泛引用，便有洪水沖擊……我不得不深夜造訪賀老。老先生聽完我的說明后表示，真理面前人人平等，我們各退半步，讓搖滾樂接受社會的鑒賞吧……這種兼容海涵的胸襟，盡顯人格與學(xué)術(shù)的高度。事后丁師說：“賀老是童心未泯的長者，他只認(rèn)真理的?！卑ㄋ髞韺γ窀柝飧`者的喝斥，勿讓國有精神資產(chǎn)流失的警告，都很敏銳及切題。

最后我又要回到卷首的標(biāo)題，《弘發(fā)浩然之氣的大音樂家——賀綠汀》，他，當(dāng)之無愧?！顿R》劇找對了方向和定位，令人信服地塑造了舞臺形象的賀綠汀。

但創(chuàng)作團(tuán)隊的上海音樂學(xué)院史詩劇還未編完，因為下面這些標(biāo)題性音樂已躍然紙上，等待上海音樂學(xué)院人去耕耘和收獲。

人們稱賀老院長是：“硬骨頭音樂家”“音樂界的良心”“戎馬倥傯三十年，榮辱不驚半世紀(jì)”，大贊“真言蕩濁流，鐵骨傲鬼神，浩然正氣耀日月，一身報國情”。

我們循中華之脊梁，找到了他，賀綠汀，是上海音樂學(xué)院繼蕭友梅、黃自之后，跨越險風(fēng)惡浪，成就了中國近代音樂史的一段耄耋傳奇。

我有理由期待，因為我與上海音樂學(xué)院有25年的交誼，這是一種血緣，血濃于水……