明代末年，蘇州虎丘園林舉行了一場(chǎng)昆曲盛會(huì)，根據(jù)張岱的描述：那夜月明如晝，只聽“鼓鐃漸歇，絲管繁興，雜以歌唱，……蹲踏和鑼絲竹肉聲，不辨拍煞”。當(dāng)觀眾散去，幾位觀者悠然踱到幽僻處，一個(gè)人高坐石上，“不簫不拍，聲出如絲，裂石穿云，串度抑揚(yáng)，一字一刻。聽者尋入針芥，心血為枯，不敢擊節(jié)”。

1949年，遍地沉疴的中國從荊棘中挺立而起，幾度磨難，經(jīng)年風(fēng)雨，大雅塵封。1978年，中國迎來改革開放—中華民族的物質(zhì)肌體強(qiáng)健起來，涌動(dòng)的文化熱情也逐漸漫漶，民族文化開始重振活力。昆腔再現(xiàn)舞臺(tái)時(shí)，一縷清韻而華美如初，只是她已不再為士大夫?qū)?，而是輾轉(zhuǎn)民間，雅俗共賞。這一年，上海昆劇團(tuán)誕生。至今已四十年的院團(tuán)，以“打造經(jīng)典、傳播經(jīng)典、演繹經(jīng)典”為題旨，延續(xù)且凝練著昆曲六百年的藝術(shù)生命，將她作為一種獨(dú)特的傳統(tǒng)藝術(shù)加以推廣。從經(jīng)營到傳播，從傳承到創(chuàng)新，“一團(tuán)一策”改革，靈活機(jī)動(dòng)的策略，使得上海昆劇團(tuán)異軍突起，依托海派文商交映的背景，昆曲藝術(shù)打開一個(gè)全新成長空間。

改革開放讓中國文化鮮活自由起來，振衰起敝，去蕪存菁，民族曲藝的繼往開來，取決于人民日新月異的價(jià)值觀念和審美方式。隨著藝術(shù)視野的打開，電影也承擔(dān)起更新的使命—講述中國故事，講好中國故事，使中國電影華麗轉(zhuǎn)身，實(shí)現(xiàn)“電影強(qiáng)國”之夢(mèng)，正是新一代影人的宏愿。

四十年來，舞臺(tái)也煥發(fā)出自由生機(jī)，創(chuàng)作者據(jù)此創(chuàng)造生命，觀眾在此暢想生命，孩子們從此擁抱生命。繁華落盡洗盡鉛華，小說《繁花》來到臺(tái)前，以滬語完美展現(xiàn)方言的戲劇魅力，阿寶、蓓蒂、滬生講述著光陰交錯(cuò)的往事，呈現(xiàn)了一部上海市民心靈史—當(dāng)城市文化伴隨著方言文化，海派精神再次得到舒展。我們的孩子們看什么？從《馬蘭花》到《藍(lán)蝴蝶》《巴黎圣母院》，傳遞愛心、辨明是非、倡導(dǎo)美德、弘揚(yáng)正義，引導(dǎo)天真稚嫩的心靈走向大千世界，使木偶劇、皮影戲等傳統(tǒng)藝術(shù)，借著童真的想象再次煥發(fā)青春。經(jīng)典戲劇的力量是永恒的，《原野》《大雷雨》訴諸普世關(guān)懷，仿佛藝術(shù)的路標(biāo)，指引我們站在高處反思人性，不甘平庸。

通過對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，我們一方面追溯，一方面走近。作為承載精神源流的空間，博物館已不僅呈現(xiàn)文本，而是融貫一種詩意和神話，集結(jié)了祖先的幻想和創(chuàng)造。傳承、改革、創(chuàng)造、發(fā)揚(yáng)是文化復(fù)興的必由路徑。

周雖舊邦，其命維新—中華文化蓬勃的激情，正寄寓在這種“舊邦維新”的自信中。