王嘉薇

摘要：福田繁雄（Shigeo Fukuda）與西摩切瓦斯特（Seymour Chwast）同被譽為世界著名的平面設計大師。所處于同一個時代的兩人，擁有著不同的東西方文化背景，卻都在平面設計上取得了巨大的成就。兩人的招貼設計別具特色，在世界上旨造成了強烈的影響。本文首先將闡述福田繁雄與西摩切瓦斯特這兩位平面設計大師各自所處的背景，其次從設計手法與風格以及作品中所蘊含的美學思想這三個方面對他們的招貼設計進行比較與研究，并從中得到借鑒與啟迪。

關鍵詞：福田繁雄 西摩·切瓦斯特 招貼設計 比較研究

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2018）01-0104-03

引言

西方的平面設計隨著社會與經濟的發(fā)展、印刷設備與技術的完善、攝影的出現與應用而不斷探索與進步。東方的平面設計歷史悠久，但隨后的發(fā)展速度卻較為緩慢。二十世紀以來，由于整個世界的交流愈發(fā)頻繁，西方的現代設計理念不斷涌入東方，對東方的設計造成了巨大的影響。東西方之間的設計觀念進行了強烈的碰撞。日本平面設計師福田繁雄與美國平面設計師西摩·切瓦斯特處于同一時期，擁有不同的文化背景的他們，都在平面設計史上留下了濃墨重彩的一筆。

一、福田繁雄與西摩·切瓦斯特所處時代背景的簡介

（一）福田繁雄所處時代背景的簡介

福田繁雄（Shigeo Fukuda）于1932年出生于日本東京，是日本戰(zhàn)后極具代表性的平面設計師之一。隨著日本第二次世界大戰(zhàn)的戰(zhàn)敗，西方文化尤其是美國文化大量入侵日本本土，外來文化對其本土文化造成了強烈的影響與沖擊。西方的設計理念與此同時也大量涌入。處于東方的日本，在藝術以及設計上一直有著自己獨特的風格，日本的浮世繪以及各種傳統裝飾圖案都透著濃濃的日式味道。戰(zhàn)后的日本為了贏得國際市場從而學習發(fā)展西方現代設計，但于此同時，仍保留著日本設計傳統、民族的部分。戰(zhàn)后的日本發(fā)展經濟，經濟的繁榮在一定程度上促進了日本設計的發(fā)展。日本的設計，包括平面設計，遂逐漸成為一種別具特色的設計風格，在世界上頗具影響力。

（二）西摩.切瓦斯特所處時代背景的簡介

西摩切瓦斯特（Seymour Chwast）于1931年出生，是“圖釘”設計集團的成員，是美國觀念形象設計的代表人物之一。處于大洋彼岸的美國在第二次世界大戰(zhàn)后，迅速崛起，其繁榮的經濟促進了美國的設計發(fā)展。由于攝影的出現與普及、印刷設備與技術的改進和提高，平面設計得以逐漸發(fā)展。當時流行的國際主義平面設計風格，過于單調、過于刻板，促使一些平面設計師們力圖尋求改變。美國的一些設計師，包括西摩.切瓦斯特在內，試圖將平面設計與藝術形式相結合，發(fā)展更加注重個人觀念形象表現的設計。他們摒棄了工業(yè)化刻板設計的面貌，取而代之的則是將自己個人的觀念投入進設計作品中，故每個人的設計都具有鮮明的個人色彩。這種注重畫面感性效果、注重個人特色的設計與當時所流行的國際主義設計風格形成了鮮明的對比，令人耳目一新。

二、福田繁雄與西摩·切瓦斯特招貼設計手法與風格的比較研究

（一）福田繁雄的招貼設計

福田繁雄所設計的招貼中，視覺元素一般都很少，由此畫面顯得特別簡潔，但他卻總能用畫面中僅有的視覺元素清晰地傳達出豐富的內涵。除此之外，他的招貼設計總存在著一股嬉戲般的幽默感染力。

他善于運用異質同構、圖底關系、矛盾空間等視錯覺原理來進行招貼的設計。譬如，《貝多芬第九交響曲》系列（如圖1）就利用了異質同構的原理。如果不仔細看，會感覺這三張招貼中的貝多芬形象似乎沒有什么不同，但只要細細地觀察下，便能發(fā)現其中的區(qū)別。福田繁雄分別采用了音符、烏、馬這些不同的元素，對貝多芬的頭發(fā)進行了元素的置換，這樣的設計不僅豐富了招貼的內容，也使它們充滿了趣味性。除了異質同構原理，圖底關系也經常出現在其招貼作品中，譬如這張1975年為在日本京王百貨舉辦的個人展所設計的宣傳招貼（如圖2），巧妙地利用黑白色、正負形成了男女的腿?？窗咨糠謩t是女人的腿，而看黑色的部分則變成了男人的腿。畫面簡潔、有趣，給予觀看者留下了極其深刻的印象。矛盾空間也是他慣用的設計手法之一，譬如1999年為紀念日本松屋百貨集團創(chuàng)業(yè)130周年所設計的招貼《超感覺博物館》（如圖3）與1987年《福田繁雄招貼展》的招貼設計（如圖4），都使不同視角下的同一個人物形象同時出現在一個畫面里。

