韓雅俐

東方藝術·大家：你從事專業(yè)的藝術創(chuàng)作至今已經(jīng)有十余年了，你早期的繪畫是什么樣的？

楊加勇：本科時期主要是風景畫創(chuàng)作。剛進入美院時，我對現(xiàn)當代藝術的了解很少，而且自己的審美和基礎修養(yǎng)還未成熟，因此早期的創(chuàng)作一直處于一個摸索的階段。在風景畫創(chuàng)作上受到了吳冠中、張東峰、翁凱旋等先生的影響，并在很長一段時間內(nèi)對寫意油畫癡迷。

東方藝術·大家：早期接觸繪畫的時候，有沒有特別迷戀某位大師？

楊加勇：沒上大學前，由于接受教育的條件有限，那時候只知道齊白石、張大干、徐悲鴻、畢加索、梵高等名家。平時會臨摹一些他們的作品，初二的時候，我用平時臨摹的經(jīng)驗畫了齊白石的蝦，去縣城參加一個青少年書畫活動，獲了二等獎，這對我也是特別重要的一次鼓勵。上大學期之后，在四川美院這所國際知名的美術學院學習，使我了解的藝術家越來越多，視野不斷擴大，開始對曾經(jīng)迷戀的藝術大師提出質疑，開始嘗試站在自己的角度去思考。

東方藝術·大家：從原先大型意象表現(xiàn)型風景，到今天接近抽象化的、并帶有象征性圖示的畫面，你的繪畫風格似乎經(jīng)歷了幾次變化你是如何看待自己的這些變化的？

楊加勇：對我個人而言，繪畫風格一直在變是因為有問題要去解決，這些問題不是錯誤也不是為了否定它們，而是一種個人精神訴求，這些問題是我不斷變化風格和畫下去的理由與動力。具體說來應該分為三個階段：剛上學時，恩師翁凱旋先生帶我們在古鎮(zhèn)河邊寫生，他寥寥幾筆就畫出了具有中國意境的寫意油畫，之后四年就一直迷戀寫意創(chuàng)作。

從老老實實注意造型到后來可以筆隨心走，最后發(fā)現(xiàn)畫面已經(jīng)承載不了我想表達的意圖，這時緣逢畫家黃健先生，他是我一路走來的另一位重要導師，我們師徒在交流中常常能碰撞出靈感，于是進入第二個階段，即個人情緒化、人性、哲學、信仰的結合。畫面就出現(xiàn)了一些古怪、荒誕的敘事性、趣味性，在這個過程中，每一個階段的探索都持續(xù)不久，因為懷疑使我一直處于興奮和困擾的矛盾狀態(tài)之中。這個階段的作品大部分都是在戶外完成，畫面大多數(shù)有明確的指向性。

大概在16年初，我開始懷疑自己畫面的敘事性，畫面中便出現(xiàn)了個人神經(jīng)質的東西，通過畫面?zhèn)鬟_情感，使其更加深邃趨于真實。這個階段的創(chuàng)作更多是針對人性、信仰和無厘頭的個人精神再現(xiàn)，每件作品的最終結果都始料未及，伴隨著驚喜和懷疑延續(xù)至今。像2016、2017年創(chuàng)作的的《空欲·系列》、《欲之初·系列>都是在闡述人性，也有我對現(xiàn)實和哲學方面的思考。

東方藝術·大家：在了解了你的創(chuàng)作歷程之后，發(fā)現(xiàn)你是一位有著極強的主觀創(chuàng)作意識的藝術家，那么一般在什么時候最具創(chuàng)作欲望呢？

楊加勇：春天吧，就像大部分動物一樣。春天最有活力和精力，所以春天最有創(chuàng)作欲望。因此，有朋友見我沒日沒夜地畫畫，就笑罵我：你是春天里一條充滿情欲的公狗?。ㄒ驗楣芬话阍诖禾旖慌?，精力最為旺盛）

