文_侯澤濤

當(dāng)今的國畫創(chuàng)作正面臨著十分困惑和難于創(chuàng)新突破的尷尬境地。這種艱難和困惑一方面來自浮躁的名利誘惑，另一方面來自藝術(shù)層面的突破和個性化的創(chuàng)新，反映在藝術(shù)上就是畫風(fēng)趨同，樣式模仿跟風(fēng)，為市場或者展覽而創(chuàng)作。在觀看當(dāng)今各種展覽上的國畫創(chuàng)作時不難發(fā)現(xiàn)，雷同的題材、模仿的風(fēng)格和藝術(shù)手法、慣常的符號化的視覺形象充斥其中，創(chuàng)作的作品越來越多，畫幅越來越大，各種手法和制作越來越多，那種“一招鮮，吃遍天”的現(xiàn)象也屢見不鮮。而我們透過這些虛假的繁榮，冷靜地分析一下，就能感受到創(chuàng)新精神的匱乏。在經(jīng)歷前幾年火熱的藝術(shù)市場之后，在漸趨理性和清淡的市場現(xiàn)實條件下，藝術(shù)家的創(chuàng)作常常被現(xiàn)實束縛，難以抒寫自己的個性，所以作品缺乏內(nèi)涵，缺少時代擔(dān)當(dāng)，缺少壯美和大美。鮮有自由自在地表現(xiàn)自己真正熱愛和感興趣的題材的畫面，也缺少自由而靈動的精神和正大的氣息。隨著時代的發(fā)展，這種集體狀態(tài)的精神不振越來越凸顯，成為無法回避的時代問題。

當(dāng)代中國畫創(chuàng)作面臨的最大困境之一，就是來自商業(yè)化的挑戰(zhàn)。當(dāng)今時代是一個經(jīng)濟大發(fā)展的時代，一切勞動和行為都和經(jīng)濟有密切的關(guān)系，藝術(shù)創(chuàng)作也毫無懸念地向金錢靠攏。藝術(shù)家創(chuàng)作的作品往往也進(jìn)入商品流通的模式，在市場中為迎合消費者而扭曲自己的風(fēng)格、內(nèi)容，這種精神勞動和文化常常在市場中顯得非常被動和尷尬。對于大部分購藏作品的消費者來說，他們十之八九并不了解中國畫的精神內(nèi)涵，對作品的喜好常常停留在感官上的悅目和個人偏好中。但是他們時?？梢詫?dǎo)向創(chuàng)作，資本在這里發(fā)揮了巨大的魔力。很多時候，藝術(shù)成為一種常見的投機行為?，F(xiàn)在的中國畫十分明顯地受到西方繪畫觀念和文化的影響，各種現(xiàn)代的構(gòu)成和圖像符號元素充斥于國畫創(chuàng)作中，例如借鑒幾何形來分割畫面，采用新的符號化的圖案、器皿，當(dāng)代的其他地方、國家的元素以及設(shè)計理念和元素的加入，等等。這種看似當(dāng)代的形式卻顯現(xiàn)出冷靜的面貌，機械地將創(chuàng)作者和觀賞者的豐富感受架空，使作品的內(nèi)涵和真實的感情缺失。這種藝術(shù)語言常常顯現(xiàn)出專業(yè)的藝術(shù)造詣和審美素養(yǎng)，卻唯獨淡化了創(chuàng)作者的豐富感受和主觀情感。精神層面的缺失成為一個普遍現(xiàn)象，這是一個很不合理的舍本逐末的現(xiàn)象。藝術(shù)本來就是一種精神性的勞動，這種根源性的缺失使藝術(shù)家很無奈地形成了普遍存在的文化焦慮與精神困擾。

