姚舜熙

福建工藝美術(shù)學(xué)校是我接受“中等美術(shù)教育”開始的地方，所以我視廈門為學(xué)業(yè)的第二故鄉(xiāng)。從1979年9月開始，我在鼓浪嶼校園得到了楊夏林等老師們的學(xué)業(yè)指導(dǎo)，這是一種榮幸。其實，在來廈門求學(xué)之前，我從福州的啟蒙老師們章友芝、鄭乃珖、郭德森、楊啟嶼的言語中，已經(jīng)知道廈門有一位畫風(fēng)獨特的山水畫家楊夏林及其夫人孔繼昭老師?；厥?8年前，在鼓浪嶼校園求學(xué)時所經(jīng)歷的那一幕幕往事，楊老師上課時的情景歷歷在目，課堂上的細(xì)心指導(dǎo)和動筆修正同學(xué)們的習(xí)作，以及筆架山下鼓山路三號楊府客廳里楊老師的殷切教誨，至今都難以忘懷。記得在楊夏林去世的前一年（2003年）暑假，我曾從北京來廈門鼓浪嶼看望過楊老師，那時楊老師已從筆架山下的楊府遷至學(xué)校宿舍三樓，那是沒有電梯的舊式樓房，對于一位80余高齡的老人來說，上下樓時難免一種難言的痛苦。記得，楊老師當(dāng)時對我說過，當(dāng)老師要把學(xué)生當(dāng)成樹苗精心呵護(hù)，使其茁壯成長，切不可當(dāng)成泥土填在自己腳下，這種教育觀寄托了老師對學(xué)生更多的關(guān)愛，大有“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”殷殷期待。同時還囑咐我在繪畫創(chuàng)新的同時，不要忘卻對基本功的磨練，當(dāng)楊老師看到我創(chuàng)作的《靜靜的山谷》《蘇醒》等作品畫片時，除了表揚外，仍然帶著許多期許，希望我不要受時尚或商品浪潮所影響，要我確定更高的藝術(shù)目標(biāo)。正是由于像楊老師這樣諸多前輩對我的不斷鞭策，我自中央美術(shù)學(xué)院本科畢業(yè)留校任教后，又繼續(xù)攻讀了碩士及博士學(xué)位。在這一路踏浪而來的過程中，也使我更加懷念曾經(jīng)關(guān)心我、教導(dǎo)我的前輩老師們，他們的音容笑貌與言傳身教的情景，無不時時呈現(xiàn)于我的腦海之中。今年正值楊老師百年誕辰，作為昔日門下學(xué)子，對于楊老師一生的藝術(shù)成就談如下三點淺見：

一是獨特的畫風(fēng)。楊老師作品題材的選擇與藝術(shù)語言的表現(xiàn)手法，都獨具閩南文化的地域特色。在楊老師作品中，不難發(fā)現(xiàn)他筆下的榕樹、山澗巖石、海浪礁石等圖式都極具八閩地域特征，那些地標(biāo)式的景物，通過他靈巧的筆墨，轉(zhuǎn)化為獨特藝術(shù)圖式呈現(xiàn)給了我們。細(xì)讀作品，可以發(fā)現(xiàn)楊老師在處理“近景物象”時，常常運用“特寫取象”的手法，放大了某些物象的細(xì)節(jié)，并結(jié)合傳統(tǒng)的“點繪法”使其更具筆墨表現(xiàn)力，比如楊老師所畫“榕樹”題材的樹根及樹根包裹巖石所產(chǎn)生的植被肌理的特征，就是通過結(jié)合“特寫取象”手法而得到的充分筆墨表現(xiàn)。對于“中景物象”的空間處理，也由于“特寫取象”的運用，使近景與中景拉開了一層空間距離，從而更加具有筆墨描繪上的流動感。這種藝術(shù)手法是當(dāng)時同輩畫家中所沒有的。我在研究楊老師的榕樹及山澗巖石、海邊礁石類的作品時，常常被他獨特藝術(shù)語言處理手法所吸引，它啟發(fā)我從寫實轉(zhuǎn)向了對寫真的思考，在尋真中品味到畫家內(nèi)心的變化，這種變化引發(fā)了我更多的審美想象。這類系列性的藝術(shù)語言，已形成了“楊氏筆墨程式”，這種程式，無疑是中國山水畫南方體系中十分有學(xué)術(shù)價值的存在，它是一個里程碑式的創(chuàng)造，足以讓后輩敬仰并且追隨。

