摘 要：宗白華老先生既是一位哲學家，又是一位美學泰斗。本文以《藝境》這本書為參照，從書中找到了比較精彩的論斷與之共享，摘錄了筆者認為精彩的論述與之交流，并試圖從整體出發(fā)對本書的整體思想加以揣測。因此，本文主要從部分觀點辨析、精彩論述及主題思想三個層面對《藝境》進行解讀。

關鍵詞：宗白華 藝境

《藝境1》是宗白華老先生的歷史巨作，這本書是學習美學，進入藝術殿堂必讀的一本良作。筆者以北京大學出版社出版及1987年6月第一版本為例，對本書的部分觀點進行辨析，對部分精彩論述進行摘錄，并對此書的主題思想做出個人的一些

拙見。

一、觀點辨析

觀點一：藝術家創(chuàng)作一個藝術品的過程，就是一段自然創(chuàng)造的過程。& 亞里士多德“藝術是模仿自然?！保≒7）

藝術雖是需用自然的材料借以表現(xiàn)，但他決不是一味地模仿自然，他自體是一種自然的創(chuàng)造，就如同從藝術家的理想情感發(fā)展進化到一個完滿的藝術品；也就同一個生物細胞發(fā)展進化到一個完全的生物一樣，所以藝術是一段自然創(chuàng)造的過程；

而亞里士多德的意見則是，他看這自然界現(xiàn)象不是幻影，而是一個個生命的形體，所以模仿它，表現(xiàn)它，是件有價值的事，可以增進知識進而表現(xiàn)技能。藝術的理想當然是用最適當?shù)牟牧希谧銮‘數(shù)姆绞街?，描摹最美的對象，所以藝術的過程終究是形式化的，故藝術是模仿自然。

觀點二：我們人人知道照片沒有圖畫的美，照片沒有藝術的價值。這是什么緣故呢？照片不是自然最其實的攝影么？ & 照片是機器復制時代的產物，靈韻消散，沒有價值。（P24）

我們知道“自然”，是無時無處不在“動”中的。物即是動，動即是物，不能分離。這種“動象”，積微成著，瞬息變化，不可捉摸。照片中的物，只是攝取一角，是靜態(tài)的。有價值的乃是動者，表精神者，藝術家要想借圖畫、雕刻等以表現(xiàn)自然之真，當然要能表現(xiàn)動象，才能表現(xiàn)精神、表現(xiàn)生命。這就是藝術與照片根本不同之處了。同時，這種觀點的解釋雖與靈韻的消散是不一樣的，但是結果是一樣。

觀點三：柏拉圖與亞里士多德說模仿自然是藝術的本質（P71）

柏拉圖認為人類感官所接觸的自然乃是“觀念世界”的幻影。藝術又是描摹這幻影世界的幻影。所以在追求真理的哲學立場上著來是毫無價值、徒亂人意、刺激肉感；亞里士多德的意見則不同。他著這自然界現(xiàn)象不是幻影，而是一個個生命的形體，所以模仿它、表現(xiàn)它，是伸有價值的事，可似增進知識而表示技能。他的學說不僅是研究怎樣模仿，他還研究模仿的對象，亞里士多德的模仿論確是有他當時經驗的基礎；如希臘的雕刻、繪畫，中國古代的藝術原本是寫實的作品。

觀點四：中國畫所表現(xiàn)出的中國心靈是怎樣的？與西洋畫精神的區(qū)別是什么？（P81）

古代希臘人心靈所反映的世界是一個宇宙，這就是一個圓滿的、完成的、和諧的、秩序井然的字宙，這宇宙是有限而安寧。人體是這大宇宙中的小宇宙。他的和諧、他的秩序，是這宇宙精神的反映，所以西洋畫以“和諧”為美的原理。