1.侯澤濤 迷失的家園 240cm×190cm 2018

藝術(shù)創(chuàng)作有它自己的規(guī)律。雖然它隨著時代的發(fā)展而改變，但是也有它不變的規(guī)律?，F(xiàn)在各種風(fēng)格和理論都各自存在，沒有統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn)。例如當(dāng)年李小山所言中國畫已走到窮途末路，令一大批藝術(shù)家自我反思，重新思考中國畫的根本是什么。但是時代的發(fā)展最終會給出它的答案，中國畫有它自身無法被相機和其他畫種替代的魅力。無論是過去還是將來，好的作品能歷經(jīng)時間的洗禮而永不褪色。我們認(rèn)為各種言論是一個好的現(xiàn)象，也是藝術(shù)繁榮發(fā)展的必然現(xiàn)象，他人的理論不乏一定的道理，但是對我們的創(chuàng)作只應(yīng)該起到一個引導(dǎo)和參考作用，真正決定創(chuàng)作的還是自己的生活經(jīng)歷和內(nèi)心選擇。各種藝術(shù)形式都有其自己的特點和獨到的地方，我們應(yīng)該學(xué)習(xí)它的優(yōu)點和獨到之處，取人之長補自己之不足，才利于更好地成長進(jìn)步。對此，我們需要從以下幾個方面努力走出困境。

一、藝術(shù)創(chuàng)作要遵從內(nèi)心，堅持表達(dá)自己內(nèi)心所感，賦予作品精神內(nèi)涵和個性

每個人都處于時代的潮流中，被各種潮流所裹挾，這要有自己的認(rèn)識和選擇，充分認(rèn)識自己所生活的時代環(huán)境，把自己所感受到的、體驗過的和感興趣的、有意義的東西結(jié)合在一起，通過自己的方式表達(dá)出來，才會創(chuàng)作出真正有價值的作品。仔細(xì)分析，歷代經(jīng)典作品似乎都有這樣的特點，既能觀照時代又能反映人類共同的精神，既有對自然壯美的謳歌，又反映了作者的審美追求，能夠獨立地使用繪畫語言，發(fā)乎內(nèi)心地表現(xiàn)出對生活的觀察和熱愛。

實際上，在我們這個時代可以被描述和觀照的題材很多，但一個普遍的事實是，歷代的山水早已形成一個成熟的體系，無論是雄壯的北方山水還是秀潤的南方景色，在兩千多年的時間里沒有改變什么面貌，幾乎每個地方都被畫家反復(fù)地描繪過?；B畫也面臨同樣的問題，花草樹木和各種鳥類也都被畫家仔細(xì)畫過，也很難再出新意。無論是工筆還是寫意，歷代的經(jīng)典作品矗立成無法逾越的標(biāo)本，后來的畫家無論從形式上還是內(nèi)容上都很難突破。人物畫隨著時代的變遷可以有很多新的形式加入，因為當(dāng)今的人物服飾和外表已經(jīng)和古人完全不同，精神面貌和時代觀念完全不同，加上西方繪畫的影響，所以人物畫發(fā)生了巨大的變化。素描因素的加入，使人物畫造型嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確，更注重寫生和觀察，再加上西方的光影和色彩觀念，這些都使得人物畫和過去拉開了距離，可以創(chuàng)作出內(nèi)容豐富的作品來。但是，國畫獨特的寫意性語言缺失，并且跟風(fēng)的現(xiàn)象屢見不鮮，這也是困擾畫家的一個因素。

現(xiàn)今，畫家的創(chuàng)作是一個并不輕松的話題。畫家一方面要精研傳統(tǒng)，另一方面要面對新人輩出、人才濟濟的局面。關(guān)于繼承傳統(tǒng)，這是一個亙古不變的命題，每一個畫家都回避不了。誠如李可染所言“要用最大的力氣打進(jìn)去”，要學(xué)習(xí)到歷代繪畫的技法，更要學(xué)習(xí)到它的意境，這才是民族藝術(shù)的精髓。就仿佛要進(jìn)入一個寶藏里去盡可能多地拿寶貝，又要最終出來，將寶貝拿出來變現(xiàn)，變成自己的東西，即“用最大的勇氣打出來”。這個過

程需要很長的時間，考驗著畫家的才智和能力、韌勁。而當(dāng)今情形是每年各大院校培養(yǎng)出人數(shù)眾多的藝術(shù)人才，加上各種高級書畫研修班開展得如火如荼，年輕的畫家層出不窮，才華凸顯，他們思維活躍，敢于創(chuàng)新，各種新的面目和題材都廣泛獵取，創(chuàng)作出很多新的樣式。這批年輕的畫家雖然也面臨著摸索自己的風(fēng)格語言的問題，但是毫無疑問，他們才是創(chuàng)新的主體，是畫壇強勁的后生力量。這對畫壇整體是一件幸事，但是毋庸諱言，這對所有畫家也是壓力和挑戰(zhàn)。