東方藝術·大家：鐘愛繪畫的人一般都很享受創(chuàng)作的過程，并且會沉迷其中尋找高潮。那么你在繪畫的過程中一般會想些什么？腦海中會閃爍一些奇妙的“電波”嗎？

楊加勇：這個沒有固定的思維方式，有時是情緒的宣泄，有時是身邊發(fā)生的事件或者現(xiàn)象等。諸如，方丈釋永信事件，用偽信仰去滿足自己的欲望，就讓我產(chǎn)生了《空欲>系列作品，它是對人性和權利的質問；敘利亞毒氣彈事件，又給了我創(chuàng)作《中東之禱》系列作品的沖動；除了這些宏大的事件以外，我有時聽到一支有感覺的曲子，也會產(chǎn)生創(chuàng)作激情。而這個過程無論是激情、痛苦、還是隨性自由舒展，都是一種對畫面表達的享受。

東方藝術·大家：在一天當中，你會選擇在什么時候創(chuàng)作？

楊加勇：一般早上和晚上的精力和感覺較好，所以會在這個時間進行創(chuàng)作。

東方藝術·大家： 在創(chuàng)作過程中，有時間上的規(guī)劃嗎？或者說有創(chuàng)作的時間表嗎？

楊加勇：這個很難說，除了外出展覽和交流之外，基本上的時間都是在工作室度過。畫畫累了，就會看看書、喝喝茶、聽聽音樂。繪畫是需要靈感的，它不是一種機械的運動，我也會有疲憊期，在沒有創(chuàng)作感覺的時候，就會去學習一些樂器，像簫、薩克斯、鋼琴都是我所喜歡的，因此除了畫畫，我還會豐富自己的日常生活，不會理性地、刻意地去創(chuàng)作。

東方藝術·大家：你的創(chuàng)作風格一直在變化，我相信以后還會有所突破，你有沒有想要固定成為一種個人化的符號？

楊加勇：我不會刻意地將自己的作品符號化。在我看來“符號化”應該是藝術家沒有爆發(fā)力的表現(xiàn)，在失去創(chuàng)新能力之后，出現(xiàn)了吃老本的現(xiàn)象。與“符號化”不同的是“個性化”，我更贊同藝術家要具有“個性化”，個性化里包含了符號化的特性，也包含了一種往前不斷探究的自我突破。

東方藝術·大家：我很贊同你對于藝術家“個性化”的理解，在經(jīng)過了三個階段的蛻變之后，你有進一步的創(chuàng)作計劃嗎？

楊加勇：我一直努力地讓作品更深邃更耐得住品讀，同時更加關注人的社會屬性和現(xiàn)實存在本質。每一批創(chuàng)作可能都會有一個主題性的思考與延伸，今后可能由于想法的需要，也會在繼續(xù)架上繪畫創(chuàng)作的前提下，進行更多材料的嘗試，同時考慮一些觀念性的突破。但目前能在畫布上完成的，盡可能在畫布上完成。

東方藝術·大家：在收藏家群體不斷地擴大的同時，你也受到了業(yè)內(nèi)的不斷肯定。在你看來作品賣得好會不會讓你更自信？

楊加勇：作品的自信和收藏的關系，個人覺得是兩個點：首先，當畫家或藝術家面臨生存與工作困境時，作品被收藏無疑會給他帶來喜悅和自信！隨著生活與工作的安定，脫離了物質、金錢對生活的困擾時，對藝術的追術與創(chuàng)新便悄無聲息地走到前臺了。一幅好的作品一經(jīng)誕生，即使天價收藏也會不舍得。一件作品能夠具有劃時代意義，是一件連畫家自己都難以掌控的奇妙現(xiàn)象。一個偉大的畫家或藝術家是不會把眼光盯在錢上的，我堅信：為了賣個好價錢而去畫畫，一定畫不出好作品！時間是一件無情的過濾器，它會幫世人篩選出經(jīng)典之作，因此一個畫家與藝術家的自信永遠源于作品，而不在于收藏的價格。