中國繪畫里所表現(xiàn)的最深心靈既不是以世界為有限的圓滿的現(xiàn)實而崇拜模仿，也不是向無盡的世界作無盡的追求，煩悶苦惱，仿徨不安。它所表現(xiàn)的精神是一樸“深沉靜默地與這無限的自然，無限的太空渾然融化，體合為一”。它所啟示的境界是靜的，它表現(xiàn)著無限的寂靜，也同時表示著是自然最深最后的結構，所以紙上的空白是中國畫真正的畫底，中國畫則在一片空白上隨意布放幾個人物，在這無邊的世界里，只有這幾個人的環(huán)境里，能看出世界。因為中國畫底的空白在畫的整個的意境上井不是真空，乃正是宇宙靈氣往來，生命流動

之處。

觀點五：中西兩大繪畫體系淵源有何不同？（P118）

中國畫所表現(xiàn)的境界特征，可以說是根基于中國民族的基本哲學，即《易經》的宇宙觀：陰陽二氣化生萬物，萬物皆桌元地之氣以生，，切物體可以說是一種“氣積”。中國畫

的主題“氣韻生動”，就是“生命的節(jié)奏”或“有節(jié)奏的生命”。伏羲畫八卦，即是以最簡單的線條結構表示宇宙萬相的變化節(jié)奏。后來成為中國山水花鳥畫的基本境界的老、莊思想以禪宗思想也不外乎于靜觀寂照中，求返于自己深心的心靈節(jié)奏，以體合宇宙內部的生命節(jié)奏。中國人終不愿描寫從“一個光泉”所看見的光線及陰影出發(fā)，而將全幅意境譜入一明暗虛實的節(jié)奏中；西洋繪畫的境界，其淵源基礎在于希臘的雕刻與建筑。以目睹具體實相融合于和諧整齊的形式，是他們的理想。雕刻形體上的光影凹凸利用油色暈染移入畫面，其光彩明暗及顏色的鮮艷流麗構成畫境之氣韻生動。近代繪畫更由古典主義的雕刻風格進展為色彩主義的繪畫風格，雖象征了古典精神向近代精神的轉變，然而它們的宇宙觀點仍是一貫的，即“人”與“物”，“心”與“境”的對立相視。

觀點六：壯美與崇高（P263）

康德認為，許多自然物可以被稱為是優(yōu)美的，但它們不能是真正的壯美的。一個自然物僅能作為崇高的表象，因真正的壯美是不存在感性的形式里的。對自然物的優(yōu)美感是基于物的形式，而形式是成立在界限里的（有輪廓范圍）。壯美卻能在一個無邊無垠的對象里找到。這種“無限”可能在一個物象身上見到，也可能由這物象引起我們這種想象。同時，他還把崇高分為兩種：數(shù)學的崇高、力學的崇高。一個事物既是崇高的，同時也是壯美的，兩者之間具有一致性。

二、精彩論述及評述

論述一：藝術底源泉是一種極強烈深濃的，不可遏止的情緒，挾著超越尋常的想像能力，這種由人性最深處發(fā)生的情威，刺激著那想像能力到不思議的強度，引導著他直覺到普通理性所不能概括的境界，在這一剎那傾間一產生的許多復雜的威想情緒底聯(lián)絡組織，便成了一個藝術創(chuàng)作的基礎。（P6）

本句主講藝術是一種強烈情感的表達，他的情感強度就如同酒神所達到的迷狂狀態(tài)一樣，能在一剎那傾間碰撞你的感覺神經。這種情感是從人的內心最深處發(fā)出來的，具有不可思議的力量和強度，可以和所達到的迷狂狀態(tài)一樣，它是藝術創(chuàng)作的前提。

論述二：詩的內容可分為兩部分，就是“形”同“質”。詩的定義可以說是：“用，一種美的文字··…昔律的繪畫的文字……表寫人的情緒中的意境?！边@能表寫的、適當?shù)奈淖志褪窃姷摹靶巍?，那所表寫的“意境”，就是詩的“質”。詩的“形，就是詩中的音節(jié)和詞句的構造；詩的“質”就是詩人的思想情緒。（P20）