2.侯澤濤 那時初夢 180cm×90cm 2014

3.侯澤濤 故園逸雪 240cm×120cm 2015

二、緊隨時代，守住中國畫的文脈，創(chuàng)作出具有時代精神的作品

中國畫因為有深厚的文化背景和悠久的繪畫史而形成自己底蘊和文脈的語言體系，又因為一代代的文化傳承，形成獨特而具有持久生命力的文化品格。歷史上流傳下來的經(jīng)典作品說明，只有發(fā)自內(nèi)心地觀照自然和自我的作品才能照進(jìn)內(nèi)心，滋養(yǎng)精神，而缺乏文化特征和精神內(nèi)涵的當(dāng)代中國畫勢必缺乏長久的生命力。

中國畫也具有自身的時代性。時代性是在當(dāng)時文化和大的背景的推動下自然產(chǎn)生的，同時，畫家所要具備的學(xué)識視野和對當(dāng)今文化的熱愛與理解不同，畫家自身情感的表達(dá)方式也會顯現(xiàn)出各自的面貌。畫家需要直面生活，筆墨要具有時代性。如果面對生活的情感體驗足夠真摯，不管技法怎樣去實現(xiàn)，畫面都是鮮活的，能打動人的，經(jīng)得起品味和時間的洗禮。不同的時代會很自然地形成不同風(fēng)格的作品?，F(xiàn)在的時代背景給了畫家更大的想象空間和創(chuàng)作自由度，無論是在選材內(nèi)容上還是表現(xiàn)形式手法上，時代都給予了當(dāng)今畫家最大的包容性，畫家可以自由地把自己的個性語言、精神情感以更加多元化的形式展現(xiàn)出來。如果能擺脫市場和經(jīng)濟的制約，擺脫現(xiàn)實的困惑和紛擾，我們就能使自己的創(chuàng)作達(dá)到一個新的藝術(shù)境界。

中國畫在世界藝術(shù)上是有獨特魅力的，也是我們歷代積累的智慧和價值觀的精華。我們的創(chuàng)作必須有中國文化的味道，中國畫應(yīng)該秉承我們幾千年文化沉淀凝聚來的正大氣息和傳統(tǒng)的味道，而如何表現(xiàn)當(dāng)代的時代氣息和味道，是時代給予當(dāng)代畫家的歷史命題。在創(chuàng)作中，畫家都會面臨諸多困惑，尤其是在真實與藝術(shù)性之間如何找到一個切入點。它既要源于現(xiàn)實，又要超越現(xiàn)實，需要畫家孜孜以求，不斷地摸索提高。從現(xiàn)在中國畫創(chuàng)作現(xiàn)狀來說，中國畫藝術(shù)要健康發(fā)展，就要既敬畏藝術(shù)，遵從藝術(shù)規(guī)律，又要大膽創(chuàng)新。我們需要拒絕低俗之風(fēng)，堅守自己的個性和真純，倡導(dǎo)學(xué)術(shù)精神，理性地看待藝術(shù)市場和獨立創(chuàng)作的關(guān)系，積極探索藝術(shù)創(chuàng)新的方式和途徑，重建真正意義上的獨立創(chuàng)作。作品水平提高上去了，最終也會被社會接納，經(jīng)濟狀況也就會得到改善，好的作品是不會被掩藏的。畫家一般只專注于創(chuàng)作，要面向市場去炒作、抬高自己則會影響作畫的時間和心境，所以還是讓作品來說話。畫家要做的，是追求作品的藝術(shù)價值、思想內(nèi)涵，秉持內(nèi)心，堅守中國畫的文脈，才有可能走出困境，漸漸達(dá)到至美的境界，創(chuàng)作出高水平的作品。

4.侯澤濤 故園靜雪 240cm×190cm 2018

5.侯澤濤 冬韻 240cm×190cm 2017