（二）西摩切瓦斯特的招貼設計

西摩·切瓦斯特的招貼作品拋棄了國際主義平面設計那種刻板的設計風格，而在作品中更加注重自己個人觀念的表達，招貼作品往往具有一種自由性。他的招貼設計通俗易懂，富含一種美國式的幽默感。

西摩·切瓦斯特常用線描與色彩平涂的兩種表現方式來創(chuàng)作作品。除此之外，他也喜歡將觀念表達與形象相結合，譬如1968年所設計的反戰(zhàn)招貼《消除口臭》（End Bad Breath）（如圖5）。招貼中的漫畫形象極具美國特色，而人物形象口中描繪的正是飛機轟炸的戰(zhàn)爭場面，以此來諷刺美國，反對美國在越南戰(zhàn)爭中對河內進行轟炸。其招貼的取名與設計都很有創(chuàng)意，以幽默的方式傳達了反對戰(zhàn)爭這一主旨。西摩切瓦斯特招貼中的造型往往都是卡通化的形象，譬如其招貼作品《設計的成長》（Growing By Design）（如圖6）與1990年的《紐約的地球日海報》（如圖7），這種卡通化的造型使其招貼設計看上去詼諧幽默，饒有趣味。異質同構這種表現手法也常出現在西摩·切瓦斯特所設計的招貼作品中，他為“圖釘”設計集團所設計的宣傳招貼（The Push Pin Graphic），就將紳士的頭置換成了公雞的腦袋。而在1991年的《紐約的地球日海報》（如圖8）中，他則將美國自由女神像頭上那光芒四射的冠冕都置換成了各種不同的元素，用這種幽默生動的方式提醒人們要節(jié)約資源、保護環(huán)境、愛護地球。

（二）福田繁雄與西摩·切瓦斯特招貼設計風格與手法的比較

福田繁雄與西摩·切瓦斯特這兩位平面設計大師所設計的招貼作品都富有自己的個性與想法。福田繁雄的招貼設計，畫面簡潔、幽默、構思巧妙，形成了其特有的圖形語言，在簡約中透露出深刻的內涵與寓意。而西摩·切瓦斯特則使用線描與色彩平涂的方式以及卡通化的造型來闡述個人觀點，并將其個人的風格與普遍的傳達功能結合在一起，其作品往往伴隨著美式幽默，看上去活潑有趣。兩人的招貼別具特色，各有不同。但仔細對比，能發(fā)現他們兩人的招貼設計手法與風格上還是存在著些許相似之處。

從兩人招貼設計的風格來看，其作品都富含幽默性與趣味性，讓觀看者在觀看時并不會覺得無趣，相反會被其中的幽默表現形式所吸引。兩人所設計的招貼畫面都通俗易懂，且均具有豐富的內涵。

而從表現手法來看，兩人都善于利用異質同構原理。將物品或人物的某部分用其他的元素來置換，形成新的視覺效果，使圖形產生了新的含義。

三、福田繁雄與西摩·切瓦斯特招貼設計中所蘊含美學思想的比較

（一）福田繁雄招貼設計中所蘊含的美學思想

位于東方的日本素來崇尚簡約、樸素之美。從日本古代設計再到如今的日本當代設計，這種“美”一直蘊藏在其中。而這種崇尚簡約、樸素之美的美學思想也深深地蘊藏在福田繁雄的招貼設計之中。眾所周知，簡約是福田繁雄招貼設計最明顯的特點之一，在他的招貼設計中沒有繁瑣的裝飾、沒有大量的視覺元素，取而代之的是精簡的圖形與留白?？梢哉f，他的設計中沒有存在一絲多余的部分，處處都流露著這種日式的簡約之美。

除了簡約之美，福田繁雄的招貼設計中往往還蘊含了內涵之美。福田繁雄的招貼設計雖然看似畫面簡單，但所蘊含的內涵卻很豐富，少量的視覺元素卻準確地表達其招貼的主題，譬如1975年所設計的紀念第二次世界大戰(zhàn)結束30周年的招貼《1945年的勝利》（如圖9），全幅招貼只有一個炮筒和一顆射回炮筒的炮彈，諷刺了發(fā)動戰(zhàn)爭者終會自食其果的結局。他將簡單的圖形賦予寓意，很好地詮釋了這一主題。