由此，詩可以分為兩個部分，形式和情感，缺一不可，如果要想寫出好詩句，就必須從這兩個方面入手：一方面要做詩人人格的涵養(yǎng)，養(yǎng)成優(yōu)美的情緒、高尚的思想、精架的學識；一方面要作詩的藝術的訓練，寫出自然優(yōu)美的音節(jié)，協(xié)和適當?shù)脑~句。

論述三：什么是美？自然是美的，這是事實。（P24）

美的定義很是廣泛，自然界中的事物可以是美的，你可以仰看那檐頭金黃色的秋葉在光波中顫運，或是來到池邊柳樹下俯看那白云青天在水波中蕩漾，早晨起來走到附近綠堡森林中去看日出，你看空中的光、色，那花草的動，云水的波斕，有什么藝術家能夠完全表現(xiàn)得出？這些都是“美”，它是使人人可以普遍地、時時地享受。藝術的目的就在于此，而美的真泉仍在自然。

論述四：藝術的模仿不是徘徊于自然的外表，乃是深深透入真實的必然性。所以藝術最鄰近于哲學，它是達到真理表現(xiàn)真理的另一道路，它使真理披了一件美麗的外衣。（P72）

藝術來源于自然又高于自然，這正如對于事物的遮蔽與解蔽一樣，比如一雙農夫的破舊鞋子，不能只單純從表面來看，而應當從實質，一雙破鞋象征了農夫勤勞的本質，同時也象征了農夫生活的艱辛，而這些都被遮蔽了，必須通過發(fā)現(xiàn)其實質的東西進行解蔽，我們才能發(fā)覺藝術的本質，所以說真理都披了一件美麗的外衣。

論述五：晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內發(fā)現(xiàn)了自己的深情，山水虛靈化了，也情致化了。（P131）

如陶淵明、謝靈運這般人的山水詩寫得很好，是由于他門對于自然有那一股新鮮發(fā)現(xiàn)時身入化境濃酣忘我的趣味，他們隨手寫來，都成妙諦，境與神會，真氣撲人。謝靈運的“池給生春草”是新鮮自然，然而擴而大之，體而深之，就能構成一種泛神論宇宙觀，作為藝術文學的基礎。孫綽的《天臺山賦》、王羲之的《蘭亭序》、鮑照《登大雷岸寄妹書》、陶安景、臭均的《敘景短札》，馬道元的《水經注》，這些都是最優(yōu)美的寫景文學，表現(xiàn)了自然的虛靈和情致。

論述六：中國藝術表現(xiàn)里的虛實（P269）

例如中國戲曲里面的“打馬鞭”、“趟馬”這個動作，在舞臺中表演時并沒有馬的存在，但是可以使人看出有一匹馬在跑，同時又能哄人覺得是人騎在馬上，是在什么情境下騎著的，如果一個演員在騎馬時心中無馬，光在那里賣弄武藝，賣弄技巧，那他的動作就是形式主義的。這種由舞蹈動作的延伸展示出來的虛靈的空間，是構成中國繪畫、書法、戲劇、建筑里的空間感和空間表現(xiàn)的共同特征，而造成中國藝術在世界上的特殊風格，它是和西洋從埃及以來所承受的幾何學的空間感有不同之處。研究我們古典遺產里的特殊貢獻，可以有助于人類的美學探討和藝術理解的進展。

三、主題思想

宗白華先生沒有自成體系的美學思想，卻有獨到的美學體驗，終身執(zhí)著追求于藝境，我們從《藝境》這本書中能夠看得出來。雖然只是他的隨筆，但是我們從《美學散步》中可以感受得出，宗老先生和田漢、郭沫若可謂稱得上是摯友，在《藝境》這本書中，收錄了宗老先生與兩位的信件，有自己對于藝術的理解，對事物的認知，并從詩歌、繪畫、音樂、書法、園林建筑等方面對藝術進行綜合分析，提出自己對于“美”的認知。讀此文章后，感觸頗深，我就從他講述的這幾方面的藝術來稍加談論一下自己的想法。