二是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)。作為美術(shù)教育家楊夏林老師是福建工藝美術(shù)學(xué)校前身鷺潮美術(shù)學(xué)校的創(chuàng)建者。作為楊老師同鄉(xiāng)晚輩，想當(dāng)年在鼓浪嶼求學(xué)時，與楊老師之間常常有許多可以用“莆田話”進(jìn)行交流的話題。記得楊老師給我們講授山水課時，不是用司空見慣的山水課徒稿，而是用自己獨創(chuàng)的具有完整體系的“樹石法”課徒稿展開教學(xué)，這些課徒稿有別于傳統(tǒng)模式，所繪內(nèi)容多出自閩南地域景物特征，從行筆用墨到設(shè)色用水，自成體系。許多樹石造型已構(gòu)成閩南風(fēng)物的藝術(shù)符號，這些清晰的圖像一直伴隨著我學(xué)習(xí)與工作至今。的確，我在其后的學(xué)業(yè)及教學(xué)工作中，都沒有發(fā)現(xiàn)有類似的課徒稿，只可惜在楊老師生前未能系統(tǒng)整理出版。但是，依我當(dāng)年的課堂筆記來看，楊老師的授課內(nèi)容，可謂言簡意賅，幾句話就指出了學(xué)業(yè)上的問題所在，同時又能授之解決問題的方法，只有達(dá)到這樣水平的老師，才能讓學(xué)生永遠(yuǎn)銘記在心。所以，當(dāng)年福建工藝美術(shù)學(xué)校的整體教學(xué)水平，屬全國中等美術(shù)教育行業(yè)中的前列，這不是虛名，能取得這樣的榮譽，正是當(dāng)時學(xué)校里有像楊夏林老師這樣的一代園丁在辛勤地耕耘著。對此，讓我想起了王仲謀老師、許霏老師、張曉寒老師、吳景希老師、王振裕老師、秦長安老師等學(xué)術(shù)前賢。

三是地域性畫境。楊老師長期生活于閩南地區(qū)，所見所聞都與閩南及東南亞華僑文化相對接。當(dāng)年楊老師給我們作示范時總是圍繞閩南地域特色的景物展開。記得畢業(yè)時，我向楊老師道別，寒喧之后，楊老師動筆畫了一張四尺六開的冊頁送我留念，內(nèi)容是閩南山澗中的石拱橋，畫境呈現(xiàn)出了鄉(xiāng)村特有景致。楊老師說：“你即將步入社會，將來的工作與學(xué)習(xí)要靠自己去努力，人生都會有起伏，有時上橋有時下橋，關(guān)鍵是自己要把握著自己方向與目標(biāo)，切不可掉下橋去。”說實在的，這件象征性極強的作品，我當(dāng)年并不能全面理解。隨著年齡和學(xué)業(yè)的增長，尤其在我自己開始當(dāng)老師之后，許多的事理才逐漸明白。的確，人生中有起有伏，關(guān)鍵是在“上橋”時要有雄心，“下橋”時也不要氣餒。要有遠(yuǎn)征下一座橋的決心。由此足見楊老師對后生學(xué)子的關(guān)愛之心，已融于筆墨畫境之中了?？v觀楊老師作品中的榕樹、山澗巖石、海浪礁石等題材的筆墨如何變化，但畫境中所透出的意趣，無不充滿著閩南僑鄉(xiāng)的風(fēng)物與文化情思，作品畫趣常在不經(jīng)意的某個空間中流露出來，那種形而上的審美表現(xiàn)，給我留下了深刻印象。想必許多讀過楊老師作品的人，肯定與我有相似的體悟與共鳴。

作為一名愛國歸僑，楊夏林老師繼承了陳嘉庚先生“傾資興學(xué)、百折不撓”的傳統(tǒng)精神。1950年與夫人孔繼昭，好友李其錚共同出資創(chuàng)辦了鷺潮美術(shù)學(xué)校，對福建美術(shù)教育作出了突出貢獻(xiàn)，是名副其實的美術(shù)教育家與著名畫家。楊老師從教幾十年，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀學(xué)生服務(wù)于社會，并產(chǎn)生了廣泛的社會影響。而楊老師本人，即使在“文革”受到迫害時，也未曾改變對美術(shù)教育的擔(dān)當(dāng)與奉獻(xiàn)，這種教育家的人格精神與品質(zhì)，給學(xué)子們留下了深深的烙印，同時也激勵著我們不斷前行，這就是為什么隆重紀(jì)念楊老師藝術(shù)人生的原因所在。

中央美術(shù)學(xué)院博士、教授、博士生導(dǎo)師，中國藝術(shù)研究院研究生院導(dǎo)師，中央文史研究館書畫院研究員

姚舜熙于望京瑞氣堂

楊夏林 《榕蔭古道》國畫 137x68cm 1993 年