圖底關系、矛盾空間等視覺原理常被福田繁雄運用在其招貼的設計之中。運用這些視覺原理的招貼設計，畫面看似簡單，但無論是設計“圖”與“底”，還是在二維的平面上營造出矛盾的三維空間感，這些巧妙的構思都需要很強的邏輯性，故他的設計往往也透露出一種理性之美。

（二）西摩.切瓦斯特招貼設計中所蘊含的美學思想

西摩切瓦斯特從當時流行的連環(huán)畫以及兒童讀物插圖等藝術作品中吸取養(yǎng)分，將其特點運用到自己的招貼設計之中，故他的招貼設計總洋溢著一種天真浪漫的氛圍。他追求平面設計與藝術形式的結合，使其作品具有一定的藝術性，故他的招貼設計具有一種藝術之美。

但西摩·切瓦斯特并不僅僅只注重招貼設計的藝術形式，與此同時他也很注重招貼的傳達功能，力圖將自己的個人風格與傳達功能完美地結合起來，故使其招貼設計既有鮮明的個人特征，又講究傳達性，還有一種追求功能性的實用之美。

他注重個人觀念的表達，追求自由的設計理念，使其作品充滿了個性與自由性。除此之外，面對強調理性的、刻板的國際主義設計風格，他力求改變，追求創(chuàng)新，敢于探尋一種新穎的設計風格，為平面設計注入了新的活力。故他的招貼設計也體現出自由之美與創(chuàng)新之美。

（三）福田繁雄與西摩·切瓦斯特招貼設計作品中美學思想的異同

東方與西方處于不同的地理位置，形成的文化大不相同，故在文化思維上有著明顯的差異性。從傳統的角度來看，東西方的設計觀念有很大的區(qū)別，其對于“美”的見解更是有著諸多不同之處。這些思想也體現在他們的招貼設計之中。西摩·切瓦斯特的招貼設計無不顯露著其追求創(chuàng)新、追求自由、追求個性、追求藝術形式、追求功能性的西方美學思想。而福田繁雄的招貼設計則是流露出日本傳統的審美觀，但他的招貼設計中不光只有日本的美學思想，還結合著西方現代設計的理念，故最終形成了獨特的設計風格。

如果說西摩·切瓦斯特的招貼設計具有西方的美學特點，那么福田繁雄的招貼設計則兼顧了日式的美學思想與西方的現代設計理念。所處地域以及文化背景的不同，使得他們的美學思想存在著差異性。然而，他們雖然身處于兩種不同的文化背景之下，但其招貼設計都有著極強的創(chuàng)新思想，而這種追求創(chuàng)新的特性則是他們美學思想上的共性。

結語

第二次世界大戰(zhàn)結束后，美國經濟騰飛，而日本也大力發(fā)展經濟，兩國經濟的發(fā)展在一定程度上促使了兩國設計的創(chuàng)新與進步。日本的設計師們受到了西方設計理念的影響，大力學習西方的現代設計。而美國的設計師們則是為了擺脫當下流行的刻板面貌，發(fā)展出了另外一種設計風格。兩人雖處于同一時代，但不同的東西方文化與背景使得福田繁雄與西摩·切瓦斯特的招貼設計別具一格，各有自己的特點，兩位平面設計大師的設計作品都很值得我們去學習與借鑒。

通過研究與比較他們的招貼設計，使我們更深入地了解了兩位平面設計大師的設計手法、作品風格以及其中所蘊含的美學思想，從中也使我們獲得了一些啟迪。福田繁雄學習西方的現代設計，并結合日本傳統的本土特色，對設計進行發(fā)展與創(chuàng)新。而如今，互聯網的存在使我們能及時地看到國外優(yōu)秀的設計作品，我們更應該學習他們新的設計理念，吸取其精華的部分，并與自己的傳統民族文化相結合，創(chuàng)造出富有自己民族特色的設計作品。西摩·切瓦斯特則對平面設計的多樣性以及創(chuàng)新性做出了巨大的貢獻，使得其招貼設計作品不但具有藝術感還有很強的視覺傳達功能，兼具了實用與美觀。因此，我們也不該固守成規(guī)，應不斷創(chuàng)新，勇于創(chuàng)新，將自己的個人思想融入進設計中。招貼設計是為了傳達信息而存在的，故我們在設計的同時不能只顧著形式上的藝術感，也要注重其傳達性。如何良好地平衡這兩者之間的關系值得我們慢慢去思索與探究。