（一）詩歌

有些詩是描寫景物的，但更是訴說現(xiàn)實社會的，詩歌在唐朝時期達到全勝，唐人詩歌中所表現(xiàn)的民族精神令人神往，在唐朝，幾乎每個詩人都會有一兩首邊塞詩，這似乎成為了一種慣性。由此可見，詩歌以語言為媒介描述對時空鏡像的審美感受，詩境的創(chuàng)造既要善于選舉能寄情寓意又具有審美價值的

物象。

（二）繪畫

宗老先生既介紹了中國畫的淵源、空間意識和山水畫的感想，又講述了中西畫法兩者的不同精妙之處。繪畫的構圖與造境是分不開的，即“詩中有畫，畫中有詩”，這是中國美學的文化傳統(tǒng)，同時還提出了“虛實結合”空間意識。

（三）音樂

講述了中西方音樂的寓言，提出了古代音樂思想。音樂具有特殊的表現(xiàn)和深厚的感染力，在人類生活及意識里產生了深刻的影響。它是一種最神秘的藝術表達，比別的藝術更能夠喚起我們內心的情感，我們可以隨著音樂的音律搖擺、興奮、傷感、彷徨。在那短短的一瞬間，我們忘乎所以，達到“物我兩忘”的境界。

（四）書法

由于朝代眾多，中國書法的字體也很多，有小篆、隸書、楷書、草書等，都由骨、筋、肉、血構成，以此來表現(xiàn)中國字的一種氣勢和生命力，書法所表現(xiàn)的是一種結構和空間的美感，傳達的是一種空靈的境界。

（五）園林建筑

中國園林建筑是東方建筑的典型，它綜合了山水畫、書法、雕刻等眾多的藝術形式，反映了中國美學傳統(tǒng)思想。建筑的美主要體現(xiàn)在兩個方面：飛動的美和空間的美，即是要有生命力和空間表現(xiàn)力，從而擴展到思考宇宙人生。

此外，我覺得對于藝術而言，重點在于生命，是生命的表現(xiàn)；即使是同一個人，同一作品，不同年齡階段對于藝術的理解也會不同，藝術是可以陪伴人成長的；正如后漢書法家蔡邕所說：“凡欲結構字體，皆須象其一物，若鳥之形，若山若樹，縱橫有托，運用合度，方可謂書。”意思是如果想要寫好的書法，必須先觀察事物的習性，先畫后成書；面對中西方不同的繪畫藝術與文化，我們應當持寬容的態(tài)度；對于美學的研究是多種多樣的，柏拉圖以對話的形式談論美與藝術，康德以嚴肅的哲學分析方式研究美，西方美學家從心理分析的角度來探求美的意識特點……不論從那個方面研究美學，都應該持一種趣味性的心態(tài)來研究它。

結語

宗白華，一位哲學家，更是一位美學泰斗。藝術，是一定時期經濟時代的產物。而如今在物質社會如此豐富，信息技術如此發(fā)達的今天，我們卻鮮見這種藝術大家的出現(xiàn)，很難見到享譽中外流芳百世的學者，究其根本原因是與我們現(xiàn)在的社會環(huán)境分不開的，由于物質生活的寬裕，應該很少有人在有以前先輩們那樣的報國熱情了吧，不可否認的是有很多海外的留學生，但是他們有些走出去后就真的走出去了。

總體來說，宗老先生的這本書既談論了藝術和美，同時我們也讀到了它蘊含的人生哲學，文字如行云流水，信手拈來，對于中外史料的運用毫不費力，可見其深厚的功底，對研究美學和藝術的學生來說是一本必讀書，個人覺得對于書中個別字眼還是很難領會其意蘊，因才疏學淺，還應當在日后反復

咀嚼。

參考文獻：

[1] 宗白華，藝境，北京：北京大學出版社，1987年6月第一版.

作者簡介：徐楠，云南民族大學，中國少數(shù)民族藝術專業(yè)。